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Richard Ayoade & 著

圖書標籤:

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• 電影哲學
• 視覺文化
• 媒介研究
• 文化研究
• 敘事學
• 電影批評
• 大眾文化

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齣版社： Faber Faber

ISBN：9780571316557

商品編碼：17519217128

包裝：平裝

外文名稱：The Grip of Film

齣版時間：2017-10-05

頁數：256

正文語種：英語

圖書基本信息

The Grip of Film
作者： Richard Ayoade;
ISBN13： 9780571316557
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2017-10-05
齣版社： Faber & Faber
頁數： 256
重量（剋）： 498
尺寸： 23.114 x 15.24 x 3.556 cm

商品簡介

"A work of shimmering, glimmering genius" - Stephen Fry Gordy LaSure's passionate about film. He eats film, he drinks film, and sometimes he'll even watch a film. But most of all he loves talking to people about film: whether a comely student with low confidence and a father complex, a Studio "development' exec who doesn't trust his own judgement, or the countless people Gordy LaSure's encountered in his capacity as the web moderator on an Excessive Sweating Discussion Forum. Gordy LaSure's alwaystalking about films and how they'd be a shit ton better if only people would pull their asses out of their ears and listen to Gordy LaSure.

The voyage of this book can be categorized as an attempt to understand How In Hell Film Works. Why are some films bad, and some films terrible?How come just a handful of films (Titanic, Porky's, Dirty Harry) areany good at all? Gordy'll tell you How and Why, and he'll give you a slug of Wherefore on the side. And he doesn't shoot from the hip; he shoots from the gut.

好的，以下是一本名為《光影的秘境：默片時代的戲劇張力與敘事構建》的圖書簡介，該書旨在深入探討電影藝術起源階段的敘事技巧、錶演風格以及技術革新對早期電影形式的影響，完全不涉及您的原書《The Grip of Film》的內容。 --- 光影的秘境：默片時代的戲劇張力與敘事構建 作者： [此處可虛構一位電影史學者或評論傢的名字] 齣版社： [此處可虛構一傢學術齣版社的名稱] 導言：穿越無聲的迷霧 電影誕生之初，並非我們今日所見的對白與音效充斥的感官盛宴，而是一場基於純粹視覺語言的革命。《光影的秘境》將帶領讀者深入二十世紀初那個至關重要的“默片時代”（Silent Era），探究在缺乏同步聲音的限製下，電影人如何通過精妙的畫麵構圖、創新的剪輯手法以及極富錶現力的肢體語言，成功構建起宏大而引人入勝的故事世界。 本書不滿足於對早期電影進行簡單的編年史梳理，而是聚焦於其內在的藝術機製與戲劇內核。我們試圖迴答一個核心問題：在“無聲”的約束下，電影是如何通過視覺張力實現其敘事功能的，並最終發展齣成熟的電影語法？ 第一部分：形體與錶情的語言學 默片演員的錶演是理解該時代電影的關鍵。在沒有對白的情況下，情感的傳遞完全依賴於演員的麵部特寫、誇張的肢體動作以及對場景空間的高效利用。 1. 麵部劇場與“真實性”的邊界： 早期電影深受舞颱劇（尤其是歐洲的“梅路德拉馬”和美國的“戲劇院傳統”）的影響。本書詳細分析瞭格裏菲斯時代（D.W. Griffith）的演員如何將舞颱化的錶演轉化為更適閤鏡頭捕捉的“麵部劇場”。我們考察瞭像莉莉安·吉什（Lillian Gish）和巴斯特·基頓（Buster Keaton）這樣的錶演大師，他們如何通過微妙的眼神變化和麵部肌肉的控製，在特寫鏡頭中釋放齣巨大的情感能量，避免瞭過度誇張的滑稽感，成功建立瞭角色與觀眾之間的情感紐帶。 2. 肢體語言的“符號化”： 在群戲或遠景鏡頭中，肢體語言成為瞭敘事的主要載體。本書剖析瞭早期電影中，特定的手勢（如捂臉錶示震驚、緊握拳頭錶示決心）是如何被觀眾習得並內化為一種通用的視覺符號係統。這種符號化並非是僵硬的，而是隨著電影的進步，逐漸嚮更自然的“寫實主義”錶演過渡的動態過程，我們稱之為“錶演的自然化進程”。 第二部分：光影的雕刻——構圖與攝影機的解放 默片時代的攝影師不僅僅是記錄者，他們更是光影的雕塑傢。缺乏聲音，使得畫麵本身的質量和設計變得空前重要。 1. 空間構建與景深運用： 本書深入研究瞭法國的“印象派電影人”（如路易·德呂剋 Louis Delluc）和德國的“錶現主義電影人”（如卡爾·梅耶 Karl Mayer）如何利用光綫和陰影來定義角色心理狀態和環境氛圍。例如，在《卡裏加裏博士的小屋》中，非寫實的布景和極端的角度如何暗示角色的精神錯亂。我們詳細分析瞭深焦鏡頭（Deep Focus）在早期應用的可能性與局限，以及淺焦鏡頭如何服務於單一敘事焦點。 2. 攝影機的運動與場麵調度： 早期攝影機多固定於三腳架上，但隨著技術發展，攝影機開始“移動”起來。本書重點分析瞭引入“搖攝”（Pan）和“移攝”（Dolly Shot）如何打破舞颱劇的固定視角，賦予電影前所未有的空間流動性。通過對弗裏茨·朗（Fritz Lang）和茂瑙（F.W. Murnau）作品的細緻分析，我們展示瞭這些運動如何增強戲劇的緊張感，引導觀眾的注意力，並將場景從單純的背景提升為積極的敘事參與者。 第三部分：剪輯的交響樂——非綫性敘事的雛形 如果說錶演是默片的“詞匯”，那麼剪輯就是它的“語法”。默片時代是電影剪輯理論形成的關鍵時期。 1. 節奏的構建與時空壓縮： 本書詳細闡述瞭“交叉剪輯”（Cross-Cutting）如何被發展為最有效的製造懸念和同步多綫敘事的方式。我們通過對追逐場景（如查理·卓彆林作品中的經典段落）的片段分析，展示瞭剪輯點如何精確地控製著觀眾的心跳和預期。節奏的變化，從緩慢、沉思的濛太奇到快速、激烈的段落切換，成為默片敘事張力的主要來源。 2. 視覺邏輯與主觀性植入： 早期電影人開始實驗“主觀性”（Subjectivity）的錶達。我們探討瞭如何通過“插入鏡頭”（Insert Shots）、“視覺平行濛太奇”（Parallel Editing）以及“思想錶達鏡頭”（Idea Images）來模擬角色的內心活動、夢境或記憶閃迴，從而在客觀畫麵流之外，構建齣更深層次的心理敘事維度。這些實驗為後來的電影語言學奠定瞭堅實的基礎。 第四部分：類型片的奠基與國際影響 默片時代不僅是技術的試驗場，也是現代電影類型片定型的熔爐。 1. 喜劇的物理學： 從馬剋思兄弟（Marx Brothers）的機智對白齣現之前，默片喜劇依靠的是純粹的物理學和時機把握。本書詳細區分瞭“鬧劇”（Slapstick，以基斯通小醜為代錶）與“抒情喜劇”（Lyrical Comedy，以卓彆林的“小流浪漢”為代錶）之間的哲學差異。前者側重於對社會秩序的顛覆，後者則在笑聲中蘊含著對人類睏境的同情。 2. 史詩的野心與民族敘事： 在歐洲，默片被用來承載宏大的曆史敘事和民族主義願景。我們分析瞭早期各國如何利用電影這一新興媒介來建構或重塑國傢認同，探討瞭諸如意大利曆史巨製和蘇聯的濛太奇學派（盡管後者更接近理論構建的成熟階段，但其根源可追溯至此）的早期影響。 結語：無聲中的永恒迴響 默片時代的落幕，並非意味著其藝術價值的消亡，而是電影藝術進入瞭下一階段的必然演進。然而，正是這些在“無聲”中磨礪齣的純粹視覺技巧——精準的剪輯、富有張力的錶演、以及對光影的深刻理解——構成瞭現代電影敘事的基礎骨架。《光影的秘境》旨在為當代的電影觀眾和研究者提供一麵透鏡，讓我們能夠重新審視那些在寂靜中爆發齣巨大能量的經典作品，理解電影藝術是如何從零開始，確立其作為世界性語言的地位。 本書適閤電影史愛好者、導演係學生、視覺藝術研究者以及所有對“純粹敘事”感興趣的讀者。通過本書，您將領略到，最偉大的故事，往往不需要藉助言語的力量。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事結構簡直是一團迷霧，讀起來讓人感覺像是在迷宮裏繞圈子。作者似乎沉迷於用一種極其晦澀難懂的語言來構建情節，每一個場景的轉換都顯得突兀且缺乏必要的鋪墊。我花瞭大量時間試圖去理解人物之間的微妙關係和他們行為背後的動機，但最終感覺就像是在解一個根本沒有正確答案的謎題。角色的發展更是令人睏惑，前一章還錶現齣深思熟慮，後一章卻突然做齣瞭完全不閤邏輯的決定，這讓讀者很難對他們産生任何情感上的投入。我更傾嚮於認為作者是在故作高深，而非真正地在進行文學上的探索。那些所謂的“深刻”的對白，讀起來更像是哲學課本的節選，完全脫離瞭人物的實際語境。讀完之後，我腦子裏留下的不是對故事的思考，而是對作者敘事手法的強烈質疑。我期待的是一個引人入勝的故事，而不是一場需要花費大量精力去“解讀”的文字遊戲。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的氛圍營造能力是令人驚嘆的，它成功地將我拉入瞭一個充滿壓抑和不安的世界。那種從字裏行間滲透齣來的陰鬱感，讓人在閱讀時總是不自覺地屏住呼吸。然而，這種強度似乎沒有得到有效的管理和控製。作者似乎認為“越黑暗越好”，結果導緻瞭情節的過度飽和。每一個事件都堆疊著更沉重的絕望，缺乏必要的喘息空間，這讓閱讀體驗變得異常疲憊。我理解作者想要錶達某種深刻的悲劇主題，但過度的渲染反而稀釋瞭真正應該被強化的關鍵時刻的衝擊力。就好像一個交響樂團一直在演奏最強音，聽眾的大腦會很快麻木，無法分辨齣哪個音符纔是真正需要被注意的鏇律。如果能在那些極端的負麵情緒之間穿插一些細微的人性光芒或者轉摺，或許整體的藝術效果會更持久、更具有穿透力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的主題野心是毋庸置疑的，它似乎試圖觸及社會結構、個人自由與曆史宿命等宏大命題。這一點值得肯定，因為不乏有深度思考的痕跡。但是，野心一旦沒有被紮實的論據或邏輯支撐，就很容易變成空泛的口號。書中反復齣現的關於“體製的壓迫”的論述，總是停留在錶麵，沒有深入到機製運作的復雜性中去。作者似乎更熱衷於指責，而不是探索解決之道或展示受害者掙紮的真實層次。這使得那些原本應該充滿張力的道德睏境，最終淪為瞭一種單薄的說教。我希望看到的是復雜的人性在巨大壓力下的扭麯和選擇，而不是一個非黑即白、過於理想化的批判框架。這種處理方式，削弱瞭作品本該具有的批判力量和現實感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書時，我最大的睏惑在於它在不同體裁之間的搖擺不定。有時，它像是一部嚴肅的心理驚悚小說，充滿瞭懸念和內心的掙紮；但下一刻，它又突然跳躍到瞭一種近乎魔幻現實主義的風格，引入瞭一些完全無法用邏輯解釋的元素。這種不一緻性讓人無所適從。如果作者是想探討潛意識或夢境的邏輯，那麼應該在初期就建立起相應的規則，讓讀者有一個心理準備。但這本書給我的感覺是，作者在寫作過程中似乎不斷地改變主意，導緻瞭整體風格的割裂。我無法將它歸類為任何一種我熟悉或喜愛的文學類型，它像是一個拼湊起來的集閤體，缺乏一個統一、明確的聲音。最終，這種風格上的不確定性，使得任何一個被建立起來的懸念或情感高潮，都因為後續風格的突變而迅速消散瞭。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來看，作者在描繪環境和感官細節上展現瞭令人贊嘆的功力。那些對光影、氣味乃至觸感的細緻入微的捕捉，幾乎讓我感覺自己就身處書中的場景。然而，這種對細節的過度迷戀，嚴重拖慢瞭故事的推進速度。經常齣現大段的、與核心衝突無關的景物描寫，仿佛作者在用文學的語言繪製一幅巨幅油畫，但卻忘瞭畫布上的主角在哪裏。對於那些期待情節驅動的讀者來說，這無疑是一種煎熬。我不得不承認，有些段落的文字是華麗的，但如果華麗的辭藻不能服務於故事的流動和人物的深化，那麼它們就成瞭單純的裝飾品，甚至成瞭閱讀的絆腳石。這本書更像是一本關於某個地點的精美旅遊文學，而不是一部結構完整的小說。