具体描述
基本信息
| 商品名称： 紫砂壶盆景艺术 | 出版社： 安徽科学技术出版社 | 出版时间：2015-06-01 |
| 作者：陈习之 | 译者： | 开本： 16开 |
| 定价： 60.00 | 页数：164 | 印次： 1 |
| ISBN号：9787533767013 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
作者简介
陈习之，浙江温州人，1950年出生，农工党员，浙江红欣园林艺术有限公司法人代表，深圳东湖公园盆景世界技术总监，工程师，经济师。其编著了《中国山水盆景艺术》，并与林鸿鑫等人合著出版了《中国温州茶花鉴赏》、《树石盆景制作与赏析》、《城市生态与立体绿化》等书籍。1997年为迎接香港回归祖国。红欣公司与深圳东湖公园合建了“东湖公园盆景世界”.建园以来参加了数十次全国性、地区性的展览。获奖牌120多枚。并在“盆景世界”多次举办盆景展览、盆景艺术培训I以及国际盆景文化交流活动。2002年，东湖公园盆景世界被评为深圳市八大生态景观之一；2005年，被列为“中国盆景名园”.
何雪涵，广东深圳人，毕业于中国科学技术大学高分子材料系，后留学芬兰奥博学术大学并获得硕士学位，现于新加坡南洋理工大学攻读同专业博士学位。在严谨的科研之余，追求丰富灵动的生活。喜欢读书、旅游与摄影，对中国传统文学和民族艺术尤为热衷，因机缘巧合结识了当代盆景大师林鸿鑫夫妇，在其影响下对中国盆景艺术产生了浓厚的兴趣。近年来先后在《都市园林》、《花木盆景》、《特区城市管理》
等杂志上发表多篇关于盆景的评论性文章。
程丽娟，浙江温州人，1981年出生，温州广播电视大学毕业，毕业后一直从事园林事业，现于浙江红欣园林艺术有限公司负责苗圃生产经营。爱好弹琴及插花艺术并担任温州市花卉协会副会长。近年来参与小型异型盆景产品的开发，在创造实践中得到了前辈林鸿鑫大师的教诲，盆景艺术的理论水平不断提高，作品名为《玉壶春色》的紫砂壶盆景在2014年深圳文博会赏石盆景展中获得银牌。
用户评价
拿到《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，毕竟关于盆景的书籍市面上已经不少了。然而，这本书的独特之处很快就吸引了我。它没有落入俗套地只讲盆景的种植和造型，而是将紫砂壶这一在中国文化中占有重要地位的器物，与盆景艺术进行了深度结合。这种结合，绝对不是简单的“附加”，而是上升到了艺术的哲学层面。书中关于紫砂壶的材质、历史、工艺的介绍，虽然篇幅不长，但却点出了紫砂壶之所以能够成为盆景绝佳搭档的核心要素——其独特的肌理、温润的触感、沉静的色彩，以及悠久的文化积淀，这些都与盆景所追求的自然、古朴、深邃的意境不谋而合。我尤其欣赏书中关于“比例与协调”的论述。无论是紫砂壶的尺寸、造型与盆景大小、形态的比例，还是壶体色彩与植物叶色、花色的协调，作者都给出了非常具有指导意义的建议。书中大量的实例图片，让我得以直观地感受这种“比例与协调”的美学原则，那些经过精心搭配的紫砂壶盆景作品，无一不展现出一种浑然天成的和谐感，仿佛它们本就该如此。这种和谐，不是刻意为之的堆砌，而是一种源于对自然和艺术深刻理解的默契。这本书给我最大的启发是，艺术的创新并非凭空而来，而是基于对传统文化的深刻理解和巧妙运用。它让我看到，将两种看似独立的艺术形式进行融合，可以激发出多么令人惊叹的艺术火花。
评分《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书，无疑是我近年来阅读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。它以一种极其独特而又充满智慧的视角，将两种在中国传统文化中占有重要地位的艺术形式——紫砂壶与盆景艺术，进行了前所未有的深度融合。我以前欣赏盆景，总觉得少了一点“人文”的温度，少了一点“情感”的寄托。而这本书，恰恰弥补了这一点。它不仅仅是教导读者如何选择一款适合盆景的紫砂壶，更是深入浅出地阐述了紫砂壶如何能够成为盆景艺术的“灵魂伴侣”。书中对不同紫砂壶造型的解读，如提梁壶的稳重、圆器壶的包容、方器壶的严谨，以及它们如何能够与不同风格的盆景相得益彰，都让我受益匪浅。例如，一株姿态虬曲、寓意长寿的古桩盆景，搭配上一只造型古朴、壶身略带窑变的紫砂壶，那种历史的厚重感和生命的顽强力，简直是呼之欲出。书中还详细介绍了不同年代、不同产区的紫砂壶，以及它们各自的艺术特色，这对于我这样一个对中国陶瓷文化有着濃厚兴趣的读者来说，更是锦上添花。它让我不仅仅看到了紫砂壶作为盆景载体的功能性，更是看到了它所蕴含的深厚的文化底蕴和艺术价值。这本书，让我对“美”有了更深层次的理解，也让我对如何将中国传统艺术发扬光大有了更清晰的思路。
评分这本书的出现，对于我这样一个长期在艺术领域探索的爱好者来说，简直是恰逢其时。我一直在思考如何将中国传统艺术元素进行有机的融合，以创造出更具当代生命力和独特风格的作品。《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》正好提供了这样一个绝佳的切入点。书中并没有将紫砂壶和盆景孤立地进行讲解，而是将它们置于一个宏大的中国传统美学框架下，探讨两者如何相互依存、相互成就。作者的论述逻辑清晰，层层递进，从紫砂壶本身的文化底蕴和艺术价值讲起，到盆景艺术的意境营造和审美追求，再到两者之间如何实现“形神兼备”的和谐统一，都分析得鞭辟入里。我尤其赞赏书中关于“意境”的探讨，紫砂壶的质感、造型、色彩，以及其本身所承载的文化信息，都能极大地丰富盆景的意境。例如，一把古朴的紫砂提梁壶，搭配上一株饱经风霜的古桩盆景，所营造出的那种历史的厚重感和岁月的沧桑感，是任何其他器皿都难以比拟的。书中对不同地域、不同流派的紫砂壶和盆景的介绍，也让我对中国盆景艺术的丰富性和多样性有了更深刻的认识。每一件作品都仿佛承载着创作者的情感和对自然的理解，通过紫砂壶这个载体，将这种情感和理解传递给观者。这本书给我带来的启发是多方面的，它不仅让我掌握了紫砂壶与盆景搭配的技巧，更重要的是，它引导我从更深层次去理解和欣赏中国传统艺术的精髓，并激发了我进行艺术创新的勇气和热情。
评分不得不说，《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书，真的是给我带来了一场思维的“革命”。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，也涉猎过不少相关的书籍，但总觉得在很多时候，艺术之间的界限是模糊的，而这本书，恰恰用一种极其清晰而又充满美感的方式，展现了这种模糊中的联系。它没有将紫砂壶和盆景割裂开来讲解，而是将它们置于一个更加宏大的艺术语境中，探讨它们之间是如何相互成就、相互辉映的。书中关于紫砂壶的材质、工艺、造型的介绍，都非常细致，并且紧密地与盆景艺术的需求相结合。它不仅仅是告诉你“什么壶好看”，更是告诉你“什么样的壶能够更好地承载盆景的生命力和艺术意境”。我印象最深刻的是书中关于“色与形”的搭配。紫砂壶的颜色，从朱红到黛黑，从土黄到青灰，每一种颜色都能与植物的叶色、花色产生微妙的呼应；而紫砂壶的造型，从线条的刚柔，到体积的虚实，都能为盆景增添独特的韵味。书中大量的实例图片，更是让我惊叹不已。每一张图片都仿佛是一个精心构思的艺术作品，紫砂壶与盆景的结合，达到了浑然天成的境界，让人感受到一种宁静、古朴、充满生命力的美。这本书，让我看到了中国传统艺术的无限可能性，也让我对未来艺术的融合与创新充满了期待。
评分《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书，简直是打开了我对盆景世界的一扇全新的窗户！我一直对盆景情有独钟，但总觉得在欣赏一些作品时，少了一点与器物之间的呼应和共鸣。直到我翻开了这本书，我才真正理解了“天人合一”的意境，以及紫砂壶如何能与盆景植物巧妙融合，共同营造出一种超然脱俗的美学境界。书中对紫砂壶的选择、养护，以及如何根据盆景的风格和植物的特性来搭配不同造型、不同色彩的紫砂壶，都有着极其细致的讲解。我尤其喜欢其中关于“色韵”的部分，作者用生动的语言描述了不同泥料、不同烧制工艺的紫砂壶所呈现出的微妙色彩变化，以及这些色彩如何与绿叶、花朵、枯木等盆景元素相互映衬，达到视觉上的和谐统一。我试着按照书中的指导，为我的一盆小品松树寻找了一只合适的朱泥紫砂壶，当它们放在一起的那一刻，我仿佛听到了它们在无声地对话，那份宁静和古朴，让我久久不能忘怀。书中还收录了大量令人惊叹的实例，每一幅图片都仿佛是一个独立的故事，讲述着创作者的心血和对自然的敬畏。从苍劲古朴的盆景，到温润内敛的紫砂壶，再到二者浑然天成的结合，每一个细节都值得细细品味。这本书不仅仅是一本关于紫砂壶和盆景的书，更是一本关于生活美学、关于如何在大自然中寻找灵感、如何将艺术融入日常生活的指南。它让我重新认识了这两种看似独立的艺术形式，发现它们之间原来有着如此深厚的渊源和无限的可能性。我迫不及待地想要将书中的知识运用到自己的实践中，去创造属于自己的、独一无二的紫砂壶盆景作品。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我最近有幸拜读了《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书，那真是让我大开眼界，收获颇丰！在此之前，我对紫砂壶的认知仅限于泡茶的功能性，而对它在艺术领域的应用，尤其是与盆景艺术相结合，几乎是一无所知。这本书彻底颠覆了我的认知，它以一种极其专业且富有艺术感染力的方式，揭示了紫砂壶在盆景艺术中扮演的至关重要的角色。书中深入浅出地剖析了紫砂壶的材质、工艺、历史渊源，以及不同壶型、不同窑变所蕴含的独特审美价值。更让我着迷的是，作者详细阐述了如何根据盆景的品类、树种、造型、生长习性，以及所要表达的意境，来选择最恰当的紫砂壶作为载体。比如，对于那种线条刚劲、寓意高远的松柏盆景，书中推荐搭配造型古朴、色彩沉稳的紫砂壶，才能更好地烘托出其坚韧不拔的生命力；而对于那种姿态柔美、色彩明艳的花卉盆景，则可以选择造型玲珑、色彩鲜亮的紫砂壶，以增加一份活泼与灵动。书中的配图更是精美绝伦，每一张图片都经过精心挑选和排版，将紫砂壶与盆景的和谐共生之美展现得淋漓尽致。我反复观摩那些图片，试图从中揣摩作者和盆景大师们的心思，感受那份对自然、对艺术的敬畏与热爱。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种审美的熏陶，它引导我去发现生活中的美，去欣赏那些细微之处的精妙。我现在看出去的每一棵盆景，都会不自觉地去思考，如果搭配上一只紫砂壶，会是怎样一番景象？这种思维的转变，正是这本书带给我的最大财富。
评分我一直觉得，好的盆景作品，不仅仅是植物本身的形态美，更在于它所能传递出的那种意境和精神。而《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书，恰恰是用一种极其巧妙的方式，将这种意境和精神进行了升华。我以前欣赏盆景，总是觉得似乎少了点什么，直到我读了这本书，才恍然大悟。原来，一株盆景，就像一个人，而紫砂壶，就像它的“衣裳”或者说是“灵魂的容器”。书中关于如何根据植物的“性格”来选择紫砂壶的描述，让我印象深刻。有的植物生性孤傲，需要一把棱角分明、色彩深沉的壶来衬托它的孤高清冷；有的植物热情奔放，则需要一把圆润饱满、色彩明快的壶来与之呼应。书中对这些细节的描述，非常细腻，充满了人文关怀。我最喜欢的部分是关于“枯与荣”的对比。一棵枯木盆景，搭配上一只素净雅致的紫砂壶，所呈现出的那种生命力的顽强和对自然的敬畏，能够直击人心。而一盆生机勃勃的绿植，搭配上一只颜色鲜亮、造型活泼的紫砂壶，则能带来一种蓬勃的生命力，令人心生喜悦。书中的实例，每一幅都值得细细品味，不仅仅是造型上的模仿，更是对其中蕴含的哲学思想的解读。这本书不仅仅是教你如何“做”盆景，更是教你如何“感受”盆景，如何与自然对话，如何用艺术来表达内心的情感。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解又上了一个台阶，对中国传统文化的认知也更加深入。
评分这本书简直就是我一直以来在寻找的“宝藏”！我本身对园艺和手工艺都比较感兴趣，也接触过不少关于盆景的书籍，但总觉得在欣赏和创作时，缺少了一种“灵魂”。直到我偶然翻到了《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书，我才找到了那个缺失的环节。它将紫砂壶和盆景这两种看似独立的艺术形式，以一种极其自然、极其巧妙的方式结合在了一起。书中不仅仅是介绍了如何选择紫砂壶，更是深入探讨了紫砂壶的“性格”与盆景的“性格”如何相互契合。比如，有的盆景造型刚毅，像是一位饱经风霜的老者，那么就需要一把有着深沉色泽、粗犷纹理的紫砂壶来与之搭配，才能体现出那种历经岁月洗礼的沧桑感。而有的盆景则温婉柔美，像是一位年轻的少女，那么就需要一把造型灵动、色彩明快的紫砂壶来与之衬托，才能展现出那种青春的活力和娇美。书中对不同“泥料”的特性，如红泥的温润、紫泥的沉静、段泥的质朴，以及它们如何与植物的色彩相得益彰，都做了非常细致的讲解。我最喜欢的部分是关于“养壶”与“养盆景”的结合。书中提到，好的紫砂壶需要“用心”去养，而盆景也需要“情”去呵护，这种“养”与“护”的过程，本身就是一种艺术的修行。读完这本书，我仿佛打开了一个全新的艺术世界，充满了惊喜和无限的可能性。
评分《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书，对我而言，不仅仅是一本知识的集合，更是一次深刻的艺术启迪。我一直认为，真正的艺术，能够触及人的灵魂，能够引发共鸣。而这本书，恰恰做到了这一点。书中对紫砂壶与盆景的结合，不仅仅是简单的器物搭配，而是上升到了对“道”的理解。作者用一种极其富有哲理的语言，阐述了紫砂壶如何能够承载盆景的“精气神”，如何通过壶的“形”“色”“质”，来烘托出盆景的“神”“韵”“意”。我印象特别深刻的是书中关于“留白”的讲解。紫砂壶本身的简洁设计，与盆景中适度的空间留白，共同营造出一种虚实相生的美感，让观者在静谧中体会无限的遐想。书中对一些经典紫砂壶造型的介绍，以及它们如何与不同类型的盆景相呼应，都让我受益匪浅。例如，一些传统的提梁壶，其古朴的造型和厚重的质感，能够完美地衬托出那些饱经沧桑的古桩盆景，仿佛能听到历史的回响。而一些造型小巧、色彩鲜艳的紫砂壶，则能为小型的观叶植物盆景增添一份精致与活力。书中的图片，每一张都堪称艺术品，它们不仅仅是展示作品，更是传递一种生活态度和审美情趣。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化有了更深的理解，也对如何将艺术融入生活有了新的感悟。
评分当我翻开《紫砂壶盆景艺术-中国盆景艺术系列》这本书时，我立刻被它所展现出的独特魅力所吸引。我一直对盆景艺术情有独钟，但总是觉得它在某种程度上缺少了一些“生命力”的注入，似乎总停留在植物本身。而这本书，恰恰解决了我的这个困惑。它将紫砂壶，这一充满人文气息和历史沉淀的器物，巧妙地融入到盆景的创作之中。书中对于紫砂壶的选择，有着极其详尽的指导。它不仅仅是告诉你“什么壶适合什么样的盆景”，更是深入剖析了壶的“气质”与盆景的“神韵”如何相互匹配。比如，一把造型粗犷、泥料朴实的紫砂壶，最适合搭配那些枝干苍劲、叶片厚重的松柏类盆景，能够凸显其坚毅不拔的生命力；而一把线条流畅、色彩温润的紫砂壶，则能与柔美的小型花卉盆景相得益彰，增添一份雅致与灵动。书中对不同“泥料”和“窑变”的讲解，也让我大开眼界。不同泥料的质感和色彩，不同窑变的肌理和光泽，都能为盆景增添丰富的视觉层次感，让整个作品更加生动立体。我尤其喜欢书中的一些“对比”案例，比如同一株盆景，搭配不同风格的紫砂壶，所呈现出的意境是截然不同的。这种对比，让我深刻体会到了紫砂壶在盆景创作中的画龙点睛之笔的作用。这本书不仅仅是一本关于制作的书，更是一本关于“意境”的书，它教会我如何用紫砂壶去“讲述”盆景的故事，如何用艺术去表达对生命的热爱。
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