包邮 论巴赫 艺术 音乐 音乐理论 西方音乐研究书目中经典 巴赫传记 华东师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿尔伯特·施韦泽 著

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• 华东师范大学出版社
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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567540873

商品编码：16848075072

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-08-01

商品参数

论巴赫
	定价	188.00
	出版社	华东师范大学出版社
	版次	1
	出版时间	2017年08月
	开本	16开
	作者	阿尔伯特·施韦泽
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787567540873
	重量	1216

内容介绍
《论巴赫》是阿尔伯特·施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。

目录

自序 / 1

序言 / 1
第壹章巴赫艺术的诸根源 / 1
第二章众赞歌歌词的起源 / 4
第三章众赞歌曲调的来源 / 15
第四章宗教仪式中的众赞歌 / 25
第五章巴赫以前的众赞歌前奏曲 / 38
第六章巴赫以前的康塔塔和受难曲 / 47
第七章从埃森纳赫到莱比锡 / 87
第八章巴赫在莱比锡 / 100
第九章相貌、天性和品格 / 130
第十章艺术之旅，评论家和友人 / 146
第十一章作为艺术家和老师 / 161
第十二章死亡与chong生 / 191
第十三章管风琴作品 / 227
第十四章管风琴作品的演奏 / 254
第十五章键盘作品 / 277
第十六章键盘作品的演奏 / 300
第十七章室内乐与管弦乐作品 / 336
第十八章《音乐的奉献》与《赋格的艺术》 / 364
第十九章巴赫与美学 / 374
第二十章诗性的音乐与图画性的音乐 / 380
第二十一章巴赫作品中的文字与音乐 / 395
第二十二章众赞歌的音乐语言：图像性与象征性的表现 / 421
第二十三章康塔塔的音乐语言 / 439
第二十四章阿恩斯塔特、米尔豪森、魏玛与科腾时期的康塔塔 / 488
第二十五章1723年及1724年的莱比锡康塔塔 / 513
第二十六章《马利亚尊主颂》与《圣约翰受难曲》 / 530
第二十七章1725年至1727年间写作的康塔塔 / 550
第二十八章《葬礼康塔塔》与《圣马太受难曲》 / 568
第二十九章1728年至1734年间的康塔塔 / 595
第三十章世俗康塔塔 / 622
第三十一章经文歌与歌曲 / 654
第三十二章神剧 / 660
第三十三章弥撒曲 / 668
第三十四章1734年之后的康塔塔 / 684
第三十五章论康塔塔与受难曲的演绎 / 730


译后记 / 800
人名索引 / 805
巴赫作品索引 / 813
巴赫协会版全集康塔塔目录 / 822

探索音乐的永恒回响：从格里高利圣咏到二十世纪先锋 本书旨在为读者呈现一部跨越千年、波澜壮阔的西方音乐史画卷，它不聚焦于某一位特定的作曲家，而是致力于描绘音乐作为一种文化现象、一种审美表达、一种社会载体的演变轨迹。我们将从欧洲中世纪的宗教音乐源头出发，一路探寻至二十世纪实验音乐的激进前沿，力求展现不同时代背景下，音乐如何与信仰、权力、哲学乃至科技相互作用，共同塑造人类的精神景观。 第一部分：中世纪的圣音与世俗之光（约公元500年—1400年） 本部分将深入剖析西方音乐的基石——中世纪音乐。我们首先考察格里高利圣咏的单音音乐结构、礼仪功能及其在修道院中的发展与规范化。重点分析文本与旋律的内在联系，以及其对西方记谱法产生的决定性影响。随后，我们将转向世俗音乐的兴起，介绍游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Trouvères）的作品，探讨其歌颂爱情、骑士精神的主题，及其在音乐语言上的创新，尤其是在世俗音乐记谱方面所做的尝试。 进入盛期中世纪，我们将详尽讨论奥尔加农（Organum）的复调化过程，从早期的平行式到巴黎圣母院乐派（莱奥南、佩罗坦）的复杂三声部与四声部交织。这一阶段的重点在于理解“有组织的声音”如何从单一旋律线中解放出来，以及节拍理论（Rhythmic Modes）的建立对西方音乐结构思维的奠基作用。最后，本部分将简要概述阿斯蒂斯（Ars Nova）时期，特别是纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）对复调音乐复杂性的推进，为文艺复兴的到来埋下伏笔。 第二部分：文艺复兴的和谐之声（约1400年—1600年） 文艺复兴时期是人文主义思想渗透音乐的时代。本章将分析佛兰德斯乐派（如杜飞、雅各布斯·奥克海姆）如何继承并完善复调技巧，特别是模仿手法的成熟应用。我们将详细解析主调的“信条”——定居人声复调（Vocal Polyphony）的黄金标准，通过分析弥撒曲和经文歌，揭示作曲家如何平衡对位复杂性与文本清晰度的需求。 随后，我们将关注宗教改革与反宗教改革对音乐的影响。马丁·路德的圣咏（Chorale）如何促进德语音乐的普及，以及特伦特会议后帕莱斯特里纳（Palestrina）在《教皇马尔克斯弥撒》中所展现的典雅、清晰的复调风格，被视为对宗教音乐纯洁性的终极回归。 同时，世俗音乐的繁荣不容忽视。我们会深入探讨法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的风格特征，特别是后者如何通过“文字描绘”（Word Painting）手法，将诗歌中的情感与意象直接转化为音乐语言，标志着音乐表达的个人化倾向的增强。文艺复兴晚期的器乐发展，如鲁特琴音乐和早期键盘乐器的兴起，也将被纳入考察范围。 第三部分：巴洛克的辉煌与激情（约1600年—1750年） 巴洛克时代是西方音乐体系发生结构性变革的时期。本部分首先探讨歌剧的诞生——蒙特威尔第如何以“第二实践”（Seconda Prattica）打破文艺复兴的均衡，追求戏剧性的情感冲击，以及宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的初步确立。 随后，我们将重点剖析数字低音（Basso Continuo）体系的建立，以及由此催生的调性体系（Tonality）的确立，这使得音乐的重心从横向的复调转向纵向的和声逻辑。我们将分析协奏曲（Concerto）体裁的发展，对比大协奏曲（Concerto Grosso）与后来的独奏协奏曲的结构差异，并研究维瓦尔第在体裁标准化中的贡献。 在键盘音乐方面，我们将考察赋格曲（Fugue）的严谨结构及其在对位技巧中的巅峰地位，同时也要关注组曲（Suite）和奏鸣曲（Sonata）等室内乐形式的成熟。巴洛克晚期的两位巨匠——亨德尔对清唱剧的集大成以及科雷利、托斯蒂、潘恩等对早期器乐的贡献，将被放在音乐史的脉络中进行评估，而非仅仅停留在传记层面。 第四部分：古典主义的秩序与清晰（约1750年—1820年） 古典主义时期是音乐审美从巴洛克的繁复装饰转向对清晰、平衡与普适性追求的时代。本章首先分析“风格的转移”（Style Galant）和“敏感风格”（Empfindsamer Stil）如何作为过渡，为奏鸣曲式（Sonata Form）的最终确立扫清了道路。 核心内容将聚焦于维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬的结构创新。我们将详细解构奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，探讨其如何成为交响曲、奏鸣曲和室内乐的骨架。海顿对交响曲结构的标准化，莫扎特在旋律和歌剧写作上的天赋异禀，以及贝多芬如何通过拓展篇幅、强化对位、并引入个人意志，将古典主义推向浪漫主义的边缘，都将进行深入剖析。 此外，本部分还将考察协奏曲在古典时期的演变，特别是华彩乐段（Cadenza）的地位变化，以及室内乐如弦乐四重奏在揭示音乐对话性方面的成就。 第五部分：浪漫主义的激情与民族色彩（约1820年—1900年） 浪漫主义音乐的核心在于情感的极端化、个体的凸显与想象力的解放。我们将探讨抒情性旋律的支配地位，以及和声语言的拓展——大量使用延伸音程、半音阶和不协和音，以表达超越既有框架的情感深度。 本部分将细致考察艺术歌曲（Lied）在舒伯特手中如何成为一种独立的、高度浓缩的音乐体裁，以及钢琴在浪漫主义时期如何从伴奏乐器一跃成为独奏的王者，从小品（如夜曲、即兴曲）到大型叙事曲的创作繁荣。 同时，民族主义的兴起对音乐产生了深远影响。我们将研究民族乐派（如俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克和斯美塔那）如何从民间音乐和本国史诗中汲取灵感，丰富了欧洲音乐的色彩。此外，标题音乐（Program Music）的兴盛，如交响诗的诞生（李斯特），标志着音乐开始直接与文学、绘画等其他艺术形式进行深度对话。 第六部分：世纪之交的多元探索与现代性的挣扎（约1900年至今） 二十世纪的音乐是对既有美学体系的全面反思与颠覆。本章首先分析后浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）如何将传统体裁推向崩溃的边缘，以及印象主义（德彪西）如何以音色和氛围取代明确的结构。 随后，我们将进入现代主义的核心。我们将解析荀白克的“十二音体系”（Dodecaphony）如何试图建立新的组织原则以取代调性，以及新古典主义（斯特拉文斯基）对回归早期结构逻辑的努力。 最后，本部分将概述战后音乐的激进方向：序列主义对所有音乐元素的彻底控制、偶然音乐（Aleatoric Music）中随机性的引入、以及电子音乐与具体音乐对传统音源的解放。我们将探讨这些探索如何挑战听众的既有审美预期，并反思音乐在后工业社会中的定位与价值。 本书通过以上六个阶段的细致梳理，力图提供一个宏观而又不失细节的西方音乐图景，强调音乐语言的内在逻辑与外部文化驱动力的相互影响，而非仅仅关注少数天才的创作历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格是极其富有张力的，它在保持学术深度的同时，竟然能时不时地流露出一种近乎诗意的表达。作者似乎对巴赫这位音乐巨匠怀有深沉的敬意，但这种敬意并非盲目的崇拜，而是一种基于深刻理解后的由衷赞叹。在描绘巴赫晚年生活的段落，那种对艺术与信仰交织的描绘，读来令人心潮澎湃。它成功地将巴赫从一个仅仅是“音乐史上的里程碑”的标签，还原成了一个有血有肉、在时代洪流中坚持创作的鲜活个体。这本书读完之后，留给我的不只是知识的增益，更是一种精神上的洗礼和对“美”的重新定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种朴实中透露着厚重的质感，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也非常讲究，字迹清晰，排版疏密得当，即便是长时间沉浸在复杂的乐理分析中，眼睛也不会感到明显的疲劳。我特别欣赏出版社在细节上的用心，比如书脊的处理，既保证了书籍的牢固度，又使得翻阅起来非常顺畅。从拿到书的那一刻起，我就能感受到它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。封面上的那枚小小的徽标，似乎也在无声地诉说着这部作品所蕴含的深厚底蕴和专业态度。整体而言，这本书在物理呈现上，已经为阅读体验打下了坚实而高雅的基础，让人忍不住想立刻翻开它，去探索其内部的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这部作品的学术严谨性达到了一个令人赞叹的高度。参考文献和注释体系的庞大与精准，足以证明作者在资料搜集和考证上所付出的心血。我注意到，即便是对一些长期存在争议的历史细节，作者也给出了极其审慎且基于一手资料的分析，很少出现捕风捉影的臆测。这种对事实的尊重和对学术标准的坚守，让这本书的权威性不言而喻。对于希望进行深入研究的读者而言，它提供了一个极为可靠的起点和参照系，避免了走入许多次要文献中存在的误区，让人倍感踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极其精妙，它没有一上来就抛出大量晦涩难懂的专业术语，而是像一位经验老到的音乐史学家，娓娓道来。作者的笔触极其细腻，总能在宏大的历史背景与个体生命的微观情感之间找到完美的平衡点。读到某些段落时，我仿佛能“听见”空气中弥漫着卡农的严谨结构，或是感受到赋格曲中那层层递进的逻辑张力。对于非科班出身的爱好者来说，这种循序渐进的引导方式，极大地降低了理解门槛，让人在不知不觉中，便对巴赫那个时代的音乐思维有了深刻的体悟。这种润物细无声的叙述，远比那些堆砌史料的枯燥传记来得更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在处理音乐理论部分时所展现出的那种令人敬佩的洞察力。这绝不是简单的教科书式的概念堆砌，而是将抽象的对位法、和声进行，如同拆解精密机械一般，层层剥开，清晰地展现在读者面前。书中穿插的那些乐谱片段分析，不再是孤立的符号集合，而是被赋予了生命和情感的逻辑线索。每当作者解释一个复杂的织体结构时，我都会忍不住回到自己的钢琴前，尝试去“弹奏”出文字中所描述的那种结构关系，那种豁然开朗的感觉，简直无与伦比。这本书真正做到了，让理论不再是通往艺术殿堂的绊脚石，而是成为理解其伟大之处的钥匙。