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enterbrain 著

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 教程
• 初学
• 港台原版
• 花剪
• 园艺
• 手工
• 艺术
• 生活

店铺： 拇指原版图书专营店

出版社： 噴泉文化館

ISBN：9789868909113

商品编码：17133606109

拿起花剪學插花 初學者的第1堂花藝課：一個人也能輕鬆學習，簡單容易的花藝基礎教科書

• 作者： 
• 譯者：
• 出版社：
• 出版日期：2013/02/21
• 語言：繁體中文

• 定價：480元
• ISBN：9789868909113
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 150頁 / 23 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

内容简介

《花時間》特別編集想進入花藝的世界卻不知從何下手？已經入門的花藝玩家，還想更精進技巧？就讓我們從零開始踏入第1堂花藝課吧！

從處理花材開始，認識各種花材的吸水處理法、各式各樣的花藝工具、如何運用花材固定並改變造型，當學完基礎之後，緊接著就進入應用篇：紮出螺旋狀的手綁花束、製作簡單花束包裝與緞帶結、新鮮與乾燥花環的技巧、胸花與進階的新娘捧花製作。

所有作法皆以圖片呈現，清楚明瞭，並詳細記載製作時的注意事項與訣竅。書末附上花店至富人氣的花葉果實150種，下次遇見它們也能叫出名字了！

作者简介

作者簡介

Enterbrain

Enterbrain為出版《花時間》雜誌的出版社，並出版許多花藝別冊，讓愛花人可以更有系統地學習花藝知識。

《花時間》雜誌以花藝為主題，除了介紹各式花材、道具、日本知名花藝家或花店，也會前往歐美花異的發源地一探究竟。而隨著四季更迭，也會推出應景主題供讀者學習觀摩。是喜愛花藝的人不可錯過的經典！

審訂者簡介

楊婷雅 老師

專業審訂
花雅集藝術有限公司設計總監
日本真美花藝設計學院指定教室責任者

目录

Chapter 1
花＆道具8
10如何選擇新鮮花朵
12每天的護花守則
14讓花苞綻放的方法
16花剪
18花藝刀
21花器
22吸水海綿
25彩色吸水海綿
26其他道具
28 Lesson 1花＆道具總複習

Chapter 2
花材處理＆保鮮32
34處理花材的基礎步驟
36處理花材的順序
40水折法
42水切法
44切口法＆敲碎法
46熱水法＆燒灼法
48酒精法．明礬法．酸醋法
50 Lesson 2花材處理＆保鮮總複習

Chapter 3
插花技巧＆作法52
54倚靠花器邊緣呈現的作法
56以花莖固定花材
58吸水海綿固定法
60劍山固定法
62切花分枝技巧
64花莖的彎曲＆伸展
66捲曲葉片
68剪去旁枝＆曲折枝幹
70 Lesson 2插花技巧＆作法總複習

Chapter 4
製作花束76
78螺旋形的基本作法
82手綁花束
84包裝花束
86製作裝飾緞帶
88Lesson 4製作花束總複習

Chapter 5
製作花環92
94環形吸水海綿
98乾燥花用的吸水海綿
100藤枝＆青苔作的花環
102Lesson 5製作花環總複習

Chapter 6
製作胸花106
108 關於胸花
110 鐵絲的固定方法
114 組合胸花
116 固定胸花
118Lesson 6製作胸花總複習

Chapter 7
製作捧花，從基礎班畢業囉！120
122使用塑膠花托的捧花
126上鐵絲式捧花
132Lesson 7製作捧花總複習

4 前言
136人氣花圖鑑150種
146花藝製作的基本用語100

花艺入门的多元探索：一部引领您迈入缤纷世界的指南 本书并非市面上常见的针对特定流派或技术细节的工具书，而是一部旨在拓宽读者视野、激发对花艺更深层理解的综合性读物。我们深知，对于初学者而言，面对琳琅满目的花材、五花八门的造型理论，往往感到无从下手，甚至对花艺的美学本质产生困惑。因此，本书的焦点在于构建一个扎实、广阔的认知基础，为您的花艺学习之旅提供坚实的起点，无论您未来选择何种风格深耕，都能从中汲取养分。 第一部分：花艺哲思与文化溯源 在正式触碰剪刀和花泥之前，我们首先探讨花艺作为一种艺术形式的哲学基础与历史演变。真正的花艺创作，根植于对自然、生命以及人与环境关系的深刻体悟。 1.1 从自然中汲取灵感：生命力的赞歌 我们追溯世界各地不同文化背景下，人们对“美”与“秩序”的理解如何体现在植物的运用上。本书不会过多纠结于精确到“如何固定一根枝条”的技术细节，而是引导读者去观察：为什么自然界中的线条、色彩、疏密关系本身就是最完美的构图？我们将深入分析不同季节、不同产地花材所蕴含的独特生命节奏与气质。比如，对比春季万物萌发时的蓬勃张力与秋季成熟收敛时的沉静厚重，这些感受力的培养，远比掌握单一的造型技巧来得更为重要。 1.2 跨越地域的对话：东方意境与西方结构 本书将花艺文化视作一个宏大的谱系，而非孤立的技法集合。我们将简要概述东方插花艺术（如强调意境、留白与不对称的传统）与西方插花艺术（更注重色彩和谐、形体饱满与空间填充）的核心精神差异。理解这些背景，能帮助学习者在面对创作时，拥有更清晰的审美坐标系。我们探讨的不是“如何做日式插花”，而是“日式插花中体现了怎样的空间哲学”，这使得读者能够站在更高的维度去审视所有花艺流派的共性与特性。 第二部分：基础材料科学与工具的理性认知 本部分侧重于构建学员对“工具”和“材料”的理性认识，这是一种超越具体操作层面的理解。 2.1 花材的生命周期管理：从采摘到欣赏的科学 对于花艺爱好者而言，延长作品的观赏期是共同的追求。本书将详细阐述植物生理学的基础知识，帮助读者理解花材“为什么会枯萎”。我们将系统介绍不同种类花卉（如木本、草本、球根类）在吸水、蒸腾、保鲜方面的差异化需求。探讨不同保鲜剂的作用原理，以及如何根据环境湿度、温度来调整养护策略。这部分内容是建立在科学基础上的，旨在让学习者成为懂得“呵护生命”的创作者。 2.2 器具的选择与功能解析 不同于仅列举剪刀、花泥的用法，本书更侧重于“为什么选择这样的器具”。我们将探讨花器在整体构图中的角色——它是容器，更是平衡、衬托主体花材的媒介。分析不同材质（陶、瓷、玻璃、金属）对光线、水汽反射的影响，以及它们如何影响作品的最终视觉重量与情感基调。例如，一个深色粗陶瓶如何为轻盈的花材增添稳定感，而一个透明玻璃瓶又如何让水下结构的美感得以展现。 第三部分：形式美学与设计原理的通用法则 这是本书最为核心且具有普适性的部分，它涵盖了所有视觉艺术设计中共通的美学原理，这些原理是构建任何花艺作品的基石。 3.1 线、面、体、色的交响乐 我们将深入剖析构图的四大要素在花艺中的具体体现： 线（Line）： 不仅仅是花枝的走向，更是引导视线流动的无形路径。我们分析如何利用线条的曲直、粗细、疏密来表达动感、稳定或优雅。 面（Plane）： 探讨叶材和密集花团形成的平面，如何界定作品的边界和体积感。 体（Volume）： 讲解如何通过空间层次的堆叠，创造出作品的深度与立体感，避免扁平化处理。 色（Color）： 详述色彩理论在花艺中的应用，包括邻近色、对比色、三原色等在花材选择中的实际操作，以及如何利用色彩的冷暖来营造氛围。 3.2 比例、平衡与节奏的韵律感 学习如何运用黄金分割、三分法则等经典比例原则来规划作品的主次关系。平衡感并非对称，而是视觉重量的合理分配，我们将探讨稳定式平衡与动态平衡的差异。节奏感则关乎视觉的起伏跌宕，如何通过花材的重复出现与逐步过渡，引导观者的目光在作品中自然流动，形成连贯的欣赏体验。 第四部分：创意激发与个人风格的孕育 本书的最终目标是激发读者的独立思考能力，帮助他们从模仿者成长为具有自己声音的创作者。 4.1 叙事性花艺：讲述你的故事 好的花艺作品往往蕴含着某种叙事性。我们鼓励学习者思考：你希望这束花表达什么？是庆祝、哀思、宁静还是狂喜？通过选择具有象征意义的花材、采用特定的色彩方案和构图方式，将抽象的情感具象化。这部分内容侧重于“意图表达”，而非“步骤模仿”。 4.2 突破常规的材料实验与跨界融合 艺术的生命力在于不断探索边界。本书会介绍一些非常规材料（如非植物性的天然材料、工业废弃物等）在花艺作品中的潜力，鼓励读者打破花材的固有印象，探索材质、纹理的碰撞与融合。这并非要求读者必须使用这些材料，而是打开思维，理解“美”的载体可以无限扩展。 总结：走向自由的基石 本书提供的是一套坚实的、横跨不同花艺流派的美学框架与科学认知，它为您奠定了理解所有优秀花艺作品的底层逻辑。掌握了这些基础的“为什么”和“是什么”，您将能够更快速、更自信地消化任何具体的“怎么做”，最终形成一套属于您自己的、富有生命力和独特思想的花艺表达体系。这是一次认知上的升级，是您通往专业花艺领域前最广阔、最坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对生活品质有一定追求，但又缺乏实际操作经验的家居爱好者。在一次偶然的机会下，我被这本书的书名所吸引——“拿起花剪学插花”，这几个字简洁有力，直接点明了核心内容，同时带有行动的号召力。我一直觉得，家中若能有一捧精致的花艺，便能瞬间提升整体的格调和氛围，但苦于无从下手。这本书的“初学者的第一堂花艺课”这几个字，让我看到了希望。在翻阅的过程中，我被书中呈现的那些作品深深打动。它们不像某些高级花艺作品那样遥不可及，反而充满了亲和力，像是日常生活中可以轻松实现的“小确幸”。我注意到书中的图片非常精美，光影和色彩的运用都恰到好处，能够清晰地展现出花材的形态和插花的层次感。即使我还没有真正开始学习，只是粗略地浏览，也能从中感受到一种从容和优雅，这正是我一直想在我的居住空间中营造的氛围。我相信，通过这本书的引导，我能够一步步地学习，将这份美好带入我的生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一个忙碌的上班族，我一直在寻找一种能够让我在紧张的生活节奏中，找到片刻宁静与治愈的方式。偶然间，我被一本名为《港台原版 拿起花剪學插花》的书所吸引。它的名字简洁明了，直指核心，而“初学者的第一堂花艺课”更是让我眼前一亮，这正是我所需要的。我喜欢书中呈现出的那种充满生活气息和艺术美感的花艺作品。它们不张扬，却处处透露着精致和对细节的考究。我期待通过这本书，能够学习到一些基础的花艺技巧，比如如何修剪花枝，如何进行花材的选择和搭配，以及如何运用不同的花器来呈现作品的美感。我更看重的是，这本书能否引导我用一种更加从容和放松的心态去面对花艺，让我在插花的乐趣中，逐渐感受到生活的美好和内心的平和。我相信，这本“插花教程”将是我通往花艺世界的一扇重要的门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够为生活增添仪式感和艺术感的事物抱有浓厚的兴趣，而花艺无疑是其中之一。之前也尝试过一些花艺的入门课程，但总觉得不够系统，或者说，与我所期待的那种“自然而然的美”有些距离。直到我遇到了这本书，它以“港台原版”的身份出现，本身就带着一种对精致生活品味的向往。更重要的是，“拿起花剪学插花”这个副标题，直接敲击了我想要动手实践的心。这本书的整体风格，从封面到内页的设计，都给人一种清新、素雅的感觉，仿佛能闻到淡淡的花香。我特别期待书中所包含的“初学者的第一堂花艺课”的部分，它暗示着内容的易懂性和实践性，而非晦涩的理论。我希望通过这本书，我能学到一些基础的花材知识，了解不同花材的特性，以及如何根据季节和场景来选择和搭配花材。我相信，这本书能够引导我，从零开始，一步步地搭建起自己的花艺认知体系，并最终能够创造出属于自己的、充满个性的花艺作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《港台原版 拿起花剪學插花》对我而言，简直就是及时雨！作为一个长期被“买花回家就枯萎”的魔咒困扰的人，我一直渴望能掌握一些基本的养护和搭配技巧，让家里的绿植和鲜花真正成为生活的一部分，而不是转瞬即逝的点缀。这本书的标题就非常直观地戳中了我的痛点，“初学者的第一堂花艺课”，这句话瞬间打消了我对复杂专业术语的恐惧。我更看重的是它“原版”的标签，总觉得港台地区在这方面有着更细腻、更具生活气息的理念，这一点在翻阅时也得到了印证。书中的插花作品，没有那些过于商业化、或是脱离生活实际的夸张设计，更多的是一种自然、随性，却又充满巧思的风格。我尤其喜欢那些看似简单，但组合起来却极具艺术感的案例。我设想着，以后即使不懂太多专业术语，也能通过这本书学会如何挑选适合的当季花材，如何用简单的工具修剪，以及最重要的，如何让这些花朵在花瓶里“活”得更久，绽放得更久。这对我来说，已经是非常大的进步了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对生活中的美感都有着莫名的追求，尤其是在家居装饰方面，总觉得缺了点什么，直到偶然间在书店看到这本书。那一刻，就被它简洁却富有诗意的封面吸引了，封面上那捧自然舒展的花艺作品，仿佛有生命般地向我诉说着一种宁静而雅致的美。拿到书的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，纸张的质感也相当不错，翻开来，扑面而来的是一股淡淡的纸香，让人心生亲近。我并非专业的花艺师，甚至可以说是个彻头彻尾的“小白”，对花材的选择、枝叶的修剪、花器的搭配都一窍不通。然而，这本书恰恰是以“初学者的第一堂花艺课”为定位，这让我感到非常安心。我迫不及待地翻阅，虽然还没来得及深入学习，但光是看着那些精美的图片和详细的步骤示意图，就觉得眼前一亮。每一个作品都仿佛被赋予了灵魂，不是简单的堆砌，而是充满了构图的巧思和对花材特质的理解。我想，这不仅仅是一本教你如何插花的技术手册，更是一本引导你感受花艺之美的入门指南。它让我想象着自己也能创造出这样动人的作品，为生活增添一份精致的色彩。