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潘民宪 译

图书标签:

• 音乐
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• 音乐教育
• 音乐参考
• 古典音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928233

版次：1

商品编码：11355086

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：570

正文语种：中文

内容简介

　　《交响乐演奏术语词典》为交响乐演奏者和与交响乐有关的音乐工作者所编写的专业辅助工具书。《交响乐演奏术语词典》的使用目的在于使演奏者迅速便捷地了解作品中不同术语涵义，从而能够更主动更精确地诠释作品。

目录

一、序言／张国勇
二、编译者语／潘民宪
三、凡例
四、作品术语总汇
五、单独曲目术语
单独曲目术语目录
埃内斯库，乔治ENESCU，GEORG
罗马尼亚狂想曲第一号Romanian Rhapsodie No．1
艾尔加，爱德华·威廉ELGAR，EDWARD WILLIAM
B小调小提琴协奏曲Violin Concerto in B Minor
E小调大提琴协奏曲CelloConcertoinEMinor
在南方（阿拉西奥）Inthe South（“Alassio”）
谜语变奏曲EnigmaVariations
降A大调第一交响曲SymphonieNo．1
引子与快板Introduction andAllegro
奥尔夫，卡尔ORFF，CARL
布兰诗歌Carmina Burana
巴伯，塞缪尔BARBER，SAMUEL
钢琴协奏曲Piano Concerto
巴托克，贝拉BARTOK，BELA
乐队协奏曲Concerto for Orchestra
神奇的满大人组曲“The Miraculous Mandarin”Suite
弦乐嬉游曲Divertimento for Strings
……

前言/序言

交响乐演奏术语词典 简介 《交响乐演奏术语词典》 是一部致力于全面、深入解析交响乐演奏领域核心术语的权威参考工具书。本书的诞生，旨在弥合音乐学习者、演奏家、指挥家以及所有古典音乐爱好者在面对纷繁复杂的音乐记号、演奏法指示和乐团排练术语时所产生的知识鸿沟。它不仅是一本简单的词汇查找手册，更是一部系统梳理交响音乐实践知识脉络的百科全书。 本书的编撰团队由资深交响乐团首席演奏家、著名音乐学院教授以及长期从事音乐文献研究的专家学者组成。他们以严谨的学术态度和丰富的实践经验为基础，对收录的每一个术语都进行了多维度的考证和阐释。 --- 一、 结构与收录范围 《交响乐演奏术语词典》的编排遵循科学、实用的原则，确保读者能够快速定位所需信息，并对其进行深入理解。 1. 语言覆盖的广度与深度： 本书收录的术语涵盖了意大利语、德语、法语和英语这四种在西方古典音乐传统中占据主导地位的语言。我们深知，许多关键术语（如力度记号、速度标记和演奏情绪指示）往往直接源自作曲家使用的原始语言。因此，本书不仅提供了术语的精确中文翻译，更重要的是，详细解释了其在特定历史时期和不同作曲家作品中的语境化含义。例如，对于“Allegro”，我们不仅解释为“快速的”，还会追溯其在莫扎特、贝多芬乃至二十世纪作曲家作品中速度习惯上的细微差异。 2. 分类系统的科学性： 全书内容被划分为几个核心板块，以方便读者系统学习和检索： 速度与节奏术语（Tempo and Rhythm）： 涵盖从 Grave 到 Presto 的所有速度标记，以及相关的节奏修饰语，如 Rubato（自由速度）、A Tempo（回到原速）、Meno Mosso（速度稍慢）等。特别关注了速度记号的节拍器数值参考（尽管强调其仅为参考，而非绝对标准）。 力度与音量术语（Dynamics and Volume）： 详尽解释了从 Pianississimo (ppp) 到 Fortississimo (fff) 的所有力度层级，并深入解析了力度变化的记号，如 Sforzando (sfz)、Crescendo（渐强）和 Subito（突然），探讨了这些记号在不同乐器组的实际发声效果差异。 演奏技巧与表情术语（Technique and Expression）： 这是本书的重点之一。收录了大量关于弓法（如 Détaché, Spiccato, Sautillé）、指法（如 Legato, Staccato）、发音方式（如 Pizzicato, Col Legno）的专业描述。对于管乐器，则细致区分了如 Flutter-tonguing（颤音舌）、Muted（弱音器使用）等复杂技巧。 乐团与合奏术语（Orchestral and Ensemble Terms）： 涉及乐团排练和指挥实践中的专用词汇，例如 Tutti（全奏）、Divisi（分奏）、Con sordino（使用弱音器）以及关于乐器平衡、音色混合的指示。 结构与形式术语（Structure and Form）： 虽然侧重演奏，但对理解乐曲结构至关重要的术语如 Da Capo, Dal Segno, Coda 等，也提供了详尽的演奏指导性解释。 --- 二、 内容深度与独到之处 本书的价值不仅在于“收录”，更在于“阐释”。我们力求超越字典式的定义，提供具有实践指导意义的深度解析。 1. 历史语境的重建： 许多术语的含义是随时代演变的。例如，巴洛克时期“Adagio”的速度概念与浪漫主义时期存在显著差异。本书通过引用早期音乐文献和著名作曲家的书信，力求还原术语在特定历史时期的“原意”，并追踪其在后世演奏实践中的“演变”。这对于研究历史演奏实践（HIP）的演奏家尤为重要。 2. 跨乐器组的对比分析： 对于同一术语，如 Tenuto（保持），在弦乐上可能意味着弓要保持压力，而在管乐上可能意味着气息的连贯支撑。本书的每一个关键术语解释后面，都附有“演奏实践注释”，专门说明该术语在不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）中实际操作上的侧重点和技术要求。 3. 模糊概念的清晰界定： 交响乐术语中存在许多“模糊地带”，例如 Moderato 究竟是多快？Espressivo 应该如何具体化？本书通过引入“感知范围量化”的分析方法，结合现代录音分析的结果，为这些主观性较强的术语提供一个可供参考的、基于实践的“合理区间”，帮助演奏者建立更为稳定的演奏标准。 4. 罕见与现代术语的收录： 除了古典时期必需掌握的术语外，本书还特别设立了“二十世纪及以后演奏技法”专章。收录了如“Cluster”（集群音）、Multiphonics（多音奏法）、Bow Behind the Bridge（在琴码后运弓）等现代作曲家常用的非常规演奏法指示，这极大地拓宽了当代管弦乐演奏者的技术视野。 --- 三、 目标读者与应用场景 《交响乐演奏术语词典》的设计，充分考虑了不同层次音乐工作者的需求： 音乐专业学生（本科及研究生）： 这是最核心的读者群体。本书是他们进行乐理学习、演奏技能训练和参加资格考试的必备参考书，能够帮助他们系统性地掌握考试所需的所有术语知识。 职业演奏家与乐团成员： 对于乐团成员而言，本书是快速校对乐谱、解决排练中遇到的术语理解分歧的权威工具。当面对新作品或不熟悉的版本时，可以迅速参考其对特定记号的权威解释。 指挥家： 指挥家需要精确地向乐团传达自己的音乐构想。本书提供的精确定义和历史背景，能帮助指挥家在排练时，用最准确的语言与演奏者进行有效沟通。 古典音乐爱好者与发烧友： 对于热衷于深入欣赏交响音乐的听众，本书提供了一把钥匙，让他们能够“听懂”乐谱上的每一个细节，从而更深层次地理解和欣赏指挥家与演奏家在诠释作品时所付出的努力与技巧。 总结而言， 《交响乐演奏术语词典》不仅仅是一本工具书，它是一座连接历史、理论与舞台实践的桥梁。它致力于以最清晰、最深入的方式，为所有致力于探索和实践交响音乐艺术的人士，提供一个坚实可靠的术语知识基石。阅读和使用本书，将显著提升您对古典音乐文本的理解深度和演奏表现的准确性与表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉交响乐演奏的新手，我一直以来都对那些在乐谱上闪烁其词的术语感到困惑。每次拿到一份新的乐谱，就像面对一本古老的密码本，那些诸如“pizzicato”、“legato”、“crescendo”之类的字眼，仿佛蒙着一层神秘的面纱，让我望而却步。我曾在网上苦苦搜寻，也翻阅过一些音乐理论书籍，但总觉得零散且不够系统。直到最近，我发现了这本《交响乐演奏术语词典》，仿佛找到了通往音乐殿堂的金钥匙。这本书的内容虽然我尚未深入研读，但从其编排和设计来看，就足以让我充满期待。它似乎是一本厚重而扎实的参考书，每一页都承载着音乐的精髓。我设想，当我在演奏某个段落时，如果遇到不理解的术语，只需随手翻开此书，就能迅速找到对应的解释，并且不仅仅是简单的定义，可能还会附带演奏上的指导和注意事项。例如，对于“staccato”，我期待的不仅仅是“断奏”这两个字，更希望它能说明不同的断奏方式，以及它们在营造不同音乐表情时的作用。对于“fermata”，我不仅想知道它是“延音”的意思，更想了解在不同的音乐语境下，演奏者应该如何恰当地处理这个延长，是让音乐稍作喘息，还是蓄势待发？这本书的出现，在我看来，是对无数像我一样热爱音乐，却又在术语上 stumbling 的演奏者一次巨大的福音。我迫不及待地想 dive in，让那些曾经令我头疼的符号，化为我指尖流淌出的美妙音符。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐充满热爱的乐迷，虽然我并非演奏者，但我常常在聆听交响乐时，对乐曲中那些神秘的标记感到好奇。有时候，我会留意到音乐中突然出现的某种变化，或者某种特殊的音响效果，而我却无法用准确的语言来描述它。例如，在聆听某个小提琴协奏曲时，我注意到乐手们用手指拨动琴弦发出的声音，那种清脆而富有弹性的音色，我只知道它很特别，但不知道它的名字。又比如，在某些乐段中，音乐会逐渐增强，然后又突然减弱，这种戏剧性的变化，我虽然能感受到，但始终无法准确地用术语来概括。我听闻《交响乐演奏术语词典》这本书，虽然我还没有机会翻阅，但仅仅是这个名字，就足以激起我浓厚的兴趣。我设想，它会是一本能够揭示音乐“幕后秘密”的书。它能够帮助我理解那些指挥棒挥动时所赋予的指令，那些乐谱上细微的符号所传达的意义。我希望通过这本书，能够更深入地理解作曲家的创作意图，以及演奏家们是如何通过精湛的技艺来呈现这些意图的。它能够让我从一个被动的听众，转变为一个能够更深刻地品味音乐的欣赏者，仿佛我能听懂音乐家们之间的“悄悄话”，从而更好地感受音乐所带来的情感冲击和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论研究者，我一直致力于对音乐的深层结构和表现手法进行探索。《交响乐演奏术语词典》这本书，从其潜在的研究价值来看，无疑是一部值得深入研究的著作。我期待它能够超越简单的术语释义，而是在术语的起源、演变、以及在不同音乐风格和历史时期中的应用变化等方面，提供更具学术深度的分析。例如，对于一些古老的意大利语术语，我希望它能够追溯其词源，并解释它们最初是如何被引入并固定在音乐实践中的。对于现代作曲家对传统术语的创新和改造，我也期待书中能够有所体现。此外，我更看重它在阐述术语时，是否能够引用大量的音乐实例，并进行深入的分析，以此来论证术语的实际演奏效果和音乐表现力。我希望这本书能够成为我进行跨学科研究的有力工具，例如，将音乐术语与语言学、历史学、甚至哲学进行关联。一本真正优秀的术语词典，不应该仅仅是信息的堆砌，而应该能够引发思考，拓展视野，并为更深层次的学术研究提供坚实的基础。我期待《交响乐演奏术语词典》能够满足我对这些高阶学术需求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的管弦乐团指挥，在多年的音乐实践中，我对交响乐的理解已经达到了相当的深度。然而，即便如此，我依然认为，对音乐术语的精准把握，是追求极致演奏效果的关键。《交响乐演奏术语词典》这本书，在我看来，不仅仅是一本简单的工具书，它更像是一份对交响乐演奏领域内所有可能遇到的术语进行了系统性梳理的宝典。我尤其看重它可能在不同历史时期、不同作曲家风格下，对同一术语的细微差别所进行的阐释。例如，在巴洛克时期，“allegro”可能意味着一种相对轻快的速度，但在浪漫主义时期，它可能蕴含着更澎湃的情感和更激烈的动力。我期待这本书能够为我提供这样的洞见，帮助我更深刻地理解作曲家的意图，从而在指挥台上做出更恰当的音乐诠释。另外，对于一些不常见的、甚至是已经被淘汰的术语，如果这本书也能有所涉及，那将极大地丰富我的音乐知识库。我相信，对于任何一位认真对待交响乐演奏的专业人士而言，一本全面、权威的术语词典都是不可或缺的。这本书的出现，填补了我在这一领域长期以来对一本集大成者著作的渴望。我期待着它能为我的指挥艺术带来新的启示，让我能够更精准地引导我的乐团，将乐谱上的每一个音符，都转化为触动人心的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我正处于一个积累知识、打磨技艺的关键时期。《交响乐演奏术语词典》这本书，对我而言，具有非凡的价值。在课堂上，老师们会提及各种术语，有时我们会匆忙记下，但事后往往会遗忘或理解不深。在平时练习中，接触到新的乐曲，遇到不熟悉的词汇，查阅零散的资料，耗时耗力，效果也参差不齐。我期待这本词典能够提供一个系统、完整的解决方案。我希望它不仅仅是给出术语的字面意思，更能包含其在不同乐器、不同声部演奏时的具体要求和技巧。例如，对于“sforzando”，我希望它能解释在弦乐、管乐、打击乐上的不同力度和冲击方式，以及如何将其恰到好处地融入乐句。我更希望它能拓展到一些关于音乐表现的词汇，比如“con brio”、“dolce”、“appassionato”等，这些词汇往往比单纯的速度和力度的指令更能触及音乐的灵魂。我期待通过研读这本书，能够建立起一个牢固的术语知识体系，让我在解读乐谱时更加游刃有余，在演奏时能够更自信、更富有表现力。这本词典，无疑是我在音乐学习道路上的重要伙伴，我期待它能帮助我更上一层楼。

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很好的书

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