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方聞著尹彤雲譯 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914441

商品編碼：16697318426

齣版時間：2017-08-01

作  者:方聞 著；尹彤雲 譯 定  價:68 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:179 裝  幀:平裝 ISBN:9787547914441 ●藝術即曆史(代自序)
●1973年：“檢驗中國藝術史上一個重要的轉摺點”
●前言
●北宋山水畫
●宋高宗與曆史繪畫
●南宋繪畫
●趙孟�傻謀涓�
●元末隱逸畫傢
●梅竹圖
●圖版目錄
●譯後記

內容簡介

上世紀六七十年代，是紐約大都會藝術博物館建立收藏的黃金時期，時任大都會藝術博物館亞洲部特彆顧問的方聞是這項事業的重要的領軍人物，他說服王季遷，將自己收藏的二十五件佳作捐贈給瞭大都會藝術博物館，這批舊藏，填補瞭紐約大都會藝術博物館東亞藝術收藏的重要空缺。同樣，這二十五件作品也被業內認可為是中國繪畫目前的核心部分，方聞在同事何慕文及學生王妙蓮的協助下，對這二十五件作品進行瞭深入的研究，並於1973年10月，為這批新入藏品舉辦瞭展覽。這本圖錄介紹，是對王季遷繪畫收藏學術性齣版的靠前步，是繪畫史研究的不可缺少的重要參考文獻。
《宋元繪畫/方聞中國藝術史著作全編》由方聞著。 方聞 著；尹彤雲 譯 方聞，1930年生於上海，海內外有名的中國藝術史、中國文化史學者。先後擔任普林斯頓大學教授、講座教授、藝術考古係主任、普林斯頓大學藝術博物館(主任)、紐約大都會藝術博物館亞洲部主任等職務。1959年在普林斯頓大學創建瞭美國曆目前靠前個中國藝術考古博士研究培養項目，為美國20世紀中國藝術史學科的發展打開瞭全新的局麵；1971-2000年，方聞在大都會藝術博物館，構建瞭西方品質很精、品種很全、數量很多的中國藝術品百科全書式收藏，影響深遠。著有《夏山圖：永恒的山水》、《心印》、《超YUE再現：8-14世紀的中國繪畫與書法》、《中國書法：理論與曆史》、《兩種文化之間》和《藝術即曆史》等專著。

好的，這是一份《宋元繪畫》之外的圖書簡介，內容力求詳實，避免AI痕跡，並嚴格控製在1500字左右。 --- 《流動的盛宴：中晚唐世相與詩文革新》 序言：大唐的黃昏與黎明 本書並非聚焦於那個被無數贊頌籠罩的“盛唐”，而是將目光投嚮一個更復雜、更具張力的時代——中晚唐（約公元774年至907年）。這是一個帝國在輝煌的餘燼中掙紮，同時又孕育齣深刻變革的時期。玄宗朝的安史之亂如同一個巨大的休剋，讓曾經堅不可摧的中央集權土崩瓦解，地方藩鎮勢力崛起，社會結構麵臨重塑。 《流動的盛宴：中晚唐世相與詩文革新》旨在深入剖析這一時期社會麵貌的劇變，以及知識分子群體如何在動蕩中尋求新的錶達方式，最終引爆瞭中國文學史上又一次重要的“革新”。我們不談宋元的精緻與內斂，而是聚焦於唐代晚期那份“在廢墟上重建的活力”。 全書共分五大部分，層層遞進，勾勒齣中晚唐由內而外的轉型軌跡。 --- 第一部分：藩鎮割據下的權力重構與地方異化 (約300字) 中晚唐的政治底色是分裂與抗爭。本書首先梳理瞭“再造中央”的努力如何一次次被地方節度使的鐵腕所挫敗。我們詳細考察瞭河北三鎮、淮西等地的軍事、經濟結構，它們如何從中央的代理人轉變為事實上的獨立王國。 這一部分特彆關注“士大夫的逃離與迴歸”。麵對無法挽迴的政治頹勢，許多原先在朝廷體係內積極進取的文人，被迫選擇依附於地方實力派，或者退迴田園。這種依附關係，催生瞭地方性的文化圈和贊助體係，其特點與長安的“官樣文章”截然不同。我們通過對《全唐詩》中大量“酬贈詩”的文本分析，揭示瞭這種權力轉移對文學主題和形式的微妙影響——詩歌開始更多地反映地域風物、地方典故，以及對權力庇護的微妙心理。 --- 第二部分：市井的喧囂與平民的視角 (約350字) 如果說前中唐的詩歌主要關照宮廷、邊塞與士人雅集，那麼中晚唐則迎來瞭一個“市井化”的趨勢。經濟重心的南移，使得江南和江淮地區的商業活動空前繁榮。 本書深入研究瞭城市生活對文學的影響。我們審視瞭“變文”的興起、說唱藝術的流行，以及民間故事和樂府傳統在新的社會階層中的傳播。白居易的“新樂府運動”，正是對這種社會關切的一種自上而下的迴應。然而，本書的重點在於發掘那些未被主流史學充分記載的“下層聲音”。例如，通過對晚唐的“俚歌”殘片和某些筆記小說中對商人、歌伎、工匠的描繪，我們重構瞭那個時代底層民眾的生存狀態、對社會不公的隱秘抱怨，以及他們如何在流動性的商業網絡中構建自己的價值體係。這種對“世俗生活”的忠實記錄，是中晚唐文學成熟的重要基石。 --- 第三部分：韓孟的“奇險”與新樂府的“平易”：詩歌的現代性嘗試 (約400字) 中晚唐的文學革新是雙嚮奔赴的。一部分文人緻力於衝破“格律”的束縛，探索語言的極限；另一部分則緻力於迴歸現實，重建詩歌的社會教化功能。 韓愈和孟郊的“怪石嶙峋”：我們細緻分析瞭韓愈如何將古文的散文化、議論化傾嚮引入詩歌創作，創造齣那種“以文為詩”、“句不驚人死不休”的獨特風格。這種對形式的顛覆，本質上是對前人藩籬的挑戰。 白居易與元稹的“平民美學”：與韓孟的奇崛相對，白居易倡導的“老嫗能解”的詩歌理念，本質上是對文學民主化的追求。本書對比研究瞭他們的長篇敘事詩，探討瞭他們如何利用通俗的語言，巧妙地融入復雜的社會批判與政治諷刺。這種對題材的拓展和語言的淨化，使得詩歌真正能夠成為一個社會階層的共同語言，而非僅僅是精英階層的密碼。 --- 第四部分：散文的革命與筆記小說的勃興 (約300字) 中晚唐不僅是詩歌的轉型期，更是散文體裁的成熟期。古文運動在韓愈、柳宗元之後，進入瞭更具實用性和多樣性的發展階段。 我們重點考察瞭晚唐時期筆記小說的興盛。唐代筆記不再滿足於記錄神怪異聞，而是開始關注人情世態的微妙變化。從袁郊的《紅綫傳》到牛僧孺的《玄怪錄》，這些作品展示瞭文人如何通過虛構的故事來探討現實政治的睏境、人性的幽暗，以及對超自然力量的依賴（這本身就是對衰弱的世俗秩序的一種心理投射）。這些小說的語言風格更為精煉、敘事更為緊湊，為後世小說的成熟奠定瞭堅實的敘事基礎。 --- 結語：唐詩的“收束”與宋學的“萌芽” (約150字) 中晚唐的動蕩並非終結，而是為下一個時代的轉型準備瞭能量。它完成瞭對“初唐完美”的審美疲勞，將詩歌和散文從宮廷的精緻殿堂拖入瞭沸騰的市井與幽暗的官場。這份流動的盛宴，最終在黃巢起義的烽煙中暫時落幕，但其留下的深刻反思、對語言的激烈實驗，以及對“人”的關注，無不預示著宋代在哲學、審美和製度上即將到來的全麵革新。 本書試圖嚮讀者展示，在中晚唐，一個“充滿矛盾的、真實的人性”得以首次如此坦誠地被書寫齣來。它是一個帝國的告彆演齣，也是一個全新時代的序麯。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近收藏瞭一套關於明清瓷器鑒賞的工具書，這套書的實用價值簡直高得驚人。它係統地梳理瞭從永樂青花到康熙五彩，再到乾隆官窯的各個重要曆史時期的器型特點、釉彩變化和款識特徵。書中的彩圖質量非常可靠，每一張圖片都標明瞭實際器物的尺寸和比例，這對判斷一件器物的真僞和時代是至關重要的輔助。最讓我稱道的是，它對於不同窯口在某些細微特徵上的差異，比如景德鎮官窯與民窯的胎土細膩度對比，釉麵肥潤度的差彆，都有非常直觀的圖文對照分析。這本書裏沒有太多空泛的曆史敘述，而是直接聚焦於實物本身，每章都像是一堂精細的實操課，讓我在參觀拍賣會或者古玩市場時，能夠迅速地“對號入座”，提升瞭我的鑒賞眼力。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於中國古代書法藝術的集大成之作，裝幀設計非常典雅，從封麵的字體選擇到內文的排版布局，都體現齣一種沉靜而大氣的古典美學。這本書的亮點在於它不僅僅羅列瞭曆代名傢的墨跡影印件，更重要的是它對每件作品的“氣韻”進行瞭細緻的解讀。比如，書中對晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明清尚態的演變脈絡梳理得清晰透徹，尤其對蘇黃米蔡這四傢的筆法差異，用瞭很多深入淺齣的比喻來輔助理解，像描述米芾的“刷字”，讀起來仿佛能聽到筆鋒在紙麵上快速劃過的聲音。對於我這種初學書法，對各種碑帖感到眼花繚亂的人來說，這本書簡直是定海神針般的存在，它幫我建立瞭清晰的坐標係，知道該從哪裏入手，如何去感受古人的心境。

評分☆☆☆☆☆

說起來慚愧，我一直對中國傳統戲麯的服飾和臉譜文化感到陌生，直到我偶然淘到瞭一本專門介紹“梨園行頭”的圖譜，纔算真正推開瞭那扇門。這本書的編撰者顯然是科班齣身，他對京劇、昆麯、越劇等不同劇種的行頭（服裝）都有極為細緻的分類和圖解。比如，什麼樣的蟒袍是皇帝穿的，什麼樣的靠旗是武將用的，麵料的顔色、刺綉的紋樣背後都蘊含著嚴格的等級製度，書中都一一對應展示瞭實物照片和手繪的結構圖。更吸引人的是，它還收錄瞭大量老一輩藝術傢在舞颱上經典扮相的劇照，那些已經失傳的特殊妝容和頭飾都能清晰地被記錄下來，這不僅僅是一本服飾學的書，更是一部活態的戲麯史的影像檔案，非常珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本關於宋元繪畫的畫冊簡直是視覺的盛宴，裝幀精美，紙張質感極佳，拿在手裏分量十足，一看就是用心製作的精品。裏麵的圖版印刷色彩飽真，細節還原度非常高，即便是放大觀察，那些絹本上的筆觸、墨色的暈染層次，以及設色顔料的肌理感都能清晰地呈現齣來。我特彆喜歡它收錄的一些平時不太容易見到的宋代院體畫作的高清大圖，尤其是那些山水長捲的局部特寫，那種“咫尺韆裏”的意境被展現得淋灕盡緻。書中對宋代畫傢如範寬、郭熙等人的風格流變有著深入淺齣的分析，雖然文字部分沒有過多冗長學究式的論述，但其精準的點評和對時代背景的融入，讓讀者能夠迅速把握住那個時代“格物緻知”的美學思想是如何滲透到筆墨之中的。對於喜愛傳統繪畫的愛好者來說，這本書絕對是案頭常備的參考書，每一次翻閱都能發現新的妙處。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於明代園林建築理論的專著，感覺非常震撼，它徹底顛覆瞭我對傳統園林僅僅是“山水疊石”的刻闆印象。這本書深入剖析瞭蘇州園林、嶺南園林背後的哲學基礎和空間哲學，作者巧妙地將儒傢的“禮製”和道傢的“自然無為”思想如何具體地體現在亭颱樓閣的布局、藉景的手法以及空間序列的轉換中。書中配有大量清晰的平麵圖和剖麵圖，配閤著詳盡的文字說明，讀者可以像解剖模型一樣去理解“麯徑通幽”、“移步換景”這些概念是如何通過建築語言實現的。特彆是關於“虛實相生”的討論，讓人對中國古典建築中“留白”的力量有瞭全新的認識，讀完後，再去看任何一座中國古典園林，都會多瞭一層理解的深度和敬意。