我要的不只是設計，更是銷售：佐藤可士和的超設計術/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 大雁-原點出版

ISBN：9789869440578

商品编码：23190873760

我要的不只是設計，更是銷售：佐藤可士和的超設計術

作者： pen編輯部/編著
出版社：原點
出版日期：2017/05/09
語言：繁體中文
ISBN：9789869440578
規格：平裝 / 192頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣


內容簡介
一手打造UNIQLO全球品牌之路
柳井正、SMAP、三宅一生?眼中，zui能將設計與行銷結合的高手

用設計，解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題
KIRIN啤酒＋樂天集團＋ HONDA＋TSUTAYA TOKYO旗鑑店
＋東京國立新美術館＋明治學院大學……一致好評

如何與眾不同的設計思路，讓柳井正、村上隆一致說讚？連洗手間也不放過的品牌包裝手法，成功將ＵＮＩＱＬＯ推上全球之路？日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊，耗費10年時間，以360度全視角，帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業zuidian feng時期 [2000-2010]的創意總集結，從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃，平面、立體、數位，ALL-IN-ONE……經典案例一次解析，看日本創意大腦，如何打破設計舊思維，用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。

書中以專文剖析，對照精采圖片，分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件：UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學，到烙印在日本人內心的共同記憶：SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。

本書特別針對UNIQLO成功案例，看佐藤可士和如何以「美學の超合理性」思考，從品牌形象、視覺識別、商品包裝、店頭空間、廣告策略，賦予能與世界溝通的品牌生命。至於當年UNIQLO創辦人柳井正是如何找上佐藤可士和？書中收錄了兩人的對話，你會發現這個顛覆市場的革命性作為，就在兩人相濡以沫的談話中不言而喻。

本書更du jia收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士，以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源，一路談他的創意思考、工作方法，以及轟動一時，影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」！

看日本首席藝術指導，如何做出會賣的設計

01 創造銷售──UNIQLO優衣庫
從品牌形象建構下手，將設計與行銷結合。
從建築裝潢、廣告網路、商品包裝，徹底改變UNIQLO企業形象，連洗手間都不放過。

02 品牌復活──GLOBERIDE釣具
重建老企業理念，根本解決經營困境。
大膽改變全球di yi釣具品牌GLOBERIDE名稱，主動設計企業標語，為50年老店換上新裝。

03 品牌創新──LISSAGE化妝品
用顛覆創造話題，傳遞產品特質和yin ling性。
無畏反對聲浪打破業界既定成見，將LISSAGE化妝水外瓶改成噴槍狀的前衛設計，yin ling風潮。

04 改變經營──KONAKA西服
掃除消費者刻板印象，找回被低估的品牌實力。
推出客制化的量身訂做服務，將KONAKA西服量販店的服務品質全面提升，締造銷售佳績。

05 打造識別──明治大學
創造印象深刻新視覺，清楚傳遞性格和理念。
從LOGO、制服、網站、筆記本、檔案夾、原子筆…，全新打造明治學院大學品牌形象。

06 前瞻未來──TSUTAYA連鎖店
深入品牌開發策略，設計它20年後的未來。
強調存在感，設計能清楚辨識的TSUTAYA標誌，讓人一眼就看到它、知道它、想到它、需要它。

07 zui da效益──SMAP偶像團體
立體全方位視覺設計，創造zui da的廣告效益。
跳脫傳統海報純視覺，連路邊的汽車、自動販賣機、面紙、旗幟…，都能為SMAP的身價增值。

08 顛覆廣告──LOFT商場
跳脫傳統媒體廣告，用全新手法創造話題。
宣傳海報躍上LoFt購物袋，提著走的廣告能刺激消費者購買欲望，也精美得讓人捨不得丟棄。

09 創造流行──麒麟啤酒
站在時代zui前端，率先摸索出下一波潮流。
麒麟Lager啤酒變身計畫，在改變中創造不變，讓設計牽動社會脈動，產品大賣特賣。

※原書名：佐藤可士和の超設計術：一手打造UNIQLO，他要的不只是設計，而是銷售！


本書特色

◆ 10年追蹤報導，深入破解佐藤可士和，憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」？
◆ 從廣告創意、品牌策略到產品設計，看日本創意大腦的“超”設計思維
◆ 能與世界溝通的品牌生命，同步解決行銷、經營上的困境與問題
◆ 從招牌、包裝、看板到旗艦店，學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則
◆ 從SMAP、麒麟、HONDA到樂天，傳授打破設計舊思維的心法與手法
◆ 特別收錄：與柳井正、村上隆對談＋超整理術＋語錄＋zui愛藝術家、音樂、電影名單
◆ 李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授) 導讀


作者介紹

監修者簡介

佐藤可士和（Kashiwa Sato）

1965年生於東京，童年期間即展現驚人的繪畫天份和說話技巧。1989年畢業於多摩藝術大學平面設計系，隨後進入日本知名廣告公司「博報堂」。2000年自行創業，用名字中的「士」字成立了「SAMURAI」設計事務所，作品深受原研哉、深澤直人、佐藤卓、瀧澤直己、荒木信雄……等日本創意人士的一致推崇。2006年因擔任UNIQLO紐約蘇活旗艦店創意總監，重新整合UNIQLO的品牌策略計畫，受到全球矚目。2010年投身繪本創作。

當今日本廣告和設計界的風雲人物，佐藤可士和的獨門創意橫掃平面設計、廣告設計、產品設計、包裝設計、空間設計、網頁設計、商標和VI設計等各大領域；他也從品牌策略、整體形象、商品行銷等角度替既有的品牌找到全新可能性，創新觀點與整體創意的全面性設計整合服務，深獲各界高度評價。榮獲東京ADC大賞、東京TDC金賞、每日設計賞、朝日廣告賞、龜倉雄策賞、JAGDA新人賞、日本包裝設計金賞、G-MARK設計大賞……等多項殊榮，被譽為是「能夠帶動銷售的設計魔術師」。

代表性的作品包括：UNIQLO紐約旗艦店的創意指導、富士幼稚園品牌規劃、東京國立新美術館的VI識別標誌計畫、今治毛巾的品牌建構案、明治學院大學品牌形象規劃、偶像團體SMAP整體視覺設計、麒麟Lager啤酒的廣告和商品開發、HONDA本田汽車廣告、NTT DOCOMO「FOMA N703iD」手機產品設計、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空間指導、RAKUTEN樂天集團品牌形象、MARUNOUCHI丸之內美術指導……每個都是烙印在日本人心目中的共同記憶。


編者簡介

pen編輯部

日本知名設計藝文雜誌，《pen》強調設計即生活，關注的議題卻不局限於設計，還延伸至建築、藝術、流行、時尚、文學、生活、旅遊、美食、科普……等多元領域。每期雜誌的主題設計極為生動活潑，可以從親子教養、文藝復興繪畫、宇宙科學，談到宗教聖地耶路撒冷，無所不包，十足展現編輯的創意和力量，而在封面和版面設計方面，《pen》都有令人耳目一新的表現。用全新的美學和觀點，探索生活中的新奇事物，帶給讀者全新的創造力和知識含氧，打造創新的生活風格，《pen》如是說。


譯者簡介

桑田德（Kuwata Toku）

1966年生於台灣新北市。於東吳大學日文系在學期間即從事日文翻譯，後兼任日語教師至今。曾擔任進步教育小學教師、出版社編審、網站管理員、程式設計師。近年主要譯作：《寫給年輕人的西洋美術史》、《找到你心中的天使》、《三分鐘看懂名畫》、《日本設計大師力》、《用零用錢，收藏當代藝術》。


目錄

PART I 完整收錄轟動一時的大型設計作品
PROJECT 01 >> UNIQLO───整合品牌策略，迎向世界市場
Talk >> 柳井正（UNIQLO創辦人） ╳ 佐藤可士和
PROJECT 02 >> 富士幼稚園───設計幼稚園的整體「環境」
PROJECT 03 >> 國立新美術館───展現藝術、人與社會間的新關係
PROJECT 04 >> GLOBERIDE───迎接下一個五十年，重建企業理念與變更公司名稱。
PROJECT 05 >> 今治毛巾───創意之力，實現區域活化
PROJECT 06 >> LISSAGE───追求美感，形塑品牌哲學
PROJECT 07 >> 明治學院大學───大學品牌設計，由此開始

PART II 徹底剖析撼動日本社會的設計代表作
WORK 01 >> SMAP───以街頭為介體，CD、周邊商品、廣告全方位設計
WORK 02 >> KIRIN麒麟啤酒───形象不改的「Lager」，概念更新的「極生」
WORK 03 >> NTT DOCOMO手機───源自日常生活的產品設計
WORK 04 >> KIRIN麒麟飲料───「小小檸檬」設計開發案，促成了SAMURI的誕生
WORK 05 >> TSUTAYA TOKYO ROPPONGI旗艦店───展望未來二十年，ling dao品牌策略
WORK 06 >> HONDA本田汽車───作風大膽，打破汽車廣告表現形式
WORK 07 >> KONAKA西服───掀起男性西服量販業界旋風，一次革命性企劃
WORK 08 >> RAKUTEN樂天集團───建立凝聚集團事業的，強而有力的品牌形象
WORK 09 >> 東京都交響樂團───藉由全員參與討論，創造VI設計
WORK 10 >> MARUNOUCHI丸之內───嶄新挑戰，街區品牌建構
WORK 11 >> TOKYO BY KENZO香水───跨國合作，打造東京印象
WORK 12 >> KAJIMOTO音樂事務所───突破舊概念、舊思維，創新LOGO玩心滿載
WORK 13 >> EiGHT MiLLiON精品店───創造源自東京的新店面
WORK 14 >> LoFt廣告───跳脫媒體廣告。以顧客為媒體的創新手法
WORK 15 >> 遊戲學英語節目───掌握視覺效果，更新設計後亮麗登場
WORK 16 >> ISSEY MIYAKE三宅一生───異業結盟相輔相成，激發創意火花
WORK 17 >> 平面設計───創作商標，掌控溝通設計
WORK 18 >> 音樂視覺───寄情繪畫，與音樂共鳴。
WORK 19 >> 書籍設計───書籍與雜誌的設計，亦屬「品牌建構」。
WORK 20 >> 繪本───關注環保，完成親筆繪本。
WORK 21 >> 展覽───以參展人身份，發表新作的場域。

PART III 「超整理術」→ 佐藤可士和的創意思考哲學
PHILOSOPHY 01 >> SAMURAI───展現個人哲學的場域
PHILOSOPHY 02 >> 設計思考───創造改變思維契機的應用工具

PART IV 村上隆 ╳ 佐藤可士和───「tokonoma project」跨界合作

PART V 窺探佐藤可士和的創作心路
COMPONENT 01 >> 從人生上半場，窺探其創意源頭───童年即展現驚人的繪畫天分
COMPONENT 02 >> 佐藤可士和年譜───和設計環環相扣的教育與養成
COMPONENT 03 >> 影響他的10位創意人士───從古典到當代的靈感啟發
COMPONENT 04 >> 我無法想像，生命中怎能沒有音樂！───用心玩味音樂的創意人生
COMPONENT 05 >> 透過電影，看見「chao yue想像的世界」───書本和藝術以外的立體世界

>> 佐藤可士和創意語錄

《超越界限：創意轉化與品牌重塑的實戰指南》 引言：在變動中尋求意義的設計哲學 在這個資訊爆炸、消費者需求瞬息萬變的時代，單純追求視覺上的「好看」已遠遠不足以構築一個強健的品牌。真正的設計，是一種策略性的溝通，是將抽象的理念轉化為具體、可感知、並能引發購買慾望的過程。本書並非追溯設計史或羅列設計流派的教科書，它是一本深入探討「設計如何驅動商業成功」的實戰手冊。我們將目光投向那些成功跨越了純粹美學領域，將設計力提升至商業戰略高度的實踐者們。 第一部：設計思維的基石——從觀察到洞察 第一章：解構表象：洞察隱藏的需求 成功的設計始於深入骨髓的觀察。本章將探討如何跳脫客戶「想要什麼」的表層陳述，挖掘其「真正需要什麼」的深層動機。我們將剖析一系列案例，分析設計師如何運用人類學、心理學和市場數據，捕捉那些尚未被言語化的痛點與渴望。 問題的重新定義： 探討「好的問題」比「好的答案」更重要的設計哲學。如何設定一個能夠引導出創新解決方案的提問框架。 符號的解讀： 分析日常生活中符號、色彩和材質所傳達的潛意識訊息，以及如何精準地操縱這些符號以達成特定的溝通目的。 使用者旅程的重繪： 不僅是介面設計，而是涵蓋從認知、體驗到售後服務的完整使用者旅程圖。如何識別旅程中的摩擦點，並用設計力量消除它們。 第二章：簡潔的必然性：資訊的極致提煉 在充斥著雜訊的環境中，清晰度是稀缺的資源。本章聚焦於「做減法」的藝術，探討如何將複雜的品牌價值濃縮為一個強而有力的核心訊息。 核心概念的錨定： 介紹如何找到並鞏固品牌的「不可替代性」（Unique Selling Proposition, USP），並確保所有設計決策都圍繞此錨點展開。 視覺語言的效率化： 分析優秀的圖形、字體和版式如何在極少的空間內傳遞最大的信息量，避免冗餘的裝飾，追求功能與美學的完美平衡。 第二部：轉化為力量：設計的商業機制 第三章：從產品到體驗的延伸：全域設計的策略 現代的品牌體驗是多維度的。設計不再只停留在包裝或廣告上，它滲透在物流、客戶服務、甚至企業文化之中。本章探討如何建立一個統一、一致且具有連貫性的「全域設計體系」。 系統化的力量： 探討如何建立設計規範與標準，確保無論消費者在哪個接觸點（線上、線下、實體產品），都能感受到同一種品牌精神。 實體與虛擬的交織： 案例研究將展示如何運用設計語言，協調實體商品的質感與數位介面的互動邏輯，創造無縫轉換的體驗。 跨界合作中的設計協同： 當品牌需要與外部夥伴合作時，設計如何作為共同語言，確保合作成果不稀釋核心價值。 第四章：情緒的共振：建立情感連結與忠誠度 銷售的背後是情感驅動。本章深入探討設計如何超越實用功能，觸動消費者的情感層面，從而建立長期的品牌忠誠。 故事性的植入： 探討如何將品牌的起源、使命或產品背後的工藝，編織成引人入勝的故事，並透過設計媒介巧妙地呈現。 儀式感的營造： 分析「開箱體驗」、「首次使用」等關鍵時刻，如何透過細緻的設計安排，將單純的購買行為轉化為值得記憶的儀式。 信任的視覺化： 探討設計元素（如透明度、真實照片、專業的排版）如何有效地建立消費者對產品質量和企業誠信的信任感。 第三部：設計的持續進化：面向未來的韌性 第五章：衡量設計的價值：設計在ROI中的角色 設計常常被視為成本而非投資。本章旨在為設計決策提供量化的依據，展示如何追蹤和證明設計對營收、效率和市場佔有率的實際貢獻。 設計指標的確立： 介紹如何設定可衡量的設計成功指標（例如：轉換率提升、客戶支持詢問量下降、品牌感知度提升等）。 迭代與優化： 強調設計不是一次性的任務，而是一個持續優化、基於數據反饋的過程。介紹A/B測試在設計決策中的應用。 第六章：文化與設計的對話：設計的社會責任 最終，卓越的設計必須服務於更廣泛的社會價值。本章探討設計師如何在商業目標與社會責任之間找到平衡點，創造具有持久影響力的設計。 永續性與設計： 探討如何將環境友善、材料選擇和生命週期思考納入設計流程，使品牌展現出前瞻性與道德感。 設計的包容性： 確保設計語言和產品體驗能夠無障礙地服務於不同背景、不同能力的使用者群體，擴大品牌的影響力邊界。 結語：設計者的未來職責 本書的目標是啟發讀者將設計視為一種強大的商業語言，一種解決複雜問題的工具。在這個不斷變化的世界中，能夠成功轉化願景、有效溝通價值並最終驅動銷售的，正是那些掌握了「超越設計本身」的設計師與領導者。他們不僅創造美麗的事物，更創造了市場的未來。 目標讀者： 品牌經理、市場營銷主管、產品開發團隊負責人、渴望將設計提升至戰略層面的企業創辦人，以及所有對商業策略與視覺溝通交叉點感興趣的專業人士。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对商业世界充满好奇的设计从业者，我一直都在寻找能够连接创意与盈利的桥梁。市面上关于设计的书籍往往侧重于理论、美学或者个人风格的塑造，而真正能够指导我们如何在实际商业环境中取得销售成功的，却显得尤为稀缺。《我要的不只是設計，更是銷售》这个书名，简直就是为我量身定做的。它提出的“超設計術”听起来就很有分量，似乎蕴含着一种能够将设计能力转化为市场竞争力的秘诀。我特别想了解，佐藤可士和是如何定义“销售”的？他是否将其仅仅局限于产品销量，还是包含了品牌形象的提升、消费者忠诚度的培养等更广阔的范畴？我期待书中能够有一些打破常规的观点，能够让我从一个全新的角度去理解设计在商业生态中的真正价值。我希望能从中获得一些实操性的方法，比如如何在产品开发初期就介入，如何通过视觉传达来精准触达目标消费者，以及如何评估设计的商业影响力。总而言之，这本书的出现，让我看到了将设计从一种艺术形式升华为一种强大商业工具的可能性，这无疑是一剂“强心针”，让我对未来的设计工作充满了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对于“成功”的设计，我脑海中总会浮现出那些令人惊艳的视觉呈现，那些在艺术展览上备受赞誉的作品。然而，当我真正进入职场，开始承担起为客户创造价值的责任时，我渐渐发现，仅仅拥有视觉上的美感，是远远不够的。我所在的行业，最终的衡量标准是市场反馈，是销售额的增长，是品牌影响力的提升。因此，当我在书店看到《我要的不只是設計，更是銷售》这本书时，它仿佛点亮了我心中一直以来存在的某种迷茫。书名本身就充满了力量，它直接点明了一个核心观点：设计不仅仅是为了好看，更是为了达成商业目标。这与我最近的思考不谋而合。我很好奇，佐藤可士和这位被誉为“日本设计教父”的人物，是如何将设计能力转化为销售力的？他是否会分享一套系统性的方法论，帮助设计师理解市场需求，并将其融入设计过程中？亦或是，他会通过一些令人信服的案例分析，来证明设计在促进销售方面的强大力量？我非常期待能够从这本书中学习到如何让我的设计不仅仅停留在视觉层面，更能深入到消费者心理，最终转化为切实的商业效益。这本书对我来说，可能是一把开启新认知大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

每次在思考设计作品的最终价值时，我总会陷入一种两难。一方面，我渴望创造出兼具美学高度和艺术深度的作品；另一方面，我也明白，设计最终是要服务于商业目的，是要能被市场接受并产生效益的。这种内在的矛盾，常常让我感到一丝困惑。《我要的不只是設計，更是銷售》这个书名，就像一道曙光，直接击中了我的痛点。它不仅仅是在谈论设计，更是在强调设计的“目的性”和“结果导向”。这让我非常好奇，佐藤可士和这位在设计界赫赫有名的人物，是如何看待设计与销售之间的关系的？他是否会分享一些他独特的理念，来解释如何将看似感性的设计转化为冰冷的销售数据？我非常期待书中能够有一些案例，能够清晰地展示他的设计理念是如何在实践中落地，并最终促成销售成功的。我希望通过阅读这本书，能够获得一些更具操作性的指导，学习如何跳出纯粹的创意框架，去思考设计的商业价值，如何让我的设计不仅仅是“好看”，更能“好卖”。这本书对我来说，与其说是一本书，不如说是一次关于设计价值的全新探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真的很有意思，一开始看到“我要的不只是設計，更是銷售”就觉得直击人心。我一直觉得很多设计师，包括我自己，有时会陷入纯粹的美学追求，但最终，设计是要解决问题，创造价值的。而价值的最终体现，常常是销售的成功。这本书的名字就像一个响亮的警钟，提醒我要跳出“象牙塔”，更深入地理解设计在商业环境中的作用。我之前读过一些设计类的书籍，更多的是关于创意激发、技巧提升，或者是风格分析。但这本书似乎剑走偏锋，它强调的是一种“结果导向”的设计思维，这对于我这种还在摸索商业设计与艺术设计边界的人来说，非常有吸引力。我特别好奇佐藤可士和是如何将设计与销售如此紧密地联系起来的。他是否会分享一些具体的案例，展示设计如何直接影响到产品的销量？或者，他是否会揭示一些隐藏在成功商业案例背后的设计策略？我期待这本书能够给我带来一种全新的视角，让我能够重新审视自己过往的设计作品，并为未来的项目提供更具商业价值的思考方向。总而言之，光是书名就给了我极大的期待，我迫不及待地想翻开它，看看这位大师是如何将“设计”与“销售”这两个看似不同，却又密不可分的领域融合在一起的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的设计应该能够与消费者产生共鸣，并最终引导他们采取行动，而“行动”在商业语境下，常常就意味着购买。然而，在实践中，如何真正实现这种“引导”，却是我一直以来探索的难题。《我要的不只是設計，更是銷售》这个书名，立刻吸引了我，因为它准确地捕捉到了我内心深处的渴望。它暗示了一种超越了纯粹视觉享受的设计哲学，一种将设计视为驱动销售的强大引擎的理念。我非常期待这本书能够揭示佐藤可士和在“销售型设计”方面的独特见解。他是否会分享一套独门秘籍，教授设计师如何理解消费者的购买心理，如何通过视觉语言触动他们的购买欲望？或者，他是否会分享一些成功案例，让我们看到他是如何通过精妙的设计，将一个品牌推向销售高峰的？我希望这本书能够提供给我一些具体的工具和方法，让我能够将抽象的设计理念转化为具体的销售成果，让我的设计不再是孤芳自赏，而是真正能够为商业成功贡献力量。这本书的出现，让我看到了设计在现代商业环境中更深层次的价值所在。