日和手帖005:日用即道 苏静 著 每一件日用品,都蕴含着道!日常用品的 中信出版社

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苏静 著
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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508653129
商品编码:1656240468
品牌:中信出版(Citic Press)
开本:16开
出版时间:2015-08-01
用纸:特种纸
页数:160

具体描述

商品详情









编辑推荐

每一件日用品,都蕴含着道! 《日和手帖 005:日用即道》是日和手帖生活品牌的第5本纸质出版物,以「日用品」为主题,对不同领域的人群的日常用品进行了挖掘、整理和提纯。 通过对其使用,去重新重视那些被忽视的日常用品。不仅仅是日常用品,生活中很多细枝末节容易被忽略,所以我们要回到生活本身当中去,多关注并感受这些细节。
我们每天与之接触,它会给我们回应,与我们产生情感的连接,并且带着这种温度,比我们更长久地存在下去。
什么是“日和”,就是好天气,美好的。什么是“手帖”,就是记录本。“日和手帖”,就是记录下美好一切的本子。我们期望成为生活美学的记录者和造物者。
「日和手帖」(Hiyori Techo)或者说本身并无意义,它被赋予的是:一个有关日系生活方式、众筹造物的全新生活品牌。我们探讨人与物的关系,定期制造相关日常用品,在不同的城市聚会。一起寻找适合日常的生活美学。

海报:


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内容简介

《日和手帖 005:日用即道》(每一件日用品,都蕴含着道。)是日和手帖生活品牌的第5本纸质出版物,以「日用品」为主题,试图重新发现、挖掘和整理日常用品的不同重要性。
在这本特集书中,我们走进多伦多夫妇经营的选品店,通过瑞典、芬兰民艺产生默契与共鸣;看墨白的生活物器,惊喜常出自偶然;苏黎世大学教授Franco Clivio,以一颗恒久使用之心,回归生活本身;日本立体造型家森井YUKA的旅行常备用品,不被流行左右;生活美学家老爷,拿出“孤独人生”里的必备片手锅,生活落实到实处才是真美;日本杂货店persica 主理人牟田绚加,她的日用之道是不需刻意寻找,旅行便是源头;我们收集、整理了一系列日常用品型录。
访问知名平面设计师刘治治、丹麦家居品牌HAY创始人Rolf Hay和Mette Hay夫妇、旧金山独立设计师Yvonne Mouser等等。

作者简介

特约撰稿人:

森井YUKA,日本立体造型家、收藏家。作为立体造型家的她从事人物形象设计和玩具设计的监修;作为收藏家的她走访各国超市,不断尝试从日用品和食品包装设计中解读当地文化。


受访嘉宾:

John Baker & Juli Daoust Baker夫妇 ,来自多伦多,日用品杂货店Mj·lk的创始人和主理人。Mj·lk主要提供来自北欧和日本的家具和日用品,不定期举办展览。

刘治治,平面设计师,AGI 会员,任教于中央美术学院。

墨白,毕业于中国美术学院国画系花鸟专业,从事绘画和设计工作。

Franco Clivio,苏黎世人,产品设计师、大学教授。1960 年在乌尔姆毕业后从事过设计工作;乐于收集看似微不足道但功能性很强的日常用品,曾举办名为No Name Design 的展览。

广松美佐江,出生于日本东京,毕业于女子美术短期大学平面设计部和日本写真艺术专门学校报道艺术部。

青山周平,建筑师,1980 年生于日本广岛县。B.L.U.E. 建筑设计事务所合伙创办人、主创建筑师;中国北方工业大学建筑与艺术学院讲师。

蒋晟, 蒋家班佛像造像工作室创立者。

陈粒 ,歌手。

牟田绚加Ayaka Muta ,日本杂货店persica 主理人。

陈卓,时尚生活概念店SANLIPOP主理人。

Labour and Wait ,伦敦日用品杂货店,开业于2000 年,搜集、提供实用又不过时的日用品。

Rolf Hay & Mette Hay夫妇,HAY创始人。HAY成立于2002 年,致力于推动丹麦家具设计向伟大的、创新频出的20 世纪五六十年代学习,设计具有现代气息的家具作品。

Yvonne Mouser,旧金山独立设计师,善于制作家具、日用品领域的设计和制造师,New Factory 工作室联合创始人。

庄哈佛, 有十余年的创意工作经验,「aroom」的vintage 杂货咖啡店店主。

森史子、东出桂奈、秋山史织,日本hacoriwa编辑部成员。

罗家芳,台北小器生活道具店行销公关经理。

老爷Samuele ,信报《LifeStyle. Journal》艺术指导Samuele Or.

李若帆 ,雕刻时光咖啡馆创始人,创立失物招领(Lost & Found)和北京生活饰集品牌。

连杰, 设计师,L-A-B DESIGN艺术指导。

丁达柠, 一鸿艺居主理人。

白冈冈, 设计师,Dohop Workshop创作总监。

子千, 摄影师。

部凡,插画师。

张鹏,山形SHANXING家具创始人。

邵年 , 设计师。

陈立国 ,台湾媒体工作者。

廖伟棠 ,诗人、作家、摄影师。曾获香港艺术发展奖2012 年度文学奖,2013 年鹿特丹国际诗歌节受邀诗人。曾出版《野蛮夜歌》《八尺雪意》《半簿鬼语》等十二种诗集,摄影集《孤独的中国》《巴黎无题剧照》《寻找仓央嘉措》等。

谢飞, 主修室内空间设计,研究生主修摄影,北京电影学院艺术硕士,现在南锣鼓巷开工作坊,邀请不同领域的老师、朋友到这里进行木工、布艺、皮具、画小画、写大字、茶、咖啡、园艺等交流。

许灵怡,生活在福州,《HOMELAND 家园》杂志副主编。

蜗牛, Lifestyle 摄影师、造型师,擅长美食和空间的造型与拍摄。《瑞丽》《时尚先生》《乐活》《悦食》《ELLE》《美好家园》等杂志合作摄影师。创办有snail studio(蜗牛工作室),不定期举办有关摄影的教学和其他有趣的沙龙活动。

黄强,广东茂名人,现居深圳,20 世纪90 年代毕业于上海师范大学美术学院。从事平面设计、摄影和独立艺术创作。「彁」主理人。

海弟,独立艺术家、设计师、手艺人。海弟自2006 年大学毕业后开始收藏古旧木材、古木家具,曾师从木材鉴定专家苏中海教授学习木头鉴定。


内页插图

目录

Feature
【群访】
生活中zui依赖哪些日常用品?
【生活方式】
多伦多夫妇的日常杂货 “我们都喜欢”
惊喜常出自偶然 墨白的生活器物
临帖、习字之zui佳组合 庄哈佛的元气生活
传统民艺与现代设计的结合 探寻市集和民艺馆
小器大用 生活道具 也是心情调剂
与器物对话 李若帆:与快速变化的世界做出抵抗
No Name Design 拥有一颗恒久使用之心 回归生活本身
在旅途中生活 常伴身边的物品,应该不被流行左右
在家里和在咖啡厅一样舒服 广松美佐江的咖啡研磨机
生活落到实处才是真美 不因为是出自大师而舍不得用
我可靠的相机 廖伟棠的纪实摄影的主力
不需刻意寻找,旅行便是源头 牟田绚加的日用之道
让艺术以平易近人的方式走进生活 都市生活必备品
喜新,但也不厌旧 工作、生活都在南锣鼓巷小院
融入日常之物,值得尊敬 日用品,即道
世界上其他稀有族群的日用品型录
【人物】
刘治治 当代设计的重点,是为平庸的生活制造些可能和有趣
Labour and Wait 我们只提供一张空白画布
HAY 不只是丹麦的,应该是全球的
许灵怡 听弦外余音
青山周平 以对话的方式来思考建筑,把灵感放在外部 _
蜗牛 我布置着它们,它们也在表达着我
【速读】
论家用电器
【造物】
Yvonne Mouser 实用性只是日用品设计的出发点
木头,就是我生活中日用品的来源
树木给人的感受大致是这样的:沉默、温暖、缓慢、陪伴

《风物长歌:寻常器具中的时间与匠心》 作者: 陆远 出版社: 九州文华 装帧: 精装,附赠手绘插图册 定价: 128.00 元 --- 卷首语:被遗忘的日常之诗 我们生活在被物质洪流裹挟的时代。一把椅子、一盏灯、一套茶具,它们从工厂流水线上以惊人的速度批量生产,抵达我们的生活空间,却很少有人驻足凝视,探究其存在的缘由、形态的演变以及指尖传来的质感。它们被视为“消耗品”,是达成某种目的的工具,而非时间的容器、技艺的载体。 《风物长歌:寻常器具中的时间与匠心》并非一本关于如何“断舍离”或“极简生活”的指南,它是一场缓慢的、深入的考古之旅。作者陆远,一位深谙材料学与人文历史的学者,试图带领读者穿过日常生活的表层喧嚣,去倾听那些沉默的器物所讲述的关于人与自然、技术与审美、地域与传承的宏大叙事。全书摒弃了空泛的哲学探讨,而是聚焦于九种最具代表性的日常器物,以扎实的考据和细腻的笔触,还原它们在特定历史坐标下的生命轨迹。 第一部:土与火的对话——器物的物质性追溯 这一部分将焦点投向那些源于大地,历经烈火锤炼而成的基础器皿,探究材料的本性如何塑造了人类的生活方式。 一、瓦器的“呼吸”:从陶到瓷的千年呼吸法 本书首先细致剖析了泥土的哲学。它并非简单介绍制陶技术,而是深入挖掘了不同地域(如江南的紫砂、北方的黑陶、景德镇的白瓷)的泥料构成如何影响了器物的物理特性——吸水性、保温性、声音的共鸣。作者追溯了从新石器时代陶器上的刻痕,到宋代文人士大夫对“温润如玉”的追求,如何将泥土提升至一种审美体验。特别探讨了釉料中微量矿物元素在不同窑火下的变幻,揭示了“天工开物”在最日常的碗碟上所留下的不可复制的印记。 二、金属的韧性与记忆:铁器中的社会结构 我们将目光转向铁。从早期农具的粗犷造型,到明清时期精雕细琢的黄铜锁具、铜镜,陆远教授以冶金学的视角切入社会史。他详细阐述了古代不同地区(如山西的生铁与广东的熟铁)在铸造工艺上的差异,以及这些差异如何反映了当时的资源分布和权力结构。例如,一把老式熨斗的黄铜手柄上残留的磨损痕迹,不仅是使用留下的物理印记,更是那个家庭几代人劳作节奏的无声记录。本书重点讨论了“用旧”与“损耗”的概念,强调器物在被淘汰前所积累的“使用价值”远超其“市场价值”。 第二部:流动的线条——工艺的地域性与知识的传递 器物之美,在于其形态的稳定与技艺的流动。这一部分将深入探究那些依赖特定地理环境和世代传承的制作工艺。 三、竹木的语境:榫卯与编织的几何学 本书辟出专章探讨木作与竹编。它跳脱出家具学的范畴,聚焦于那些“非结构性”的木制器物,例如竹编的蒸笼、木制的尺子、榫卯结构的小盒子。作者着重分析了中国传统木工中“不使用钉子”的智慧,并非纯粹的环保考量,而是一种对材料自身形变规律的深刻理解。书中配有大量原始图纸的解析,展示了榫卯连接处,如何通过精确的几何切割,实现“紧而不僵,松而不散”的境界,这是对自然材料的最高敬意。 四、丝缕间的温度:纺织品与生活节奏的匹配 纤维制品,如麻布、棉布、丝绸,构成了我们最亲密的物质世界。陆远没有停留在图案的解析,而是深入探究了不同织物的“经纬密度”如何影响了人体的舒适度和地域的适应性。书中对比了江南细密织就的夏布与西北粗犷的毛毡,它们并非简单的保暖工具,而是对特定气候下生存策略的物质化表达。此外,书中也首次公开了几份清代民间织户的“织机使用日志”,揭示了手织布匹背后惊人的时间成本。 第三部:光影与声响——器物在时间中的角色转换 器物不仅是使用的对象,也是感知世界的介质。最后一部分转向那些与光、声、气味等非物质体验紧密相连的物件。 五、玻璃的幻觉:光线的折射与透明的哲学 玻璃在古代曾是稀有而昂贵的“水之宝石”。本书考察了早期吹制玻璃的技艺,及其如何从宫廷走向寻常百姓家,成为窗户和灯罩。作者认为,玻璃器的价值在于它对“空间”的重新定义——它允许观看,却又设置了边界。在对比了早期不规则的药瓶和后来的标准量杯后,我们看到清晰度(Clarity)本身是如何成为一种新的衡量标准。 六、闻香识人:器皿中的气味记忆 这一章专门讨论了香炉、印泥盒以及瓷瓶的“内壁残留物”研究。作者通过化学残留分析和历史文献对比,重建了过去人们是如何通过气味来组织社交和精神生活的。一个沾染了沉香或檀香的旧瓷碗,它所承载的气味信息,比其造型更能揭示主人身份和生活场景。这是一种超越视觉的考古学。 七、声响的几何:钟表与计时单位的“驯化” 从古老的日晷到机械钟表,人类不断追求对时间的精确掌控。本书将机械钟内部的游丝、齿轮视为一种极端的工艺体现。它探讨的重点并非钟表的精准度,而是机械化计时如何改变了人们的“时间观念”——从顺应自然的节律,转向服从工厂和社会的“标准时间”。每一个滴答声,都是人类对自然流逝的一种抵抗或驯服。 结语:重拾被凝视的价值 《风物长歌》的最终目的,是希望读者在拿起任何一件日常物品时,都能生出片刻的驻留。这并非提倡复古,而是倡导一种对“物质世界”的深度参与感。每一件器物,都凝结了材料的脾气、工匠的汗水、使用者的习惯以及特定时代的智慧。它们是沉默的历史学家,只要我们愿意俯身倾听,它们便会娓娓道来,那关于“人如何生活”的,最朴素而深刻的篇章。 本书特色: 跨学科研究: 融合了材料科学、人类学、冶金史和工艺美学。 实物测绘: 包含大量由作者团队绘制的器物结构剖面图和材料光谱分析图。 口述史料: 采访了多位传统手工艺的最后一代传承人,记录了失传的技艺细节。 适合人群: 工业设计师、历史爱好者、传统手工艺的关注者,以及所有对“为什么我们用这个东西”抱有好奇心的读者。

用户评价

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这本书带给我的震撼,远不止于那些美好的文字和摄影。它让我开始真正思考“日用”的意义,以及“道”如何在日常生活中得以体现。我曾经是个非常注重仪式感的人,但随着年龄的增长,生活逐渐变得平淡,那些曾经的仪式感也渐渐褪色。读了这本书,我才意识到,真正的仪式感,其实就藏在每一个看似微不足道的日常行为里。作者以她极高的审美和深邃的哲学思考,将一把椅子、一套茶具、甚至是一双袜子,都解读出了它们所蕴含的智慧。我尤其被作者关于“器”与“道”的论述所打动,她认为,一个好的器物,不仅要有精良的工艺,更要能引导使用者去体悟“道”。这让我联想到自己生活中那些使用多年却依旧爱不释手的物品,它们不仅仅是工具,更是我生活的一部分,见证了我的成长和变化。这本书让我重新审视了我与物品的关系,我开始更加珍视那些陪伴我多年的老物件,也开始尝试着用一种更具觉知的心态去选择和使用新的物品。这不仅仅是物质层面的改变,更是一种精神层面的升华。

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说实话,在读这本书之前,我对“日用即道”这个概念是有些模糊的。总觉得“道”是很高远、很玄妙的东西,与我们这些普通人的日常生活似乎相去甚远。但苏静老师这本书,彻底颠覆了我的认知。她用极其平实、却又饱含深情的文字,将“道”的影子,投射在了我们身边每一个最不起眼的日用品上。我读到关于“碗”的章节,作者将它描述成承载食物,也承载人情温暖的器皿,那一刻,我突然理解了,为什么奶奶家的老碗,即使有些磕碰,我依然舍不得换。那种对器物的亲近感,不仅仅是因为它的功能,更是因为它所承载的记忆和情感。书中关于“布”的描述也让我印象深刻,作者从布的纹理、颜色,讲到它的功能和情感意义,让我觉得,原来一块布,也可以如此富有诗意。这本书就像一位循循善诱的智者,一点点地拨开我内心的迷雾,让我看到了隐藏在日常琐碎背后的宏大叙事。我开始在生活中寻找那些“道”的痕迹,从一杯茶的香气,到窗外的一缕阳光,都变得格外有意义。

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这本书不仅仅是一本关于日用品的书,更是一本关于如何生活的书。作者苏静用她独特的东方哲学视角,为我们展示了一种返璞归真的生活方式。我一直对极简主义的生活理念颇为推崇,但总觉得它少了一些温度和人情味。读了这本书,我才明白,真正的“道”,并非是简单的舍弃,而是如何在每一个日用之物中,找到那份恰到好处的平衡与智慧。我尤其被书中关于“筷子”的讨论所吸引,作者将它形容为连接食物与人的媒介,并且深入探讨了不同材质、不同形状的筷子所带来的用餐体验差异。那一刻,我突然意识到,原来我们习以为常的餐具,也蕴含着如此丰富的学问。这本书让我开始重新审视自己的消费观念,我不再盲目追求新奇和流行,而是开始关注物品的品质、工艺和背后所蕴含的文化。我越来越觉得,生活中的很多烦恼,都源于我们对外物的过度执着,而这本书,则恰恰教会我如何在“有用”和“无用”之间,找到那份属于自己的“道”。

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我一直是个不太擅长表达情感的人,尤其是在面对物质生活的时候,总觉得那些物品只是实现某种功能的工具,缺乏更多的情感寄托。然而,《日和手帖005:日用即道》这本书,让我仿佛打开了一个新的世界。作者苏静用她温婉而富有力量的笔触,将一个个看似平凡的日用品,描绘得如此生动而富有灵性。我特别喜欢她关于“灯”的章节,不仅仅是描述了它如何照亮空间,更是讲述了它如何在夜晚给予人慰藉和安宁。那一刻,我突然理解了,为什么我总是喜欢在夜晚点一盏暖色的台灯,那不仅仅是为了阅读,更是为了营造一种属于自己的小宇宙。这本书让我重新审视了我与物品的互动方式,我开始意识到,每一个物品,都有它自己的生命和故事,而我们与它们之间的关系,也应该是一种充满尊重和感激的连接。读完这本书,我感觉自己的内心变得更加柔软,对生活的热情也重新被点燃。我开始更加细致地去观察和感受身边的世界,发现那些被我曾经忽略的美好。

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翻开这本书,我仿佛置身于一个充满禅意的空间,作者苏静以她独特的视角,将那些我们日常生活中早已司空见惯的物品,赋予了全新的生命和意义。我一直觉得,生活本身就是一种修行,而这本书恰恰印证了我的想法。从一把简单的剪刀,到一张普通的餐桌,再到一个随手的马克杯,它们不再是冰冷的物件,而是承载着时间和故事的容器。作者通过细腻的笔触,勾勒出这些日用品的精致工艺,它们背后蕴含的匠心独运,以及使用它们所能带来的宁静和满足。我特别喜欢作者关于“物哀”的解读,那种对事物短暂存在和易逝之美的深刻体悟,让我对生活中的每一个瞬间都充满了敬畏。读这本书,我感觉自己仿佛在进行一次心灵的洗涤,摆脱了浮躁和功利,重新找回了对简单生活的热爱。那些曾经被我忽略的日常细节,如今在我眼中闪耀着温润的光芒。这不仅仅是一本书,更像是一本生活的指南,教会我如何在纷繁的世界里,找到属于自己的那份安宁与自在。我开始审视自己的生活方式,尝试着用更具仪式感的方式去对待每一个平凡的日常。

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喜欢日和手帖的书~

评分

值得提倡的人生态度,非常满意。

评分

评分

不错~

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非常好用非常快速

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非常好用非常快速

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非常好用非常快速

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值得提倡的人生态度,非常满意。

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有用~!

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