畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物 绘画艺术/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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查爾斯.雷德 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 大牌出版

ISBN：9789869503174

商品编码：21883927186

包装：平装

开本：21 x 29.7 cm

出版时间：2017-09-27

页数：150

正文语种：繁体中文

畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物，水彩大師──查爾斯?雷德的繪畫指南

The Natural Way to Paint： Rendering the Figure in Watercolor Simply and Beautifully



內容簡介

★美國當代藝術公認的水彩大師──查爾斯?雷德，六大繪畫指南

★ 亞馬xun五顆星，畫迷一致讚譽 偉大的水彩教學書！

★水彩名家簡忠威──專文解說



從技法到心法

從觀看到表現，從新手到風格養成

38項繪畫指南X22組技法示範X53張人物用色圖例

原來，水彩人物畫並非難事！



多數習畫者完成一幅畫 大的問題在於，總是希望能畫得更好，總想再多加幾筆。為了畫得像，過度在意細節，而忽略了整體畫作的平衡。



世界知名水彩大師，查爾斯?雷德以清新自然的畫風聞名，提倡的自然畫法強調「簡潔」與「觀看」，以色彩的豐富變化表現對繪畫主題的感受。本書以雷德擅長的人物畫為主題，從技法、媒材、構圖竅門，乃至光影捕捉，重建繪畫基本功。無論新手、或是具備繪畫基礎的習畫者，都該翻開本書釐清水彩畫常見錯誤，從基礎邁向傑作。



全書分為六大篇章，從基本輪廓、用色技巧、深淺膚色的調配，到掌握身體各種部位與人體姿態的線性節奏，有系統的引導讀者循序漸進練習，繪出自然簡潔的水彩人物畫。讓你的畫作注入全新的生命與活力！



多畫幾筆，無法使畫作更傑出。

你必須持續練習，做到讓畫作本身開始傳達你的理念。

真正「觀察」並「理解」你眼前所見，

找到屬於人物的光線與色彩，用水彩重新定義你所看到的世界。



◎輪廓與姿態速寫──你總是敗在「打草稿」這一關？

重點不是照著描，而是畫出簡潔有意義的線條為目標。如果你是人物畫的新手，這可是 有效的學習方式。打好基礎，因為畫輪廓時的想法會影響你後續的用筆與構圖。



◎繪畫技法與色彩──同樣的色彩組合，就能表現數十種的深淺膚色調！

先練習用適合淺淡膚色的鎘紅色或淺鎘黃色來調出色塊。不要在調色盤上將這些顏料混合在一起，而是將紅色和黃色相鄰而放，然後用筆稍微刷一下，讓顏料自行混合。放下畫筆，觀察一下顏料自己如何完成其餘工作。



◎臉部特徵的表現──具備立體與張力，才能傳達人物的鮮明情緒與神韻

chao 閱表面線條思考臉部特徵，是建立整體比例和姿態的起點。五官需各有各的特色，但也要固定在一個結構基礎上，不能漂移。



◎從剪影到三維形體──除了色彩更應該看見光影，除了線條更應該看見形狀

利用色彩變化表現明度，利用陰影繪出形體。不要把陰影形狀的所有邊緣都畫得清清楚楚，那樣陰影形狀會像剪貼畫一樣。清楚的邊緣應該留給想要強調的部位，這樣才能發揮效果。練習畫光線、而非畫人物。



◎人物畫示範──記住，不要看到什麼就照著畫

準確畫出人物是一回事，為人物注入活力則是另外一回事。傳達出主題對象的精神，比在解剖細節上全都到位更為重要。整個畫面和主題對象都需要呼吸，別讓人物跟連續暗塊的背景分離。



本書特色

全書彩色印刷，跟著大師從草圖到完稿，輕鬆上手。

富知識性但極易閱讀，提供技術引導，也啟發如何觀看的藝術之眼。

初學者入門：打好水彩基礎，免入歧途。

具繪畫基礎：釐清常見錯誤，精進技巧。

多年習畫者：從寫實到生動，邁向卓越。



讀者齊聲推薦──

「有史以來 好的繪畫指南！」

「流暢而優雅的風格，以及精湛的光線、用色解說，讓我的繪畫技巧大幅進步。」

「買下這本書，無疑是習畫者 划算的交易！」



作者簡介

查爾斯．雷德（Charles Reid）



世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村，曾於佛蒙特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲獎無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德?哈薩姆收藏獎，以及美國國家設計學院、美國水彩協會等眾多獎項。



雷德於一九八○年取得美國畫家 高殊榮，獲選為美國國家設計學院院士。其作品深受大眾喜愛，並獲得各大機構及收藏家爭相收藏，其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國家設計學院。除了繪畫創作外，雷德還在全球各地教授研習班，並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。《畫出心中所見》與《畫出人物之美》皆為其代表作。



譯者簡介

陳琇玲（Joyce Chen）

美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及經濟部金書獎，現以翻譯為樂並習畫自娛。重要譯作包括：《畫出心中所見》、《畫家之眼》、《藝術精神》、《非典型力量》、《預測分析時代》等書。



審定人簡介

簡忠威

出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業，台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。



目錄

前言

第一篇：輪廓描繪與姿態描繪

從輪廓描繪開始畫

善用點對點的畫法

輪廓描繪練習

表現體積和立體感

用鋼筆淡墨畫輪廓

準確定出臉部特徵的位置

姿態描繪：前視圖

姿態描繪：後視圖

姿態描繪：跪姿人物



第二篇：繪畫技法與色彩

畫材

筆法

筆觸

在紙上調出膚色

調出深膚色

姿態畫

利用色點構圖



第三篇：從剪影到三維形體

畫出簡單的剪影人物

加上單色陰影

讓色彩和明度產生變化

利用陰影形狀畫出形體

利用投影讓人物與背景合而為一

讓形體向前突出

善用亮部與暗部畫出特徵

描繪光線



第四篇：臉部特徵

了解臉部結構

準確判斷臉部特徵的位置

眼睛的畫法

鼻子的畫法

嘴唇的畫法



第五篇：人物繪畫示範

掌握模特兒的姿態

黑人模特兒的畫法

裸體人物的畫法

著衣人物的畫法

人物與背景的結合



第六篇：人物畫的構圖與設計

利用速寫課的人物訓練構圖

將畫面平面化

選擇畫面不可或缺的要素

把人物加進風景中



作者： 查爾斯.雷德

原文作者：Charles Reid

譯者：陳琇玲

出版社：大牌出版

出版日期：2017/09/27

語言：繁體中文

ISBN：9789869503174

規格：平裝 / 150頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣

好的，这是一份为您的图书《畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物 绘画艺术/港台繁体中文》所撰写的详细图书简介，内容将围绕人物绘画的不同方面展开，旨在激发读者的学习兴趣，并提供实际的指导方向。 --- 图书简介： 《畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物 绘画艺术》 洞察形體，捕捉神韻：繪畫人物的藝術之旅 人物畫，是藝術領域中最富挑戰性，也最能展現創作者觀察力與情感表達的門類。它不僅是對人體結構的精確描摹，更是對生命姿態、情緒流動的深刻捕捉。本書《畫出人物之美：從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物 绘画艺术》旨在為所有熱愛人物繪畫的學習者，無論是初學者或是希望精進技藝的進階畫家，提供一套全面、深入且實用的學習指南。 本書的核心理念在於，真正的「美」並非來自於繁複的細節堆砌，而是源於對形體結構的理解、對光影變化的敏感度，以及構圖的巧妙佈局。我們將引導讀者逐步拆解人物繪畫的複雜性，回歸到最基礎卻也最關鍵的元素，從而建立起紮實的繪畫基礎，最終實現「自然表現，簡潔出色」的藝術目標。 第一部：奠定基礎——人體結構的嚴謹解構 人物畫的基石無疑是人體結構。若忽略結構，再華麗的筆觸也將淪為空洞的裝飾。本書的第一部分將帶領讀者深入探討人體的骨骼與肌肉系統。我們將不再視人體為一個難以捉摸的整體，而是拆解成可理解、可繪製的幾何體塊。 透視與比例的掌握： 人體在不同視角下的透視變化，是描繪動態人物的關鍵。書中會詳盡解析標準的人體比例，並探討在誇張或縮短處理下，如何維持視覺上的和諧與說服力。 肌肉群的動態分析： 了解主要肌群的起止點、受力狀態，是表現人物動態和姿態的關鍵。我們將圖解地展示軀幹、四肢等部位的肌肉組織，並著重於它們在不同動作下的拉伸與收縮，教導讀者如何「畫出力量感」。 結構簡化與動態捕捉： 摒棄過度描繪，學習如何用簡單的線條快速捕捉人物的重心與動態線條。這對於速寫和捕捉瞬間的姿態極為重要。 第二部：視覺的引導——構圖的藝術與敘事性 一幅優秀的人物畫作，不僅僅是準確的描繪，更是一場視覺的引導。構圖決定了觀者如何「閱讀」這幅作品。本書的第二部分專注於提升作品的藝術感染力。 黃金比例與視覺平衡： 探討古典與現代構圖原則，如何運用三分法、引導線、對角線等工具，將人物放置在最能發揮張力的位置上。 敘事性與焦點的確立： 人物畫往往承載著故事或情緒。我們將分析如何通過前景、中景、背景的安排，以及群像的疏密對比，來確立畫面焦點，引導觀者的視線，強化畫面的敘事主題。 邊緣處理與留白藝術： 簡潔出色的關鍵在於「做減法」。書中將展示如何策略性地處理人物的邊緣線條，並利用適當的留白（負空間），來襯托主體，避免畫面顯得擁擠或呆板。 第三部：形體的賦予——光影、色彩與材質的表現 光影是賦予二維平面上形體以三維空間感和生命力的魔法。本書的第三部分將深入探討光線對人物的塑造作用。 光影的本質與類型分析： 從硬光到柔光，從輪廓光到反光，系統性地分析不同光源對人體表面的影響。學習如何準確預測光線投射下的陰影形狀和明暗過渡（半影）。 材質的質感模擬： 人物皮膚、布料、毛髮等不同材質，對光線的反射和吸收截然不同。本書將提供具體的技巧，教導如何透過筆觸的變化和色彩的細微調整，表現出皮膚的光滑感、布料的褶皺層次，以及頭髮的蓬鬆或順滑。 色彩的心理學應用： 色彩不僅僅是描繪物體的固有色，更是傳達情緒的載體。探討如何運用冷暖色調的對比、飽和度的控制，來烘托人物的心境和環境氛圍，使畫面在視覺上更為和諧悅目。 追求「自然表現」的藝術境界 本書的最終目標，是引導讀者超越單純的「畫得像」，達到「畫得對，畫得有生命力」的境界。我們強調的「自然表現」與「簡潔出色」，要求畫家在掌握了所有技法之後，能夠熟練地將這些技巧內化，用最精煉、最直接的筆觸，傳達人物的內在神韻與外在美感。 透過大量的圖例解析、步驟示範和技巧總結，本書期望成為您案頭上不可或缺的實戰手冊，陪伴您在人物繪畫的道路上，一步步繪製出兼具結構準確性與藝術感染力的傳世之作。無論您追求寫實的精確，還是傾向風格化的簡潔，本書都將為您打開通往人物藝術殿堂的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我充满了好奇，尤其是“畫出人物之美”这几个字，就如同一个魔法咒语，瞬间勾起了我对绘画技巧和人物表现的浓厚兴趣。我一直觉得，人物画能够最直接地触动人心，因为我们每个人都是立体而有温度的生命，而要将这种生命力捕捉在画纸上，绝非易事。这本书的副标题“從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物”则进一步点燃了我的期待。它似乎预示着，这本书并非仅仅停留在理论的层面，而是会深入到每一个绘画的具体环节，从最基础的笔触、线条，到更深层次的构图安排，再到能够赋予人物立体感和生命力的光影处理。我尤其看重“自然表现”这四个字，因为它意味着作者追求的是一种不刻意、不夸张，但却能精准传达人物神韵和气质的绘画风格。简而言之，我希望这本书能提供一套系统而实用的方法论，帮助我突破瓶颈，画出那些能够“呼吸”、能够“说话”的人物，让每一幅画都充满生命力和艺术感染力。这本书的繁体中文和港台出版背景，也让我觉得它可能蕴含着独特的艺术视角和扎实的绘画功底，期待它能够给我带来耳目一新的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余绘画爱好者，我时常在的人物画创作中感到力不从心，总觉得自己的画作虽然形似，却缺少了一种“神”的灵动。这本书的书名“畫出人物之美”让我眼前一亮，仿佛找到了救星。我尤其看重的是“技法、構圖到光影捕捉”这几个关键词，这意味着它涵盖了人物绘画的方方面面，从基础的绘画技巧，到如何安排画面元素，再到如何运用光线来塑造立体感，应该都是这本书的重点内容。我一直觉得，人物画的关键在于“神”的传达，而“神”的传达离不开对人物内在气质的深刻理解和对外在表现的精准把握。我非常渴望这本书能够提供一些行之有效的方法，帮助我突破瓶颈，画出更具生命力的人物。我希望书中能够有关于不同风格的人物画技法讲解，例如写实、写意等等，并且能够针对性地指导如何运用线条、色彩来表现人物的个性特征。同时，对于“構圖”和“光影捕捉”的探讨，我也非常期待，因为我知道，巧妙的构图和精准的光影运用，能够极大地提升人物画的艺术表现力，让人物形象更加饱满、生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种宁静而又充满力量的感觉，黑白灰的色调，搭配人物局部精妙的线条勾勒，仿佛在诉说着一种沉淀下来的艺术之美。我一直对人物的“神韵”和“气质”的捕捉非常感兴趣，很多时候，一幅画的成功与否，并不在于技巧有多么华丽，而在于它能否抓住人物最核心的精神特质。这本书的书名“畫出人物之美”以及“自然表現簡潔出色的人物”，恰恰戳中了我的这个点。我一直认为，真正的艺术往往是返璞归真的，用最简洁的笔触，最恰当的光影，就能勾勒出鲜活的人物形象。我非常期待书中能够分享一些关于如何观察和理解人物的方法，例如如何从表情、眼神、姿态等方面入手，捕捉到人物内心最真实的情感流露。同时，对于“構圖”和“光影捕捉”的强调，也让我觉得这本书的实用性很强，因为我知道，即使人物画得再像，如果构图不佳，光影运用不当，也会显得呆板而缺乏生命力。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我能够直观地学习到如何通过构图的疏密、光影的明暗对比，来营造画面的层次感和空间感，从而让人物形象更加生动、立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“畫出人物之美”简直就是我一直在寻找的绘画指南。我一直对人物画情有独钟，但常常在如何表现人物的“美”上感到困惑，有时画出来的作品总觉得少了那么一点神韵，或者显得有些生硬。这本书的副标题“從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物”，让我看到了解决这些问题的希望。我尤其看重“自然表现”和“簡潔出色”这几个词。我一直认为，真正的人物画，不是堆砌技法，也不是过度修饰，而是要用最精炼的笔触，勾勒出人物最动人的神态和气质。我希望这本书能够教我如何去观察人物，如何理解人物的内在情感，并将其转化为流畅的线条和自然的色彩。同时，对于“構圖”和“光影捕捉”的详细讲解，也让我非常期待。我知道，好的构图能够让画面更有层次感和视觉冲击力，而光影的运用更是赋予人物立体感和生命力的关键。我希望这本书能够提供一些实用的案例分析和练习方法，帮助我掌握如何运用构图和光影来更好地表现人物的美，画出那些能够触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名“畫出人物之美”，我立刻联想到许多经典的人物画作，它们之所以能够流传至今，不仅仅是因为高超的绘画技巧，更因为其中蕴含着画家对人物深刻的洞察和理解。这本书的副标题“從技法、構圖到光影捕捉，自然表現簡潔出色的人物”让我觉得它非常有价值。我一直认为，最能打动人心的绘画，往往是那些看似简单，却能精准捕捉人物神韵的作品。我对于“自然表现”这个概念尤为看重，这意味着它追求的不是僵硬的复制，而是通过绘画语言，将人物的内在情感和外在形态融为一体，达到一种和谐统一的美感。我希望能在这本书中找到关于如何观察人物，如何从细微之处入手，捕捉人物最真实、最动人的瞬间的方法。同时，对于“構圖”和“光影捕捉”的深入讲解，也让我充满了期待。我知道，好的构图能够引导观者的视线，而恰到好处的光影则能够塑造人物的立体感和空间感，让画面更具感染力。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和练习方法，帮助我掌握这些关键元素，从而能够画出更加出色、更具艺术魅力的