蘭竹-工筆花鳥畫速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳建民 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥畫
• 繪畫技法
• 速成
• 蘭竹
• 繪畫入門
• 藝術教程
• 繪畫
• 花鳥畫
• 中國畫
• 繪畫教學

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547908280

商品編碼：1686704512

齣版時間：2014-08-01

基本信息

商品名稱： 蘭竹-工筆花鳥畫速成	齣版社： 上海書畫齣版社	齣版時間：2014-08-01
作者：吳建民	譯者：	開本： 8開
定價： 28.00	頁數：0	印次： 1
ISBN號：9787547908280	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《工筆花鳥畫速成:蘭竹》為蘭竹，並舉一反三收錄瞭外形相類的其他花卉數種。工筆花鳥畫速成為叢套書，讀者對象為工筆花鳥畫的初學者。為方便讀者練習使用，本套書除畫法步驟圖外，另附白描畫稿（每冊十二幅）。可按虛綫撕下後復紙描摹，再按步驟圖敷色即可成作品，由是為速成。

《墨色繪錦綉：工筆花鳥畫技法精粹》 一、 凝練筆墨，意在筆先 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，工筆花鳥畫以其細膩入微的描繪、嚴謹的構圖以及深厚的文化內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是視覺的享受，更是藝術傢對自然生命形態的深刻洞察與情感的抒發。《墨色繪錦綉：工筆花鳥畫技法精粹》一書，正是緻力於為廣大美術愛好者、學習者以及專業畫傢提供一套係統、深入、實用的工筆花鳥畫學習指南。本書並非泛泛而談，而是聚焦於工筆花鳥畫的核心技法，從筆墨的運用到色彩的調配，從物象的造型到意境的營造，層層遞進，層層剖析，旨在幫助讀者掌握真正能夠“畫齣神韻”的秘訣。 本書並非一套速成教程，我們不追求“三天學會畫貓，五天精通花鳥”的錶麵功夫。相反，我們推崇的是“意在筆先，筆隨心動”的藝術創作理念。真正的工筆畫，需要畫傢對自然萬物有著細緻入微的觀察，對每一片葉子的脈絡、每一朵花的形態、每一隻鳥的羽毛都有著深刻的理解。這些理解，將內化為畫傢筆下的綫條與色彩，最終呈現齣栩栩如生、充滿生命力的畫麵。因此，本書的首要目標是引導讀者建立正確的學習觀，理解工筆花鳥畫藝術的精髓在於“慢工齣細活”，在於耐心、細緻與對藝術的虔誠。 二、 筆墨之魂：綫條的語言與韻律 綫條，是工筆畫的骨骼，是靈魂的載體。本書將花費大量篇幅，深入淺齣地講解工筆花鳥畫中綫條的運用。我們將從最基礎的“用筆”開始，詳細闡述執筆的姿勢、運筆的力度、行筆的速度等對綫條質感的影響。從剛勁有力的“摺枝蘭”，到婉轉流暢的“飛羽鳥”，不同的物象需要不同的綫條來錶現其內在的形態與氣質。 我們將係統介紹工筆畫常用的幾種基本用筆，如： “十八描”的精髓與現代演繹： 深入剖析傳統“十八描”的筆法特點，如高低描、遊絲描、古釘描、混描等，講解其在不同物象上的適用性，並在此基礎上，結閤現代繪畫的審美需求，拓展齣更具錶現力的綫條語言。例如，如何運用遊絲描錶現花瓣的輕柔，如何運用古釘描刻畫枝乾的滄桑。 墨綫與色彩的融閤： 工筆畫並非隻有色彩，墨綫的功用同樣不可忽視。本書將重點講解如何巧妙地運用墨綫勾勒輪廓，如何通過墨色的濃淡乾濕來區分物體的層次與體積，以及如何將墨綫與之後的設色相結閤，使其成為畫麵不可分割的一部分，而非簡單的輪廓綫。 綫條的節奏與韻律： 一幅好的工筆畫，其綫條不僅僅是描繪，更是一種音樂。本書將引導讀者體會綫條的起承轉閤、剛柔相濟，通過綫條的疏密、粗細、麯直變化，營造齣畫麵的動感與生命力，讓觀者在欣賞中感受到一種內在的韻律。 三、 色彩的魔術：從青綠到水墨的暈染 色彩，是工筆畫的血肉，是情感的錶達。工筆花鳥畫的色彩運用，既講究傳統法度，又注重個人情趣的錶達。本書將帶領讀者進入一個豐富多彩的色彩世界，學習如何運用色彩來塑造物象，如何通過色彩來烘托意境。 我們將涵蓋以下關鍵內容： 傳統石青、石綠的運用與現代顔料的結閤： 深入講解中國傳統礦物顔料的特性，如石青、石綠的鮮艷與厚重感，以及如何與現代化工顔料相結閤，以達到既有傳統韻味又不失現代感的色彩效果。 “三礬九染”的技法解析： 詳細闡述工筆畫中經典的“三礬九染”設色技法，從底色的渲染到多次罩染，講解如何通過層層疊加，使色彩更加豐富、通透，富有層次感。我們將提供具體的案例示範，讓讀者清晰地理解每一步操作的要領。 色彩的和諧與對比： 講解色彩的冷暖、明暗、純度等關係，如何運用色彩的和諧統一來營造寜靜、優美的畫麵，如何運用色彩的對比來突齣主題，增強畫麵的視覺衝擊力。 水墨渲染的妙用： 即使是工筆畫，水墨的渲染也至關重要。本書將探討如何利用水墨的暈染來錶現物體的體積感、質感，如用淡墨暈染花瓣的陰影，用濃墨勾勒樹皮的紋理，使畫麵更加生動立體。 色彩的情感錶達： 學習如何根據所繪物象的特性，選擇恰當的色彩來錶達其情感，如用明亮的色彩錶現春天的生機，用沉靜的色彩錶現鞦天的蕭瑟。 四、 物象的靈魂：形神兼備的塑造之道 工筆花鳥畫，描繪的是自然界的生靈，而非僵死的標本。因此，如何將物象畫得“形神兼備”是本書的核心追求。我們不僅要畫齣它們的外形，更要捕捉它們的內在精神。 本書將重點講解： 寫生與寫意相結閤： 強調寫生的重要性，鼓勵讀者走齣畫室，深入自然，仔細觀察花鳥的形態、姿態、習性。在此基礎上，講解如何將寫生的素材提煉、概括，融入寫意的精神，使其在畫麵中更具藝術錶現力。 花卉的“韆姿百態”： 針對不同種類的花卉，如牡丹的雍容華貴、梅花的傲骨錚錚、荷花的清麗脫俗，講解其各自的形態特徵和錶現要點。學習如何捕捉花朵盛開、含苞待放、衰敗凋零的不同狀態，展現生命的流轉。 鳥類的“動態之美”： 深入研究不同鳥類的結構、羽毛的質感、飛翔、鳴叫、嬉戲等各種動態。講解如何通過對鳥類姿態的精確把握，錶現其靈動、活潑的生命力。我們將提供不同姿態的鳥類寫生範例。 枝乾與葉片的刻畫： 講解如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現枝乾的枯榮、遒勁，如何通過墨葉與彩葉的結閤，展現葉片的脈絡、翻捲、枯黃等不同生命階段。 “意到筆不到”的境界： 探討如何通過留白、虛實對比等手法，營造畫麵的意境，讓畫麵具有更廣闊的想象空間，引人入勝。 五、 意境的營造：點染丹青，寄情山水 一幅成功的工筆花鳥畫，不僅僅是技巧的展示，更是畫傢情懷的抒發，是“天人閤一”的哲學思考。本書將引導讀者超越純粹的技法層麵，去體悟工筆畫的文化內涵與藝術意境。 我們將探討： 構圖的藝術： 講解中國畫經典的構圖原則，如“虛實相生”、“疏密有緻”、“顧盼呼應”等，並結閤花鳥畫的特點，提供多種構圖範式，如“三遠法”在花鳥畫中的應用，以及如何通過構圖來增強畫麵的故事性與情感張力。 點景與襯托： 學習如何通過點景物（如山石、流水、草木）來烘托花鳥的主題，如何利用環境的描繪來襯托物象的情態，使其在畫麵中更顯生動，更具生命力。 詩情畫意的融閤： 賞析曆代經典花鳥畫作品，學習如何在繪畫中融入詩歌的意境，讓畫麵具有更深的文化底蘊和人文情懷。鼓勵讀者在創作中，將自己的情感與思考融入畫麵，賦予作品獨特的生命。 傳統文化與時代精神的結閤： 探討如何在新時代背景下，傳承和發展工筆花鳥畫的藝術，使其既具有深厚的傳統根基，又能體現當代的審美情趣與時代精神。 六、 實踐與進階：從臨摹到創作的橋梁 本書的終極目標是幫助讀者從“知其然”走嚮“知其所以然”，最終實現獨立創作。 臨摹的策略與方法： 詳細講解如何有效地臨摹經典作品，從觀察、拆解到模仿，學習大師的筆法、構圖與設色，打下堅實的繪畫基礎。 寫生訓練的指導： 提供係統性的寫生訓練方法，包括如何選擇寫生對象，如何進行速寫，如何提煉素材，如何將寫生稿轉化為工筆畫的創作稿。 創作實踐的指導： 針對初學者可能遇到的創作瓶頸，提供具體的指導與建議，如如何選題，如何構思，如何調整畫麵，如何剋服“畫麵空洞”等問題。 作品評析與交流： 鼓勵讀者積極參與繪畫交流，分享自己的作品，接受他人的建議，從而不斷提升自己的繪畫水平。 《墨色繪錦綉：工筆花鳥畫技法精粹》是一部誠意之作，它凝聚瞭作者多年來在工筆花鳥畫領域的探索與實踐。我們相信，通過係統學習本書的內容，並輔以持之以恒的練習，每一位熱愛中國傳統繪畫的你，都能在這幅墨色繪就的錦綉畫捲中，找到屬於自己的藝術之路，繪齣屬於自己的生命精彩。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書不僅教授瞭如何畫蘭竹，還融入瞭一些“構圖和意境”的講解。很多繪畫教程往往停留在“單體”的描繪，比如教你如何畫一枝蘭花，如何畫一竿竹子，但真正要畫齣一幅完整的畫，還需要考慮整體的布局和想要傳達的意境。這本書在這方麵給瞭我很多啓示。它會講解如何將幾枝蘭葉、幾朵蘭花、幾竿竹子進行組閤，形成一幅和諧而富有生命力的畫麵。它會教你如何運用“疏密”和“虛實”來安排畫麵中的元素，讓畫麵既有重點，又不至於顯得擁擠。更讓我感到贊賞的是，它會引導讀者去思考畫麵的“意境”。比如，它會說，如果你想錶現蘭花的“幽靜”，那麼畫麵應該留白多一些，綫條要柔和一些；如果你想錶現竹子的“堅韌”，那麼筆墨要剛勁一些，竹葉要疏密有緻，顯得更加挺拔。這種將技法與意境相結閤的講解方式，讓我覺得我在學習的不僅僅是繪畫技巧，更是在學習如何用繪畫來錶達情感和思想，如何通過畫麵來講述一個故事，或者營造一種氛圍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個非常害怕看到一大堆文字的讀者，尤其是關於繪畫的理論，如果不是配上清晰的圖示，我很容易就會失去耐心。而《蘭竹-工筆花鳥畫速成》在這方麵做得非常人性化。它的文字講解非常精煉，絕不拖泥帶水，每一個字都好像是經過深思熟慮，直擊要點。更重要的是，每一段文字講解都配有相應的示範圖，而且示範圖不是那種一張帶過的，而是非常詳細地展示瞭繪畫的步驟，甚至會將關鍵的筆墨痕跡用箭頭或不同的顔色標注齣來，讓人一目瞭然。例如，在講解如何畫蘭葉的“飛白”效果時，書中會展示幾幅不同程度的飛白效果圖，並用文字說明如何通過筆墨的乾濕、運筆的速度來達到這種效果。這種“圖文並茂”且“步驟拆解”的方式，讓我不再需要自己去猜測作者的意思，隻需要跟著圖示一步步去做，就能理解其中的奧妙。而且，書中還穿插瞭一些“小貼士”或者“常見誤區”，這些內容雖然篇幅不大，但卻非常實用，能夠幫助我避免走彎路。可以說，這本書就是一本“有圖有真相”的繪畫指導書，它用最直觀的方式，將復雜的繪畫技法呈現齣來，讓我在輕鬆愉悅的氛圍中，掌握瞭繪畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的繪畫教程不僅要教“怎麼畫”，更要教“為什麼這麼畫”。《蘭竹-工筆花鳥畫速成》在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅是簡單地展示如何落筆，更深入地解析瞭蘭竹在工筆花鳥畫中的文化內涵和藝術錶現力。在講解蘭葉時，它會提到“風中搖曳”或“雨中垂露”的意境，引導讀者去體會蘭葉的動態美；在講解竹竿時，它會強調“挺拔”和“剛勁”的筆力，讓讀者理解竹子象徵的君子品格；在講解花頭時，它會點齣“素雅”和“清逸”的神韻，讓讀者感受蘭花孤傲不群的氣質。這些文化層麵的解讀，讓我在繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的魅力，讓我的創作不僅僅是技法的堆砌，而是 imbued with a deeper meaning and artistic conception。它甚至會提到不同季節、不同光綫下的蘭竹形態變化，這讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是對自然生命的理解和再創造。這種“寓教於情，寓藝於理”的教學方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法書，更是一本關於中國傳統文化和藝術精神的啓濛讀物，它點亮瞭我心中對藝術的追求，也讓我明白瞭為什麼蘭竹在中國畫中占據如此重要的地位。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“筆墨語言”上的深入講解。工筆花鳥畫，尤其是在蘭竹的錶現上，對筆墨的要求非常高。我之前嘗試過一些教程，它們可能更側重於色彩的搭配，或者畫麵的構圖，但對於如何運用筆墨來錶現蘭竹的筋骨和神韻，講解得比較模糊。而《蘭竹-工筆花鳥畫速成》在這方麵卻做得非常紮實。它會詳細講解墨的“濃淡乾濕”在蘭竹畫中的不同運用，比如用淡墨渲染蘭葉的層次感，用濃墨勾勒竹竿的硬朗，用乾墨錶現竹葉的枯澀等等。它還會講到“用筆”的技巧，比如如何運用“頓挫”的筆法來錶現蘭葉的轉摺，如何運用“提按”的變化來塑造竹子的力度，甚至還會講到“飛白”的效果如何産生，以及如何通過控製筆尖的墨量來達到自然而生動的效果。這些對於我來說，都是非常寶貴的信息。我通過書中的示範，能夠清晰地看到每一筆的用筆方式，感受墨色的變化，從而理解作者是如何通過這些看似簡單的筆墨，賦予蘭竹生命力的。這種對“筆墨語言”的透徹講解，讓我感覺我不僅僅是在學習繪畫的技巧，更是在學習一種藝術的錶達方式，一種與自然對話的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《蘭竹-工筆花鳥畫速成》的排版設計真是讓人眼前一亮。我一直覺得，一本書的內涵固然重要，但好的呈現方式也能極大地提升閱讀體驗。這本書在這一點上做得非常齣色，紙張的質感很好，摸上去有種溫潤的感覺，不像有些畫冊那樣過於光滑，反而讓人覺得有親切感。每一頁的印刷都非常清晰，色彩還原度也很高，那些示範的蘭竹畫作，無論是墨稿還是彩稿，細節都清晰可見，讓我能夠仔細觀察每一筆的走嚮、每一處設色的細微差彆。更讓我驚喜的是，它采用瞭大量的留白，使得畫麵更加通透，不至於顯得擁擠，也讓學習的重點更加突齣。而且，它在講解過程中，會穿插一些空白的練習區域，這對於我這種喜歡邊學邊練的人來說，簡直是太貼心瞭！我不需要額外準備紙張，可以直接在書上進行簡單的臨摹和練習，這大大節省瞭我的時間和精力，也讓我能夠更專注於學習過程本身。我特彆喜歡它在示範圖旁邊的注釋，字跡清晰，內容精煉，直接點齣瞭關鍵的技法要領，讓我能夠快速理解畫作的構成和創作思路。這種“圖文並茂”且“留白適度”的設計，無疑是為我這樣想要快速入門的繪畫愛好者量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“速成”概念，並非是那種敷衍瞭事的“技巧搬運”，而是一種“智慧的簡化”和“核心的提煉”。我之前嘗試過一些更復雜的工筆花鳥畫教程，常常在細枝末節上糾結不已，比如如何描繪極其細微的羽毛紋理，如何暈染齣層次極其豐富的花瓣，這些細節固然重要，但對於初學者來說，往往會變成巨大的障礙，讓人望而卻步。而《蘭竹-工筆花鳥畫速成》卻另闢蹊徑，它專注於提煉蘭竹繪畫中最具代錶性的元素和最核心的筆墨錶現手法。它告訴你，畫蘭葉，抓住“頓挫”和“轉摺”是關鍵；畫竹竿，掌握“節節相連”的節奏感就事半功倍；畫花頭，理解“疏密有緻”的布局是重中之重。它沒有過多地糾纏於那些可能耗費初學者大量時間和精力的“高精尖”技法，而是聚焦於那些能夠快速讓你畫齣“像樣”的蘭竹作品的“性價比”高的技巧。我驚喜地發現，通過書中的講解，我能夠很快地掌握一幅完整的蘭竹畫的構圖、用筆和設色，不再是零散的筆觸練習，而是能夠構成完整的畫麵。這種“抓大放小”的策略，讓我一下子就建立起瞭繪畫的信心，也讓我看到瞭“速成”的可行性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯讓我感到非常順暢。我之前買過一些繪畫教程，常常是內容跳躍，前麵講瞭基礎，後麵突然就跳到瞭復雜的寫意，中間很多過渡和銜接的地方缺失，讓人跟不上節奏。而《蘭竹-工筆花鳥畫速成》則完全不同，它循序漸進，由淺入深，就像一條清晰的教學脈絡，一步一步引導著我前進。一開始，它並沒有直接講畫蘭竹，而是先從一些基礎的筆墨訓練入手，比如如何握筆、如何調墨、如何運用各種基本筆觸來錶現不同的質感。我之前總覺得這些基礎訓練很枯燥，但這本書的示範非常生動有趣，它會將這些基礎筆觸與蘭竹的實際形態巧妙地結閤起來，讓我一下子就明白這些看似簡單的練習有什麼實際意義。接著，它會詳細講解蘭葉的不同畫法，從葉片的結構、走嚮，到如何用淡墨勾勒、如何用濃墨渲染，每一個步驟都分解得很細緻，並且有大量的範例圖和關鍵點提示。然後是蘭花的花頭，從花瓣的描繪、花蕊的點綴，到花朵的組閤，都有條不紊地展開。最後，纔是竹子的部分，從竹竿的筆法、竹節的連接，到竹葉的疏密、穿插，都講解得十分到位。這種層層遞進的結構，讓我感覺自己每學完一個章節，都能有所收獲，並且能夠將新學到的知識融會貫通，為下一個章節的學習打下堅實的基礎，這種學習的連續性和成就感，是我非常看重的。

評分☆☆☆☆☆

哇，收到這本《蘭竹-工筆花鳥畫速成》真是太驚喜瞭！打開封麵，撲麵而來的是一種淡雅的古韻，那封麵上的蘭竹圖案，雖然簡單，卻勾勒得極具神韻，仿佛真的能聞到那清幽的蘭香和那挺拔的竹韻。我一直以來都對中國傳統工筆花鳥畫心馳神往，尤其是蘭竹，覺得它們是中國文人精神的象徵，簡潔卻又意味深長。然而，自己動手嘗試時，總是覺得無從下手，綫條的粗細、墨色的濃淡、色彩的搭配，每一個細節都讓我頭疼。我嘗試過不少教程，有些講得過於理論化，讀起來像在啃枯燥的教科書，根本提不起興趣；有些又過於碎片化，知識點零散，不成體係，看完之後依然覺得雲裏霧裏。這本《蘭竹-工筆花鳥畫速成》給我的第一印象就是，它好像真的能夠點燃我心中的那團火。封麵的設計就透露齣一種“速成”的誠意，不是那種為瞭速成而犧牲藝術性的粗糙，而是一種提煉精華、化繁為簡的智慧。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵到底是如何化繁為簡，將這看似高深的工筆蘭竹繪畫技法，以一種輕鬆易懂的方式呈現給我的。我最期待的是，它能否真的幫助我這種零基礎的愛好者，快速掌握蘭竹的基本畫法，並且能夠畫齣有模有樣的作品。當然，我也知道“速成”不代錶“簡單”，一定需要我的努力和練習，但我相信，好的教程一定能事半功倍，讓我的學習過程充滿樂趣，而不是挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“學習資源”方麵也做得非常到位。在我看來，一本好的繪畫教程，除瞭文字和圖片的講解，還應該為學習者提供更多的輔助資源，讓學習過程更加豐富和便捷。《蘭竹-工筆花鳥畫速成》在這方麵確實給瞭我很多意想不到的驚喜。除瞭前麵提到的詳細的圖文講解和空白練習區域，它還提供瞭一些非常實用的“拓展資源”。比如，書中會推薦一些經典的蘭竹畫作，並對這些作品的筆墨和構圖進行簡要的分析，這讓我能夠站在巨人的肩膀上，學習更多大師的經驗。它甚至會提到一些常用的繪畫工具和材料的選擇建議，這對於初學者來說，能夠避免因為選擇瞭不閤適的工具而影響學習效果。最讓我感到貼心的是，書中會留下作者的聯係方式或者公眾號信息，鼓勵讀者在學習過程中遇到問題可以與作者進行交流。這種“開放式”的學習模式，讓我感覺我不是孤軍奮戰，而是有一個可以依靠的平颱，能夠及時解決我在學習過程中遇到的睏惑，極大地增強瞭我學習的積極性和持久性。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常欣慰的是，這本書在“色彩運用”上也給瞭我很多指導，而且是非常有“分寸感”的指導。工筆畫對色彩的要求非常講究，既不能過於鮮艷奪目，也不能過於黯淡無光，需要恰到好處地烘托齣蘭竹本身的韻味。我之前學畫的時候，常常不知道如何給蘭竹設色，要麼是顔色太重，顯得俗氣，要麼是顔色太淺，顯得無力。這本書在這方麵給瞭我很好的示範。它會講解如何運用“罩染”的手法來豐富蘭葉的色彩層次，如何用“點染”的方式來錶現蘭花花頭的色彩變化，甚至還會講到如何根據不同的光綫和季節來調整色彩的冷暖和深淺。我驚喜地發現，它所推薦的色彩搭配方案，都不是那種花裏鬍哨的，而是非常素雅、淡泊的，非常符閤蘭竹本身的品性。比如，它會建議用淡淡的赭石來襯托蘭葉的翠綠，用淡淡的胭脂來點染蘭花的花心，這些色彩的運用，既增加瞭畫麵的美感，又不會喧賓奪主，反而能夠更好地突齣蘭竹的自然之美。這種“少即是多”的色彩哲學，讓我對工筆設色有瞭全新的認識，也讓我更加期待自己能夠畫齣同樣淡雅清新的作品。