中国名画世界名画全鉴

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店铺: 点睛阁图书专营店
出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550237018
商品编码:1692356644

具体描述

产品特色

内容简介

编者精选出近 200 幅名气大、影响广、代表性强的中外名画,辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值,代表了中外绘画的高成就,处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息,让读者在唯美中赏心悦目,感受艺术大师如诗的情怀,获得至纯的艺术熏陶。
为了帮助读者提高阅读效果,书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”(“画家小传”)、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目,从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在,让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事,领略艺术大师们创作的艰辛,全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响;“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料;“画家简介”(“画家小传”)简要叙述了绘画大师的生平和代表作品;“名画欣赏”以细腻生动的笔触,全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等,让读者在短时间内全面了解这些伟大的作品;“绘画知识”讲述了大量专业绘画知识。
同时,与文字相契合的 400 多幅精美插图精彩展示名画的原貌,营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间,使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆,开始一段愉快的读书之旅,零距离洞悉中西方艺术的精髓,获得更多美的享受和阅读体验。
提升品位,就请从这里开始:本书通过编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素的有机结合,为读者打造出一场彰显文化底蕴的艺术盛宴,在轻松的阅读过程中帮助读者活跃艺术欣赏思维,拓展文化视野,丰富知识储备,提升审美情趣和人文修养。

目录

世界名画
野牛图 
渔 夫 
捕禽图 
辞行出征的战士
狂欢者 
狄奥尼索斯秘仪图
查士丁尼及其随从
手持莲花和金刚的菩萨
凯旋图 
巴约挂毯
哀悼基督
阿尔诺芬尼夫妇像
圣三位一体
基督受洗
秋冬山水图·冬景
春 
维纳斯的诞生
圣安东尼的诱惑
后的晚餐
蒙娜丽莎
四使徒 
创造亚当
后的审判
沉睡的维纳斯
雅典学院
西斯廷圣母
法兰西斯一世
天上的爱与人间的爱
伊拉斯谟像
入浴的苏珊娜
农民的婚礼
拉奥孔 
基督在以马忤斯的晚餐
劫夺留西帕斯的女儿
吉卜赛女郎
忏悔的抹大拉的玛丽亚
阿尔卡迪的牧人
查理一世行猎图
宫 娥 
帕里斯的评判
夜 巡 
倒牛奶的女人
林荫道 
舟发西苔岛
时髦婚姻·早餐
吸烟者的箱子
蓬巴杜夫人
马斯达·佩亚
安德鲁斯夫妇像
秋 千 
1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者
裸体的玛哈
马拉之死
拿破仑加冕
神奈川冲浪里
台岑祭坛画
暴风雪中的汽船
干草车 
大宫女 
梅杜萨之筏
孟特枫丹的回忆
希阿岛的屠杀
自由引导人民
三等车厢
拾穗者 
画 室 
白日梦 
草地上的午餐
灰与黑的协奏曲:画家母亲肖像
舞蹈考试
圣维克多山
日出·印象
红磨坊的舞会
伏尔加河上的纤夫
梦 
我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?
向日葵 
星月夜 
大碗岛星期天的下午
吻 
呐 喊 
即兴 31 号
战争·牺牲
舞 蹈 
红、白、蓝的菱形画
死与火 
亚威农少女
格尔尼卡
软垫上的裸女
墨西哥的历史
我与村庄
下楼梯的裸女 : 第二号
斜卧的女人
集体发明物
手画手 
记忆的永恒
哥伦布之梦
薰衣草之雾:第一号
玛丽莲·梦露双联画
螺旋形的防波堤
中国名画
人物龙凤帛画
长沙马王堆一号汉墓帛画 
女史箴图
洛神赋图
职贡图 
竹林七贤与荣启期砖画
鹿王本生图
游春图 
西方净土变
维摩诘经变
张议潮统军出行图
历代帝王图
步辇图 
虢国夫人游春图
捣练图 
簪花仕女图
高逸图 
江帆楼阁图
明皇幸蜀图
辋川图 
照夜白图
五牛图 
天王送子图
重屏会棋图
韩熙载夜宴图
十六罗汉图
珍禽图 
匡庐图 
关山行旅图
夏山图 
秋山问道图
读碑窠石图
山鹧棘雀图
双喜图 
溪山行旅图
溪山楼观图
墨竹图 
早春图 
秋庭戏婴图
清明上河图
枯木怪石图
五马图 
潇湘奇观图
芙蓉锦鸡图
四梅花图
采薇图 
泼墨仙人图
太白行吟图
四景山水图
溪山清远图
千里江山图
江山秋色图
货郎图 
踏歌图 
写生蛱蝶图
岁寒三友图
墨兰图 
四清图 
云横秀岭图
秋郊饮马图
鹊华秋色图
富春山居图
渔父图 
墨梅图 
清阁墨竹图
幽涧寒松图
青卞隐居图
朝元图 
杨竹西小像
风雨归舟图
庐山高图
渔乐图 
秋风纨扇图
湘君湘夫人图
桃源仙境图
葡萄图 
秋兴八景图
南山积翠图
荷花鸳鸯图
仿三赵山水图
天都峰图轴
苍翠凌天图
荷石水禽图
康熙南巡图
锦石秋花图
淮扬洁秋图
寄人篱下图
醉眠图 
兰竹图 
积书岩图
三友图像
桃实图 
虾 
秋林图 
田横五百士
奔马图 
长江万里图
流民图 
江山如此多娇

前言/序言

绘画是人类凝固的历史,无声的语言,是民族文化的重要载体。历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫,凭藉生花的妙笔,画下了无数技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库,而且还感染和影响了成千上万的人,扣击着一代又一代人的心灵,给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。
中外名画作为世界艺术殿堂中的瑰宝,是人们不可或缺的精神食粮之一,它们具有丰富的文化底蕴,或描绘各地迷人的自然风光和多姿多彩的社会风情,或表达创作者的情感、思想和观念,或记录生活和历史,或反映不同时期人们的信仰,或折射出不同时期人们的审美情趣。
一个人在其一生中,应该了解、欣赏一些中外名画。从名画中,不仅可以提高审美情趣,提升艺术修养,还可以学习到丰富的历史文化知识,优化知识结构;此外,从名画折射出来的画家的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操也将有很大的帮助。然而,古今中外的绘画艺术珍品浩如烟海,普通读者了解起来十分不便。为了让广大读者在短的时间内迅速、有效地了解、欣赏中外绘画的创作成就,编者精选出近 200 幅名气大、影响广、代表性强的中外名画,辑成本书。这些传世名画具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值,代表了中外绘画的高成就,处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息,让读者在唯美中赏心悦目,感受艺术大师如诗的情怀,获得至纯的艺术熏陶。
为了帮助读者提高阅读效果,书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”(“画家小传”)、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目,从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在,让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事,领略艺术大师们创作的艰辛,全方位把握中西方艺术所蕴涵的人文精神。其中“必知理由”高度概括了名画的成就、地位和影响;“名画档案”列出了名画的创作时间、尺寸、收藏地等基本资料;“画家简介”(“画家小传”)简要叙述了绘画大师的生平和代表作品;“名画欣赏”以细腻生动的笔触,全面解读名画的创作背景、创作过程以及创作技巧等,让读者在短时间内全面了解这些伟大的作品;“绘画知识”讲述了大量专业绘画知识。
同时,与文字相契合的 400 多幅精美插图精彩展示名画的原貌,营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间,使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆,开始一段愉快的读书之旅,零距离洞悉中西方艺术的精髓,获得更多美的享受和阅读体验。
提升品位,就请从这里开始:本书通过编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素的有机结合,为读者打造出一场彰显文化底蕴的艺术盛宴,在轻松的阅读过程中帮助读者活跃艺术欣赏思维,拓展文化视野,丰富知识储备,提升审美情趣和人文修养。


《万象中华:一部中国绘画的视觉史诗》 在中国漫长的文明长河中,绘画不仅是记录历史、表达情感的载体,更是民族精神与审美情趣的凝结。从远古的岩画粗犷笔触,到宋代山水的意境悠远,再到明清人物的细腻传神,中国绘画以其独特的东方韵味和深刻的哲学思考,构建了一部波澜壮阔的视觉史诗。《万象中华:一部中国绘画的视觉史诗》旨在带领读者穿越时空,深入领略中华文明的艺术瑰宝,感受中国画如何随着时代的变迁而演进,又如何始终保持着其独特的生命力。 本书并非一本简单的画册集锦,而是一次深度的学术探索与艺术品鉴之旅。我们试图剥离浮华的表面,触及中国绘画的精髓,理解其背后的文化基因、哲学思想与社会背景。我们将从中国绘画的起源追溯,探讨神秘的岩画如何描绘先民的生活与信仰,揭示早期绘画的象征意义与实用功能。随着文明的进步,早期绘画如何逐渐发展出更为精湛的技法和更为丰富的主题,都将在本书中得到细致的梳理。 本书的核心章节将聚焦中国绘画史上几个关键的朝代与流派。在秦汉时期,我们得以一窥壁画的宏伟气势,如敦煌壁画所展现的佛教故事与世俗生活,它们不仅是艺术杰作,更是珍贵的历史文献,为我们了解那个时代的社会风貌、宗教信仰、服饰礼仪提供了无与伦比的视角。魏晋南北朝时期,随着文人阶层的兴起,绘画逐渐摆脱纯粹的装饰或宗教色彩,开始关注人的内心世界与精神品格。曹操墓的壁画,顾恺之《洛神赋图》中的飘逸与灵动,都预示着中国画即将迈入一个全新的时代。 唐代,中国绘画迎来了第一个辉煌的盛世。这是一个开放包容、兼容并蓄的时代,盛唐的自信与繁荣在绘画中得到了淋漓尽致的体现。阎立本的《步辇图》以其简洁的线条和鲜明的个性的描绘,展现了汉族与吐蕃使者的交流;吴道子的“吴带当风”以其雄浑奔放的笔墨,将佛教造像推向新的高度;张萱和周昉的人物画则以细腻的笔触描绘了贵族妇女的日常生活,展现了唐代社会的繁华景象与女性的柔美风姿。本书将深入剖析这些传世名作,分析其艺术风格、表现手法以及在当时所起的社会作用。 宋代是中国绘画的巅峰时期,尤其是山水画的发展,达到了前所未有的高度。宋人对自然的敬畏与对哲学的思考,使得山水画不再仅仅是对景物的描摹,而是对宇宙精神的体悟与表达。本书将重点介绍宋代山水画的几大流派,如李成的“北方山水”的雄浑壮阔,范宽《溪山行旅图》的崇山峻岭与渺小人物的对比,郭熙《早春图》的精妙构思与笔墨变化,以及马远的“一角之景”的简约而意境深远。我们将探讨宋代画家如何通过皴法、墨色、构图来营造气势磅礴、意境深远的画面,以及他们如何将儒、释、道的哲学思想融入山水之中。同时,宋代的人物画,如张择端的《清明上河图》,更是以其宏大的场面、细腻的描绘,真实地再现了北宋都城的繁华景象,成为研究当时社会生活的重要依据。 元代,文人画进一步发展,画坛呈现出更为自由奔放的气象。赵孟頫提倡复古,强调笔墨的文人趣味;黄公望的《富春山居图》则以其疏淡空灵的笔致,展现了文人隐逸的生活情趣;倪瓒的“逸笔草草”,则将绘画提升到一种精神的象征。本书将探讨元代画家如何将书法的笔法引入绘画,强调个性的表达与精神的抒发,以及他们如何通过绘画来寄托情怀,表达对时局的感叹与对理想的追求。 明清时期,中国绘画进入了新的发展阶段。文徵明的细腻工整,唐寅的潇洒飘逸,沈周的苍劲古朴,构成了明代文人画的多元面貌。本书将深入分析这些大师的作品,理解他们如何继承前人,又如何创新发展。到了清代,宫廷画、民间画、文人画百花齐放,涌现出如“扬州八怪”的奇崛个性,“海上画派”的折衷融合,以及沈铨、郎世宁等为代表的宫廷画,都展现了中国绘画在不同社会阶层和文化背景下的活力。我们还将探讨西方绘画技法对中国画的影响,以及中国画如何在这个时期寻求新的突破与融合。 除了对各朝代绘画风格和代表作的深入解读,本书还将关注中国绘画的几个重要方面: 笔墨技法与材料美学: 中国画讲究“笔墨”,即毛笔的运用来表现线条的勾勒、转折、顿挫,以及墨色的浓淡干湿变化,从而营造出丰富的视觉效果。本书将详细介绍各种皴法(如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等)的形成与运用,分析不同毛笔、墨、纸、绢等材料对绘画风格的影响,以及画家如何通过对这些基本要素的掌控,达到“笔精墨妙”的艺术境界。 构图与章法: 中国画的构图往往是中国传统哲学思想的体现,强调“虚实相生”、“计白当黑”、“疏密有致”。本书将分析不同题材(如山水、人物、花鸟)的构图原则,探讨留白在画面中的作用,以及画家如何通过巧妙的布局,营造出深邃的意境与和谐的美感。 题材与象征意义: 中国绘画的题材非常广泛,从自然山川到人间百态,从神话传说到历史故事,都成为画家笔下的对象。本书将探讨不同题材背后的象征意义,例如松柏象征长寿,竹子象征君子,牡丹象征富贵,莲花象征高洁。这些象征意义的理解,有助于读者更深层次地解读画面内容。 画家与时代精神: 每一幅名画都凝聚着画家的心血与才情,也折射出其所处时代的社会风貌、文化思潮和价值观念。本书将通过介绍各位重要画家的人生经历、创作理念,以及他们作品所蕴含的精神内涵,帮助读者理解中国画如何成为中国民族精神的视觉载体。 传承与创新: 我们还将探讨中国绘画是如何一代代传承和发展下来的,画家们如何在继承前人技法与精神的同时,融入自己的创新,使得中国画在不断变革的时代中保持生机与活力。 《万象中华:一部中国绘画的视觉史诗》不仅是一本供人欣赏的艺术读物,更是一把解读中国文化密码的钥匙。通过本书,读者将能够: 系统了解中国绘画的发展脉络: 从早期萌芽到各个高峰时期,掌握中国画的演变过程。 深入品鉴传世名作: 不仅看其形,更理解其神,领悟大师们的心迹与匠心。 掌握中国画的独特审美: 理解笔墨、构图、意境等核心要素,培养对中国画的鉴赏能力。 感受中华文明的博大精深: 通过绘画这一独特视角,深入理解中国人的宇宙观、人生观和价值观。 激发对中国传统文化的兴趣: 开启一段探索中国艺术魅力的精彩旅程。 本书的编写力求严谨而不失趣味,专业而不失可读性。我们摒弃了枯燥的学术术语,力求用生动形象的语言,带领读者走进中国画的艺术世界。精选的图版将忠实还原原作的风采,而详实的解读则会为您揭示画面背后的故事与深意。 无论您是艺术爱好者,还是对中国文化充满好奇的读者,亦或是希望深入了解中国绘画历史与艺术的专业人士,《万象中华:一部中国绘画的视觉史诗》都将是您不可多得的良伴。它将带您领略中国画的无穷魅力,感受中华文明的厚重底蕴,开启一段令人难忘的艺术探索之旅。

用户评价

评分

我一直相信,艺术能够疗愈心灵,带来宁静和启迪。当我感到疲惫或者迷茫的时候,我就会翻开这本《中国名画世界名画全鉴》。当我看到中国山水画的意境悠远,仿佛能洗涤内心的尘埃,获得片刻的宁静。当我欣赏西方那些充满生命力的色彩和线条,又会感受到一种积极向上的力量。书中的一些宗教题材的绘画,比如米开朗琪罗的《创世纪》,那种宏大叙事和对神性的描绘,总是能让我产生敬畏之心,并引发对生命和存在的思考。这本书不仅仅是一本画册,更像是一位无声的朋友,在需要的时候给予我慰藉和力量。

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这本书的装帧设计也是我非常欣赏的一点。厚实的纸张,精美的印刷,还有那个沉甸甸的重量,都给人一种“大制作”的感觉。每一次翻阅,指尖触碰到纸张的质感,都能感受到一种愉悦。书中的排版也很舒适,不会让人觉得拥挤,每幅画都有足够的空间来展示它的细节。我特别喜欢书中收录的一些细节图,比如放大的人物面部表情,或者画作的局部特写,这让我能够更清晰地看到艺术家的笔触和技法。对于喜欢收藏精美画册的读者来说,这本书绝对是值得拥有的。

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我一直对西方古典油画情有独钟,尤其是文艺复兴时期的作品。这本书在这方面也给了我巨大的惊喜。达芬奇的《蒙娜丽莎》自然是少不了的,但最让我着迷的是拉斐尔的《雅典学院》。画面中那些伟大的哲学家和思想家,他们的姿态、眼神、讨论的场景,都显得那么生动而富有智慧。你能感受到空气中弥漫着思想碰撞的火花,仿佛置身于那个神圣的殿堂。书中对每幅画的解读也都非常到位,不仅仅是简单的介绍,更深入地剖析了画作的背景、艺术家的创作意图以及其在艺术史上的地位。这让我对这些名作有了更深层次的理解,不再只是“看个热闹”。

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我一直觉得,艺术作品是时代的镜子,反映着那个时代的精神风貌和社会状况。这本书让我从一个全新的角度去审视历史。《蒙娜丽莎》的神秘微笑,背后隐藏着文艺复兴时期人文主义思潮的兴起;中国唐朝的仕女图,则展现了盛世王朝的雍容与华贵。书中的很多画作,都不仅仅是美丽的画面,更承载着丰富的历史信息和文化内涵。我通过这些画,仿佛看到了古人的生活场景,感受到了他们的喜怒哀乐。这让我对历史不再是枯燥的文字叙述,而是变得更加鲜活和立体。

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作为一名普通的读者,我对艺术的理解可能没有那么专业,但这本书的易读性和趣味性却深深地吸引了我。它没有使用过于晦涩的艺术术语,而是用一种通俗易懂的语言来介绍每一幅画。而且,它还选取了那些最能代表各个时期和各个流派的作品,所以即使你是一个艺术小白,也能从中找到自己喜欢的画作。我尤其喜欢书中对莫奈印象派作品的介绍,那些光影斑驳的画面,仿佛让我置身于法国的乡村,感受到了阳光穿透树叶洒下的温暖。这本书让我觉得艺术不再是遥不可及的,而是可以亲近和欣赏的。

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我是一名艺术专业的学生,平时也会接触到很多画册,但《中国名画世界名画全鉴》给我的感觉是截然不同的。它不仅仅是一本图册,更像是一本百科全书,一本浓缩的艺术史。从远古的壁画到近现代的抽象艺术,从东方水墨到西方油画,它几乎囊括了各个时期、各个地域的代表性作品。书中的编排也很用心,将同一时期的作品放在一起,或者按地域进行划分,让读者能清晰地看到不同文化背景下的艺术发展脉络。对于我们学习艺术的学生来说,能够一次性接触到如此丰富且高质量的艺术资料,真的是非常宝贵的学习资源。

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这本书最大的亮点之一,就是它能够将中国名画和世界名画并置,让我们得以进行直观的比较和欣赏。当我看到《韩熙载夜宴图》中人物的动态和场景的布置,再对比西方巴洛克时期的作品,能够清晰地感受到不同文化背景下审美趣味的差异,以及对叙事方式的不同处理。这种跨文化的对话,让我对艺术有了更广阔的视野。我不再局限于某个地域的艺术,而是能够站在一个更高的维度去理解艺术的多样性和共通性。书中的这种编排方式,非常有启发性,也让我对艺术的理解更加深刻。

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这本《中国名画世界名画全鉴》简直是视觉的盛宴!我刚拿到手就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引住了。迫不及待地翻开,第一眼就被那幅《清明上河图》震撼了。虽然之前在很多地方都见过它的图片,但在这本书里,它的细节被放大,仿佛能听到汴京街头的喧嚣,看到市井小贩的叫卖声,感受到当时人们生活的鲜活气息。人物的表情、服饰的纹理、建筑的结构,每一个笔触都仿佛在诉说着一个故事。我花了好长时间,仅仅在这幅画上就研究了半个多小时,感觉自己像是穿越回了那个时代。

评分

我一直认为,了解一个民族的文化,可以通过他们的艺术来解读。这本书恰恰提供了一个绝佳的窗口。当我看到中国的山水画,我看到了中国人对自然的敬畏和对和谐的追求;当我看到西方的人物肖像画,我看到了他们对个体价值的关注和对情感的细腻捕捉。书中的一些画作,比如梵高的《星夜》,那种充满激情的笔触和色彩,让人感受到艺术家内心奔涌的情感,也让我思考生命的意义。而当翻到中国的书法作品时,那种行云流水的线条,又让我感受到一种宁静和哲思。这本书就像一个跨越时空的桥梁,连接了不同的文明,让我对人类的共同情感有了更深的体会。

评分

作为一个对中国传统水墨画有着濃厚兴趣的人,我一直渴望能有一本全面而深入的书籍来系统地了解。这本书无疑满足了我的这个愿望。《千里江山图》的壮丽,张择端的《清明上河图》的市井百态,顾恺之的《洛神赋图》的飘逸,吴冠中的水墨江南…… 每一次翻阅,都让我沉浸在中国画的独特魅力之中。那些看似寥寥数笔,却勾勒出山川的巍峨、河流的蜿蜒、人物的传神。书中的印刷质量极高,色彩还原度非常真实,我甚至能感受到墨在宣纸上晕染开来的层次感。对于那些想要了解中国画艺术精髓的读者来说,这本书绝对是不可多得的珍品。

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