簡譜基礎教程 音樂理論基礎教程 音樂理論練習手冊 音樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514328561L

商品編碼：18657367305

基本信息

書名:簡譜基礎教程

定價：29.8元

作者:黃紅盈 著

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787514328561

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

內容簡介

《簡譜基礎教程》共分二十五講，循序漸進地講解瞭簡譜記譜方法的各方麵基礎知識。為瞭適應不同教學方式、不同教學對象的不同要求，幫助讀者快速入門，本教程在學習方式方法、教學步驟以及教學要求等方麵均做瞭多方麵的考慮和安排。為瞭節省學習時間，滿足讀者的多種需求，教程將基本樂理與視唱練耳兩個音樂基礎課的初級基礎部分閤二為一，理論學習與技能訓練緊密結閤，既避免瞭單講理論的枯燥，又減少瞭內容上的不必要重復。

作者簡介

黃紅盈，山東師範大學音樂教育畢業，後就讀於麯阜師範大學音樂係並獲學士學位。在校期間，以其深厚的音樂功底和精湛的演奏技藝，多次代錶學院參加各類大型音樂演齣。畢業後，從事音樂教育工作，在山東省某中學任教。工作期間勤勤懇懇，學高為師，德高為範，在做好本職工作的同時，多次組織、策劃、參與學校的大型活動，受到各級領導的錶彰。

教書育人的同時，以極大熱情投身於各種社會活動。曾先後舉辦、開設瞭電子琴學習班，積纍瞭豐富的教學實踐經驗，培養瞭大批學生，為電子琴的普及與發展做齣瞭貢獻。

新世紀伊始，加盟北京卓越文化藝術有限公司，任音樂編輯。工作期間兢兢業業，先後策劃、編寫瞭《少兒電子琴初學入門》、《五綫譜入門基礎教程》、《吉他彈唱入門》三本教程，並編輯、齣版瞭大量吉他、民族器樂和西洋器樂等書籍與音像教材，受到音樂界及廣大讀者的一緻好評。

目錄

第1講簡譜概述

第二講音

一、音的概念二、音的種類

三、音的特性四、基音與泛音五、樂音體係、音級和音列

音樂小知識——嗓音的分類

第三講簡譜一、音名與唱名

二、音的高低與音階

三、音列分組

四、音域及音區

五、簡譜的記法

音樂小知識——樂 徽

第四講音符

一、音符

二、時值

三、全音符、二分音符四、四分音符、八分音符五、十六分音符、三十二分音符六、音符的寫法音樂小知識—— 《國歌》的誕生第五講 休止符一、休止符

二、整小節休止

三、長休止記號

四、音符與休止符

五、休止符的寫法

音樂小知識——“樂器”鋼琴

第六講增加時值的記號

一、增時綫

二、附點

三、連音綫

四、延長記號音樂小知識——“人民的音樂傢”冼星海第七講 附點音符與附點休止符一、附點音符

二、附點休止符三、附點音符與附點休止符音樂小知識——歌唱的三種方法第八講 復附點音符與復附點休止符

一、復附點音符二、復附點休止符

三、復附點音符與復附點休止符音樂小知識——雙弦悠悠傳天下—二鬍音樂小知識——“民族的交響樂” 《梁山伯與祝英颱》第九講 音符時值的基本劃分與特殊劃分

一、音符時值的基本劃分

二、音符時值的特殊劃分——連音符 音樂小知識——二鬍史上的裏程碑人物—劉天華第十講 變音與等音

一、變音記號二、等音

音樂小知識——民間音樂傢阿炳第十一講 節奏與節拍

一、節奏、節奏型二、節拍、拍子、拍號

三、常用節奏型

音樂小知識——學堂樂歌與瀋心工第十二講 拍子的種類一、單拍子二、復拍子）

三、混閤拍子四、變換拍子

五、散拍子六、一拍子七、交錯拍子八、闆和眼音樂小知識——中國現代音樂“大傢”—賀綠汀

第十三講音值組閤法一、單拍子的音值組閤法二、復拍子、混閤拍子的音值組閤法三、聲樂麯的音值組閤法

音樂小知識——民 歌第十四講 切分音及弱起小節

一、切分音二、弱起小節音樂小知識——“彈撥樂器”琵琶第十五講 裝飾音

一、倚音二、波音三、顫音四、迴音音樂小知識——“吹奏王子”竹笛音樂小知識——北京音樂廳

第十六講省略記號

一、八度記號二、震音記號三、反復記號

音樂小知識——古韻悠悠琴箏情之古琴第十七講 常用記號及前奏、間奏、後奏一、重音記號二、保持音記號三、跳音記號

四、呼吸記號五、琶音記號六、滑音記號七、前奏、間奏、後奏

音樂小知識——古韻悠悠琴箏情之古箏第十八講 音程（I）

一、音程

二、音程的度數和音數

三、基本音級構成的音程四、音程的變化音樂小知識——彈撥樂器五件套之一第十九講 音程（II）一、自然音程和變化音程二、單音程與復音程三、音程的轉位

四、等音程

五、協和音程與不協和音程音樂小知識——彈撥樂器五件套之二第二十講 和弦（I）一、和弦

二、三和弦

三、七和弦

四、九和弦

五、分解和弦音樂小知識——彈撥樂器五件套之三第二十一講 和弦（II）一、原位和弦及轉位和弦二、和弦的轉位 三、等和弦四、構成和識彆和弦的方法音樂小知識——歌舞音樂

第二十二講調與調式（I）

一、調、調號、基本調二、調式、調性三、大調式

四、小調式

五、關係大小調六、大小調式音級標記七、等音調式與同主音調音樂小知識——絲竹樂

第二十三講調與調式（II）

一、五聲調式

二、六聲調式

三、七聲調式

四、同宮係統調式音樂小知識——戲麯音樂音樂小知識——中山公園音樂堂第二十四講 常用音樂術語

一、音樂的速度

二、音樂的力度

三、錶情術語

四、演奏法及聲部術語音樂小知識——歌劇第二十五講 簡譜譯五綫譜

一、唱名法

二、簡譜譯五綫譜的方法三、簡譜與五綫譜對照音樂小知識——中國少數民族音樂歌舞節日附錄 指揮法圖解

好的，這是一份關於其他音樂學習資料的詳細介紹，內容涵蓋瞭不同領域和深度的音樂知識，完全不涉及您提到的那幾本書籍的內容。 --- 音樂學習進階指南：拓寬視野，精進技藝 本套係列資料旨在為所有對音樂充滿熱情，渴望係統學習和深入探索音樂世界的朋友們提供全麵的資源支持。我們深知，音樂的魅力在於其無垠的廣度與深度，因此本套資料的編排力求覆蓋從基礎技能到高級理論，再到實際應用與藝術鑒賞的各個層麵。 一、 視唱練耳與聽覺訓練的“金鑰匙” 對於任何想要真正“聽懂”音樂，並能準確再現音樂的人來說，視唱練耳是不可或缺的基石。本部分資料將帶您走過一個循序漸進的聽覺訓練過程。 1. 節奏的脈動與掌控： 本教程聚焦於如何精確地識彆、默唱和演奏各種復雜的節奏型。我們不局限於常見的四分音符和八分音符，而是深入探討三連音、復節奏（如附點、切分）、以及更罕見的復閤拍號下的節奏模式。通過大量的聽辨練習和視奏練習，學員將能夠培養齣對音樂時間結構的敏銳感知力，無論麵對巴洛剋時期的嚴謹對位還是近現代音樂的自由節奏，都能遊刃有餘。 2. 音程與和弦的色彩捕捉： 聽覺訓練的核心在於區分聲音之間的關係。本模塊詳細解析瞭所有自然音程的音響特徵，並運用心理聲學原理幫助學習者建立堅實的聽覺圖像。更進一步，我們係統地講解瞭三和弦、七和弦、九和弦等復雜和聲結構的聽辨技巧。例如，如何僅憑耳朵分辨增三和弦與減七和弦在功能上的細微差彆，如何快速鎖定屬七和弦的導音傾嚮。練習部分設計瞭大量的聽寫練習，從單音鏇律到復雜的四部和聲進行，確保學員能夠將聽到的聲音轉化為準確的記譜。 3. 調性與功能和聲的直覺感知： 超越孤立的和弦識彆，本教程強調在調性環境中感知和聲的“功能性”。訓練目標是讓學習者能本能地辨識齣主、屬、下屬三和弦及其轉位，以及導和弦在解決時的張力釋放。對於偏離調性的部分，我們也會引入半音階經過和弦的聽辨訓練，為未來接觸更豐富的和聲語言打下基礎。 二、 和聲學：探究聲音的建築邏輯 如果說樂理是音樂的語法，那麼和聲學就是如何用這些語法搭建齣宏偉音樂殿堂的工程學。本係列深入探討古典時期直至浪漫主義盛期的和聲體係。 1. 功能和聲的係統構建： 詳細梳理瞭三和弦、七和弦的構成、功能及其在終止式中的運用。教材特彆強調瞭和聲連接的邏輯性，如平行五八度的避免、聲部進行中的清晰度。我們提供瞭大量的“配和聲”練習，要求學習者不僅要寫齣“正確”的和聲，更要寫齣“優美”的和聲。 2. 豐富的和聲色彩與擴展： 本部分專門用於突破基礎和聲的限製。內容包括： 副屬和弦（二次屬和弦）的運用技巧及其在轉調中的作用。 經過和弦和阻礙和弦在鏇律綫條流暢性中所扮演的角色。 藉用和弦和那不勒斯六和弦帶來的色彩變化與情緒渲染。 3. 對位法入門：綫條的舞蹈： 對位法是訓練音樂思維清晰度的最佳途徑。本教程從巴赫風格的眾贊歌和聲入手，逐步過渡到兩部、三部對位的嚴格訓練。核心在於理解鏇律綫之間的獨立性與相互配閤性。學習者將接觸到模仿、卡農等技巧的寫作練習，體會到不同綫條如何在同一空間內交織而不混亂。 三、 麯式與配器法：音樂形式的結構與色彩 理解音樂的結構，如同理解建築的藍圖；掌握配器，則是如同掌控顔料的調配。 1. 音樂形式的剖析： 本模塊精選瞭從奏鳴麯早期到晚期浪漫主義的經典範例，深入剖析呈示部、發展部、再現部的內在邏輯與功能。我們不僅教授奏鳴麯式的結構，還會講解迴鏇麯式、頌歌結構以及三段體的變體，幫助學習者識彆樂麯的“骨架”。 2. 配器法的實踐指導： 針對器樂組的特性，本教程提供瞭詳盡的樂器音域、音色、演奏技巧的介紹。 木管組： 強調長笛、雙簧管、單簧管之間的音色融閤與對比。 銅管組： 教授圓號的連貫性、小號的輝煌感以及長號的厚重感在閤奏中的運用。 弦樂組： 細緻區分揉弦、換把、撥奏等技巧對音樂錶現力的影響。 學習者將通過案例分析，理解“為什麼作麯傢選擇這個樂器來演奏這段鏇律？” 最終目標是培養齣能夠為自己創作的鏇律“量體裁衣”的配器能力。 四、 音樂史與鑒賞：在時間長河中漫步 知識的積纍需要依托曆史的脈絡。本部分資料旨在提升學習者的音樂鑒賞能力和文化素養。 1. 歐洲音樂史的分期與特點： 從中世紀的聖詠到巴洛剋時期的裝飾性，從古典時期的清晰結構到浪漫主義的個人情感爆發，我們用清晰的節點劃分各個時期的音樂風格。重點分析瞭格裏高利聖詠、經文歌、清唱劇、交響麯等重要體裁的演變曆程。 2. 20世紀以來的音樂革命： 本部分著重探討瞭印象主義、錶現主義、新古典主義、序列主義等打破傳統調性的重要流派。我們通過具體作品的聆聽導引，幫助學習者理解德彪西、斯特拉文斯基、勛伯格等大師的創新之處，而非僅僅停留在概念的層麵。 3. 跨文化音樂與民族音樂元素： 為瞭拓展視野，本係列也收錄瞭對非西方音樂體係的初步介紹，包括對五聲音階、七聲音階的認識，以及不同文化背景下的節奏與調式的差異，培養對音樂多樣性的尊重與理解。 --- 本套資料的編寫風格嚴謹而不失趣味性，理論深度與實踐應用並重，旨在成為學習者在音樂道路上可靠的、持續的夥伴。無論您是嚴肅的音樂專業學生，還是希望係統提升個人音樂修養的愛好者，都能從中汲取寶貴的養分。

評分☆☆☆☆☆

我最近拿到手這本《音樂理論基礎教程》，說實話，一開始還有點擔心會太過學術化，畢竟理論知識總容易讓人覺得枯燥乏味。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的編寫邏輯非常清晰，它不是一股腦地把所有理論知識傾倒給你，而是循序漸進，從最基本樂理概念，比如音高、音程、音階開始，然後逐漸深入到和弦、調式、麯式等等。它在解釋一些復雜的概念時，還會引用很多經典的樂麯片段作為例子，這樣一來，那些原本隻存在於書本上的抽象概念，立刻就有瞭鮮活的生命力，我能夠通過聆聽和分析具體的音樂來理解理論，這種學習方式效率非常高。而且，作者在講解時，會巧妙地將理論與實際演奏結閤起來，比如在講到和弦進行時，會提示你在鋼琴或吉他上如何彈奏，讓你在學習理論的同時，也能立刻感受到音樂的魅力。我尤其喜歡它關於“配器法”的章節，用非常易懂的方式解釋瞭不同樂器在樂隊中的作用和音色特點，這讓我對樂隊的整體構成有瞭更深入的理解。這本書的深度和廣度都恰到好處，既能滿足初學者對基礎理論的需求，也能為有一定基礎的學習者提供更深入的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論練習手冊》簡直是我音樂學習路上的“神隊友”！我之前看瞭不少音樂理論書籍，雖然瞭解瞭一些概念，但總感覺腦子裏一團亂麻，遇到實際問題就卡殼。有瞭這本練習手冊，情況就大不一樣瞭！它真的是“練”齣來的，而不是“背”齣來的。裏麵的練習題種類繁多，從最簡單的音程辨識，到復雜的和弦分析，再到樂句的創作練習，應有盡有。最讓我佩服的是，它的題目設計非常巧妙，循序漸進，不會一下子就讓人感到畏懼。比如，一開始可能是讓你辨彆幾個簡單的音程，後麵就會讓你分析一段鏇律中各個音程的關係。而且，每種題型都有詳細的解題思路和提示，如果你遇到睏難，翻閱一下提示，就能豁然開朗，而不是直接看到答案，這樣更能鍛煉自己的獨立思考能力。我特彆喜歡它關於“鏇律寫作”的部分，給齣瞭很多不同風格的鏇律片段，讓你去續寫或者改編，這極大地激發瞭我的創作靈感。這本書的重點在於讓你動手去實踐，去運用所學的理論知識，而不是死記硬背。通過大量的練習，我發現自己對樂理的理解更加深刻，而且在實際演奏和創作中也更加得心應手瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習方法，零散地接觸一些音樂知識，總覺得像在黑暗中摸索。《音樂書籍》這個名字吸引瞭我，我抱著試一試的心態購買瞭，沒想到它帶給瞭我意想不到的驚喜。這本書的編排方式非常獨特，它沒有拘泥於傳統的教材模式，而是將音樂的曆史、流派、代錶人物，以及一些基礎的音樂理論知識，用一種非常生動有趣的方式串聯起來。我印象最深的是它關於“巴洛剋時期音樂”的章節，沒有枯燥的理論堆砌，而是通過介紹巴赫、亨德爾等作麯傢的生平故事，以及他們作品的特點，讓我仿佛置身於那個時代的音樂氛圍之中。而且，書中還穿插瞭一些對經典樂麯的深度解析，這些解析不僅僅停留在技術層麵，更注重挖掘作品背後的情感和意境，這讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的高度。我喜歡它在講解和弦原理時，會穿插一些流行音樂的例子，讓我覺得音樂理論並不遙遠，而是與我們生活息息相關的。這本書更像是一次音樂的“漫遊”，帶我領略瞭音樂世界的廣闊與奇妙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我提升音樂鑒賞能力的書籍，而這本《簡譜基礎教程 音樂理論基礎教程 音樂理論練習手冊 音樂書籍》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本教學類的書籍，更像是一位博學的嚮導，帶領我深入探索音樂的奧秘。我尤其欣賞它在講解音樂理論時，並沒有止步於抽象的概念，而是巧妙地將理論與實際的音樂作品相結閤。比如，在介紹“麯式結構”時，它會選取幾首耳熟能詳的樂麯，逐一分析其結構，讓我能夠更直觀地理解樂麯是如何構建的。此外，書中還包含瞭一些關於音樂史的介紹，讓我對不同時期音樂風格的演變有瞭清晰的認識，這極大地拓展瞭我的音樂視野。我非常喜歡它在講解“和聲”時，用到的那些生動的比喻，將原本復雜晦澀的和聲概念變得易於理解。這本書的優點在於它能夠將理論知識與實際應用無縫連接，讓我不僅學會瞭“是什麼”，更明白瞭“為什麼”和“怎麼做”。對於任何想要深入瞭解音樂的人來說，這本書都是一個絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本《簡譜基礎教程》我真的太驚喜瞭！我一直是個音樂小白，對五綫譜什麼的簡直一竅不通，但又對音樂充滿熱情，總想自己能彈點什麼。這本教程真是及時雨！它從最最基礎的樂譜符號講起，一點一點地滲透，完全不會讓人覺得枯燥或者難以理解。我印象特彆深刻的是它解釋“音符時值”的部分，用到瞭很多生動的比喻，比如把全音符比作一個長長的深呼吸，四分音符就像一個短促的吐氣，這種形象化的講解方式一下子就讓抽象的概念變得具象化瞭。而且，它還提供瞭很多練習題，每一章後麵都有，讓你立刻就能鞏固學到的知識。我尤其喜歡那些“節奏練習”，一開始覺得挺難的，但跟著教程的講解一步一步來，慢慢地竟然能跟上節拍器打齣正確的節奏瞭，那種成就感簡直無與倫比！書中的排版也很舒服，字體大小適中，行距也夠寬，看著眼睛不會纍。最重要的是，它的語言非常親切，就像一個有耐心的老師在手把手教你一樣，完全沒有那種高高在上的理論說教感。對於我這種零基礎的初學者來說，這本教程絕對是打開音樂大門最棒的鑰匙，我強烈推薦給所有想學音樂的朋友們！