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吳清源 著

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店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 成都時代

ISBN：9787546413228

商品編碼：1658182184

齣版時間：2015-06-01

基本信息

商品名稱： 白布局	齣版社： 蜀蓉棋藝齣版社	齣版時間：2015-06-01
作者：吳清源	譯者：鄭懷德	開本： 16開
定價： 26.00	頁數：246	印次： 1
ISBN號：9787546413228	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《黑白布局》是圍棋大師吳清源在20世紀50到60年代在日本《圍棋》雜誌連載的圍棋布局係列。本書為其中的《黑布局》，其中的內容都取材於實戰，有一定代錶性。此書原名《吳清源布局：黑的下法》，1987年由本社齣版，此次為修訂後再版。

作者簡介

吳清源（1914年－2014年），本名吳泉，字清源。現代圍棋名傢，日本退休職業棋士，號“昭和棋聖”。

浮光掠影：一窺藝術傢的內心世界 《浮光掠影》並非一本描繪宏大敘事的史詩，也非一本解構深奧哲理的學術專著。它更像是一位獨行旅者，在漫長歲月中，用細膩的筆觸，緩緩勾勒齣藝術傢內心深處那些 fleeting moments（轉瞬即逝的瞬間）的痕跡。這是一本關於感知、關於觀察、關於在平凡生活中捕捉不凡之美的隨筆集，它不拘泥於任何固定的體裁，而是以一種近乎喃喃自語的方式，引導讀者一同潛入一個充滿個人印記的思維與情感的密林。 書的開篇，作者便以一種近乎孩童般的純粹視角，描繪瞭童年時期對光影的迷戀。那不是對攝影技術或光學原理的探究，而是對陽光穿過樹葉時灑落的斑駁光點、午後窗颱上塵埃在光束中跳躍的舞姿、或是黃昏時分天空染上的那抹短暫的、難以捉摸的橘紅色，所産生的深深著迷。這些童年記憶，如同被珍藏的琉璃珠，在作者成年後的創作中，以一種意想不到的方式，悄然重現。他筆下的色彩，總是帶著一種流動性，如同記憶中的光影，既清晰又模糊，既熟悉又遙遠。 接著，作者將視角轉嚮瞭人與自然的關係。他並非以一個環保主義者的姿態，去呼籲拯救地球，而是從一個感性的觀察者齣發，去體味大自然微妙的變化。他描述清晨森林中彌漫的濕潤氣息，被露珠沾濕的草葉散發齣的清冷香味；他記錄風吹過麥田時，那此起彼伏的沙沙聲，仿佛是大地在低語；他描繪雨後虹彩的短暫絢爛，以及之後泥土散發齣的、帶著生命力的芬芳。這些片段，都化作瞭他作品中那些充滿生機的元素，或是色彩的明暗對比，或是筆觸的疏密有緻，都在無聲地訴說著他對自然生命的敬畏與熱愛。 在描繪自然的同時，作者也常常將目光投嚮都市的角落。那些被遺忘的街巷，斑駁的牆壁，或是匆忙行走的人群，在他眼中，都蘊含著不為人知的詩意。他寫那些臨街小店裏，夜晚燈光映照在玻璃上的迷離景象，或是黃昏時分，工人們拖著疲憊的身軀走在迴傢的路上，背影在路燈拉長的陰影中顯得格外孤寂。這些都市的“浮光掠影”，在他的筆下，不再是冷漠和疏離，而是被賦予瞭人性的溫度和情感的深度。他能夠從一個微小的細節中，捕捉到普通人生活中一閃而過的喜悅、憂傷、或是無奈，並將這些情感化的瞬間，轉化為他藝術作品中獨特的情感錶達。 “浮光掠影”這個詞，本身就帶著一種虛幻和短暫的意味，而作者正是擅長捕捉這種稍縱即逝的美。他不是一個熱衷於刻畫明確的形象的畫傢，而更傾嚮於通過色彩、綫條和構圖，去營造一種氛圍，去喚起觀者內心的共鳴。在他的作品中，你可能找不到清晰的人物肖像，也可能看不到具象的風景，但你卻能感受到一種強烈的“在場感”，仿佛置身於他所描繪的那個瞬間，與他一同呼吸，一同感受。 他對“時間”的感知，也是貫穿整本書的重要主題。他認為，時間並非一條直綫，而是一個個不斷堆疊、交織的“瞬間”集閤。過去的迴憶，現在的感知，未來的期盼，都在此刻交融。他筆下的畫麵，常常帶著一種多層次的敘事感，仿佛將不同時間點的影像，巧妙地疊加在一起，形成一種獨特的視覺語言。他會描繪童年時期的某個遊戲場景，與當下窗外飛過的鳥兒的影子，同時齣現在同一幅畫麵中，這種時空的交錯，正是他內心對時間流逝與生命痕跡的獨特解讀。 書中也穿插瞭一些關於藝術創作的思考。但這些思考並非枯燥的理論闡述，而是源於作者日常的實踐和感悟。他會寫自己在工作室中，麵對一張空白畫布的迷茫，以及如何從一個偶然的色彩組閤、一個不經意的綫條扭動中，找到創作的靈感。他分享自己如何通過觀察他人的錶情、傾聽他人的故事，來豐富自己對人物情感的理解。這些創作的“幕後花絮”，讓讀者看到瞭藝術傢並非是憑空産生靈感的“神”，而是一個同樣需要經曆探索、失敗、以及不斷學習的普通人。 《浮光掠影》並非一本勵誌的書，它不告訴你如何成功，也不教你如何變得更強大。它隻做一件事：邀請你放慢腳步，打開你的感官，去重新審視你身邊那些看似平凡的世界。作者相信，即使是最普通的街角，最尋常的日子，也蘊藏著令人驚嘆的美，等待著有心人的發現。他鼓勵讀者去感受微風拂過臉頰的輕柔，去傾聽雨滴落在屋簷下的樂章，去觀察落日餘暉染紅天際的壯麗。這些細微的體驗，匯聚在一起，便構成瞭我們生命的豐富與厚重。 本書的語言風格，亦是其獨特魅力的重要組成部分。作者的文字，不追求華麗辭藻的堆砌，而更注重一種自然流淌的韻律感。他善於運用形象的比喻，將抽象的情感具象化，讓讀者能夠身臨其境。他的句子，常常帶著一種舒緩的節奏，讀起來仿佛置身於一個寜靜的午後，與一位老友閑聊。這種平和而深邃的語言，恰恰契閤瞭書中“浮光掠影”的主題，它不會強迫你去理解什麼，而是邀請你靜靜地感受，讓文字在你心中，留下淡淡的、但卻持久的漣漪。 對於那些在快節奏的生活中感到疲憊和麻木的人們，《浮光掠影》無疑是一劑心靈的良藥。它提醒我們，生活的美，並不總是在遙遠的地方，也不總是在宏大的事件中。它常常隱藏在不經意間的瞬間，隱藏在我們日常的呼吸之間。通過閱讀這本書，讀者會被引導去重新發現那些被忽略的美好，重新點燃對生活的熱情和感知力。 總而言之，《浮光掠影》是一本充滿靈性與詩意的隨筆集。它不是對現實世界的模仿，而是對現實世界中那些稍縱即逝的美好瞬間的提煉與升華。它以一種溫柔而有力的方式，邀請我們走進藝術傢的內心世界，感受他對光影、對自然、對生命、對時間、對藝術創作的獨特理解與感悟。這本書，就像一位沉靜的引路人，帶我們在喧囂的世界中，找到一片屬於自己的寜靜之地，去靜靜地欣賞那些，稍縱即逝，卻又永恒的“浮光掠影”。它所呈現的，並非是具體的故事或觀點，而是一種對生活細緻入微的觀察，一種對情感深邃的體悟，以及一種對美無止境的追求。它鼓勵讀者，去擁抱那些轉瞬即逝的美，去珍惜每一個當下，去用自己的眼睛，去發現屬於自己的“浮光掠影”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《白布局》的時候，我其實是帶著一種審視的態度去翻開的。封麵設計非常簡潔，那種留白的處理方式，讓人聯想到某種極簡主義的哲學或者某種設計領域的理論。我本以為它會是一本關於空間美學、室內設計或者建築理論的深度剖析，畢竟“白布局”這個名字實在太有指嚮性瞭。然而，當我翻閱進去後，纔發現它所探討的遠比我最初的想象要寬泛得多，也更抽象一些。書中似乎在探討“空白”的意義，不僅僅是視覺上的空無，更是時間、情感乃至信息層麵的留白。我記得有一章特彆關注瞭日本傳統藝術中的“間”的概念，作者旁徵博引，從枯山水談到俳句，試圖構建一個關於“不言之美”的理論體係。但說實話，這本書的邏輯跳躍性有點大，有時候感覺作者在幾個看似不相關的領域之間快速切換，讓人需要反復迴溯纔能跟上他的思路。它更像是一本哲學隨筆與藝術評論的混閤體，而不是一本清晰的指南手冊。對於那些期待一本操作性強、結構嚴謹的實用性書籍的讀者來說，這本書可能會顯得有些晦澀難懂，因為它更側重於提齣問題和探討可能性，而不是給齣明確的答案。我花瞭很長時間去消化其中關於“負空間如何定義正形”的論述，那種感覺就像是站在一麵巨大的白牆前，試圖從中找齣隱藏的圖案，很有挑戰性，但也因此讓人在閱讀過程中不得不頻繁地停下來思考。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些章節展現瞭令人驚嘆的洞察力，尤其是在處理“信息過載”這一現代病癥時。作者似乎預見到，在信息爆炸的時代，真正的稀缺品不再是信息本身，而是處理信息所需的“帶寬”和“注意力”。書中的一個核心觀點是：所有的“布局”，無論是物理空間還是數字界麵，最終都是對注意力的分配與引導。作者沒有直接批評我們沉迷於屏幕，而是從更底層的邏輯——人類感官負荷的極限——去探討“白布局”的必要性。它不是要我們完全清空，而是要我們有意識地選擇“什麼不被展示”。我特彆欣賞作者對設計史的引用，他將巴甫洛夫的條件反射理論巧妙地嫁接到用戶界麵設計上，揭示瞭我們如何被慣常的視覺暗示所操控。但是，這種高屋建瓴的分析，有時會讓普通讀者感到有些遙遠。例如，當他開始探討量子力學中的“觀測者效應”與視覺感知之間的類比時，我感覺文本的密度突然飆升，需要藉助外部資料來輔助理解。總而言之，這本書更像是為那些已經有一定理論基礎，或者對符號學、傳播學有濃厚興趣的人準備的“思維工具箱”，而非大眾普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，用“疏離”來形容或許最為貼切。我之所以這樣評價，是因為它很少使用那種煽動性的、能夠立刻抓住讀者情緒的描述。它的語言是剋製的，精確的，像是在進行一場嚴謹的學術探討，而非一次熱情的交談。我印象最深的是它對於“秩序與混沌”邊界的描述，作者似乎對人類建立係統和規則的衝動抱有一種近乎超然的觀察角度。書中反復齣現對“係統崩潰”後留白狀態的描繪，那種描繪不是悲觀的，反而帶著一種期待，期待新的、尚未被命名的結構在這些空白中自然生長齣來。這種敘述方式，讓我的閱讀體驗變得非常獨特，它迫使我脫離傳統敘事結構的依賴，去關注那些被“省略”掉的部分。說實話，閱讀這本書的過程，與其說是“閱讀”，不如說是一種“共振”——你需要將自己內心對空無、對不確定性的理解投射進去，纔能真正體會到作者的意圖。對於那些習慣瞭情節跌宕起伏、人物性格鮮明的作品的讀者，這本書可能會帶來一種審美上的不適感，因為它幾乎剝離瞭所有傳統文學的“重量”，隻留下輕盈、漂浮的概念。我曾嘗試快速瀏覽其中幾段關於現代城市規劃的論述，但那流水賬式的、缺乏情感色彩的記錄，讓我差點錯過瞭其中隱藏的對過度規劃的反思。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是極其“冷峻”的，它像一塊被精心打磨過的冰塊，反映著周圍的一切，但自身不散發任何熱量。我在閱讀過程中，幾乎沒有找到任何傳統意義上的“情感錨點”——沒有感人的故事，沒有激烈的衝突，甚至連作者本人的聲音都顯得非常遙遠和客觀。這種非人格化的敘述，是作者刻意為之的“白布局”策略。他似乎在構建一個純粹的概念場域，要求讀者也拋開主觀的好惡和代入感，單純地去考察結構本身。我特彆留意瞭其中關於“效率的陷阱”那一部分，作者分析瞭在追求極緻效率的過程中，我們如何無意中排除瞭那些低效但至關重要的元素，比如沉思、意外的相遇或者無目的的閑逛。這些“低效”的部分，恰恰是創造力的溫床。這本書的語言結構非常工整，像是由一係列精確的幾何圖形拼接而成，每一個論點都被放置在它應該在的位置，不多也不少。然而，正是這種過度工整，讓一些需要“呼吸空間”的內容被壓縮瞭。如果說傳統書籍是飽滿的果實，這本書更像是展示果實生長結構的骨架模型，清晰，但缺乏汁水。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用一種更具畫麵感的比喻來描述我的閱讀體驗：《白布局》更像是跟隨一位極度冷靜的太空攝影師，在漆黑的宇宙中尋找那些微弱的、僅憑邊緣光勾勒齣的星雲輪廓。它不是那種描繪星辰璀璨光芒的科普讀物，而是關於“黑暗”本身如何定義“光亮”的探索。書中對我觸動最大的一點，是關於“記憶的留白”。作者提齣，我們往往記住瞭事件的“高光時刻”，而那些構成我們日常底色的、平淡無奇的瞬間，反而被大腦係統性地“裁剪”掉瞭。這種裁剪，構成瞭我們對過去的一種“布局”——一種被美化或簡化的版本。這本書的論證方式非常擅長使用這種“反嚮操作”：它不直接告訴你“是什麼”，而是告訴你“它不是什麼”，並通過剔除“不是”來逼近核心。這種閱讀體驗是纍人的，因為它要求讀者全程保持高度的警覺，隨時準備識彆那些被刻意留下的“空隙”。但一旦你適應瞭這種節奏，你會發現它提供的視角是極其新穎的，它讓你開始審視自己生活中的每一個“被忽略的角落”，思考那裏究竟隱藏著什麼被你自動過濾掉的寶貴信息。它迫使你重新審視“完整”這個概念的虛妄性。