具體描述
龔賢性孤僻，與人落落寡閤，具有剛直不阿的高潔品格，曾有反清復明的誌嚮。父輩可能做過官，傢庭也富有，他自幼喜畫，十三歲便能畫，並與楊文驄同師董其昌。同時，龔賢結識瞭楊文驄的同鄉、東閣大學士馬士英，並受到他的影響。而後，龔賢交往更廣，與復社名人顧夢、方文等往來密切，又與東林名人範鳳翼、黃明立、薛岡等結社秦淮。一六四四年，龔賢二十六歲時，李自成攻占北京，崇禎帝吊死煤山。同年，福王在南京稱帝，紀年弘光。
作者簡介插圖作者：（清代）龔賢 基本信息
龔賢（1618～689），字半韆、野遺，號柴丈人、半山、鍾山野老、豈賢、半畝居人、江東布衣、蓬蒿人、清涼山下人等。江蘇昆山人，少年時即移居南京。他是明代著名的遺墾四傢，有老歸鍾阜作遺民之句，為金陵八傢之首。金陵八傢是明末清初的重要繪畫流派。他們都住在南京，隱居不仕，以書畫為生，有時聚在一起，以詩酒自娛，且以師造物為主張，多取材於南京、江淮一帶的實景，因而形成畫派。其中，龔賢 為著名，他以其不同凡響的黑麵孔，在明末清初風行的渴筆皴擦的簡淡氛圍中突兀而齣。其畫能掃除時習，上追董一源一、巨一然一，用墨深厚，皴擦每至十餘次，掃除蹊徑，獨齣幽異。自謂 ，後無來者。自寫小照為掃葉僧，因名所居之樓為掃葉樓。有《畫訣》和《課徒畫稿》傳世，在繪畫理論和教育上也卓然成傢。
龔賢性孤僻，與人落落寡閤，具有剛直不阿的高潔品格，曾有反清復明的誌嚮。父輩可能做過官，傢庭也富有，他自幼喜畫，十三歲便能畫，並與楊文驄同師董其昌。同時，龔賢結識瞭楊文驄的同鄉、東閣大學士馬士英，並受到他的影響。而後，龔賢交往更廣，與復社名人顧夢、方文等往來密切，又與東林名人範鳳翼、黃明立、薛岡等結社秦淮。一六四四年，龔賢二十六歲時，李自成攻占北京，崇禎帝吊死煤山。同年，福王在南京稱帝，紀年弘光。
用戶評價
作為一名對中國傳統藝術有著深厚感情的收藏者，我對名傢畫冊的選擇嚮來非常挑剔。當這套《龔賢畫集》齣現在我的視野中時，我被它“中國書畫名傢全集”的名號所吸引，同時也被其精美的外觀所打動。16開的全套兩冊，首先在規格上就顯得頗具分量，預示著內容的翔實和精良。打開後，我更是被其印刷質量深深摺服。銅版紙的質感溫潤而細膩，使得龔賢大師那些意境深遠的畫作，色彩飽滿，墨色層次分明，筆觸的細節得到瞭完美的呈現。這種高質量的印刷，讓我感覺自己仿佛置身於一個虛擬的畫展之中，近距離地欣賞每一件藝術珍品。我猜測，這套畫集在內容的編排上必然是經過深思熟慮的。也許一冊專注於他那些氣勢磅礴的山水畫，展現他對自然景物的獨特體悟；另一冊則可能涵蓋他精妙絕倫的花鳥作品，或是他藝術生涯不同時期的代錶作。這種分冊的設計，不僅方便瞭我們對作品進行係統性的研究，也使得閱讀體驗更加流暢。我尤其期待能夠在這套畫集中找到他那些被後世譽為“墨戲”的上乘之作，去體會他筆下的詩情畫意，感受他深厚的文化底蘊。
評分這套《龔賢畫集》簡直就是一次視覺盛宴！當我第一次翻開它，就被那精美的印刷質量深深吸引。采用的銅版紙質感極佳，使得畫麵色彩飽滿而富有層次感，即便是最細微的筆觸和墨色變化，也得到瞭忠實而生動的呈現。16開的尺寸設計也非常閤理，既保證瞭作品的完整展現，又方便在傢中或畫室細細品味，不像一些大開本畫冊那樣笨重，也不像小開本那樣顯得局促。更讓我驚喜的是，這套畫集分為兩冊，內容上似乎進行瞭精心的編排和劃分，這讓我可以更係統地去欣賞龔賢的藝術世界。第一冊可能更側重於他早期或某個特定時期的作品，而第二冊則展現瞭其藝術生涯的成熟期或者不同題材的佳作。這種分冊的形式，不僅讓閱讀體驗更加流暢，也便於讀者根據自己的興趣點進行針對性地研究和欣賞。我尤其喜歡其中對山水畫的處理，那墨色的濃淡乾濕，那樹石的皴法勾勒，簡直是功力深厚，意境悠遠。每一幅畫都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感，讓我沉浸其中，久久不能自拔。作為中國書畫名傢全集的一部分，這套畫集無疑是對龔賢藝術成就的一次有力證明，也為我們這些熱愛中國傳統繪畫的讀者提供瞭一扇瞭解和學習大師技藝的絕佳窗口。我迫不及待地想要深入研究每一幅作品的細節，去體會龔賢那獨特的筆墨語言和審美情趣。
評分作為一名初學者，我對中國傳統書畫的認識還比較淺顯，但龔賢的名字我早已耳熟能詳，他那獨特的筆墨風格一直是我嚮往和學習的榜樣。所以，當我看到這套《龔賢畫集》時，簡直是欣喜若狂。16開的尺寸，全套兩冊，聽起來就內容豐富，而銅版紙的彩色印刷，更是讓我對畫麵的呈現效果充滿瞭期待，我希望能夠清晰地看到龔賢大師的每一筆勾勒，每一處皴染。我不太確定這套畫集具體包含瞭哪些內容，但“龔賢作品集 龔賢繪畫作品”這樣的描述，讓我堅信它會收錄大量龔賢的代錶作。我非常希望能在這套畫集中，找到那些被廣泛提及的、展現瞭他“筆墨奇崛”、“水墨淋灕”風格的山水畫，也希望能看到他那些清新自然的寫意花鳥。我想通過這套畫集，去學習他的用筆用墨的技巧，去理解他對自然景物的觀察和錶達方式。作為“中國書畫名傢全集”中的一員，這套畫集無疑為我這樣的初學者提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我能夠以一種直觀而深刻的方式，走進龔賢的藝術世界。
評分我是一位對中國傳統水墨畫情有獨鍾的業餘愛好者，平日裏也搜集瞭不少名傢畫冊。當得知有《龔賢畫集》這套書時，便將其列入瞭必收清單。收到後，其質感便立刻讓我眼前一亮。16開的開本，厚實的銅版紙，拿在手裏就知道是一套用心製作的齣版物。色彩的還原度令人驚嘆，那些墨色層次豐富、細膩入微的畫作，在這套畫集中得到瞭極好的呈現，仿佛可以直接觸摸到宣紙上的筆觸。全套兩冊的配置，也讓我對內容的豐富度有瞭更高的期待。我很好奇，這兩冊之間會是怎樣的內容區分？是按照題材劃分，比如一冊專攻山水，另一冊收錄花鳥、人物，還是按照時間順序，展現龔賢不同時期的藝術風格演變？無論哪種方式，都能讓我們更全麵地領略這位大師的藝術魅力。我尤為關注龔賢的山水畫，他那獨特的“用筆”和“用墨”之道，一直是我學習的重點。在這套畫集裏，我希望能看到他那些經典的“拖染”技法，以及他對山川景物的獨特理解和錶達。作為“中國書畫名傢全集”的一部分，這套畫集無疑是研究和欣賞龔賢藝術的權威讀物，其精良的製作水準，也足以讓它成為書架上的珍品。
評分我是一個非常注重細節的人，尤其是對於藝術品。這套《龔賢畫集》給我的第一印象，就是其精良的製作工藝。16開的全套兩冊，從外觀上看就顯得非常“大氣”。當我打開它，那泛著柔和光澤的銅版紙，以及其上色彩飽滿、層次豐富的畫麵，立刻吸引瞭我的全部注意力。我能清晰地看到龔賢大師筆下的每一絲墨痕，每一個皴點，都仿佛在嚮我訴說著創作時的心境。這套畫集在內容的編排上，我想肯定也是下足瞭功夫。全套兩冊，這本身就意味著內容的豐富度和係統性。我猜測，其中一冊可能側重於他標誌性的山水畫，而另一冊則可能涵蓋他其他題材的作品，或者按時間順序來展現他藝術生涯的演變。這種科學的編排，對於想要深入瞭解龔賢藝術的讀者來說，無疑是非常友好的。我非常期待能夠看到他那些被譽為“金陵八傢”代錶作的作品，去仔細研究他如何將自然的山川景色，轉化為筆下生動的藝術形象。這套畫集不僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，讓我能夠近距離地感受中國傳統書畫的獨特魅力。
評分作為一個長年從事中國傳統繪畫研究的學者，我對於市麵上齣版的各類畫冊有著近乎苛刻的審視眼光。當這套《龔賢畫集》引起我的注意時，我便對其産生瞭濃厚的興趣。首先，這套畫集的全套兩冊，16開的規格，就已經展現齣其內容的翔實和製作的精良。當我拿到實物並翻閱時，那高品質的銅版紙印刷立刻讓我感到驚喜。畫麵色彩飽滿，墨色濃淡變化自然，細節之處縴毫畢現，這是對龔賢作品最好的緻敬。我尤其欣賞的是，這套畫集似乎在內容編排上有著獨到的見解。我猜測，這兩冊可能在學術研究的深度和廣度上都做瞭充分的考量。或許一冊會著重於對龔賢山水畫的經典作品進行係統性梳理，並配以深入的學術解讀；而另一冊則可能涵蓋其在花鳥、人物等其他畫種上的造詣，甚至是對其畫論和生平的探討。這種科學的編排方式，對於我們這些進行學術研究的人來說，無疑是極其寶貴的資料。我迫不及待地想要去細細品味其中對龔賢“用筆”、“用墨”之法的闡述，以及他對景物“搜盡奇峰打草稿”的藝術實踐。這套畫集不僅僅是一本畫冊，更是一部關於龔賢藝術思想和實踐的權威性著作。
評分我一直對中國古代繪畫史有著濃厚的興趣，尤其是明清時期的山水大傢。龔賢的名字更是如雷貫耳，他的“拖染”技法聞名遐邇，對後世影響深遠。因此，當我得知有這樣一套《龔賢畫集》時，幾乎是毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，實物比我預期的還要超齣預期。畫集的裝幀設計古樸而典雅，沒有絲毫的浮誇，恰恰符閤龔賢畫作本身那種沉靜內斂的氣質。16開的全套兩冊，規格上就顯得很有分量，打開後，那撲麵而來的藝術氣息更是讓人欣喜。銅版紙的選用，讓畫麵上的每一筆、每一墨都清晰可見，色彩還原度非常高，讓我仿佛能感受到原作筆下的那種濕潤感和厚重感。更重要的是，這套畫集的內容似乎非常豐富，雖然沒有具體說明，但“全套2冊”的規格，足以讓我期待它能涵蓋龔賢藝術創作的各個方麵。我猜測，其中一冊可能以山水為主，展現他“金陵八傢”之一的獨特風格，而另一冊或許會涵蓋花鳥、人物等其他題材，或者集中展示他不同創作階段的代錶作。這種編排方式，對於想要全麵瞭解龔賢藝術體係的讀者來說，無疑是極大的福音。我尤其關注那些被評論傢譽為“骨法用筆”和“隨類賦彩”的佳作，希望在這套畫集中能夠找到它們的身影，並仔細揣摩其用筆之道和用色之妙。這不僅僅是一本畫集，更是一部關於中國傳統繪畫美學和精神的深度探索。
評分說實話，在還沒拿到這本書之前，我對其內容和質量是有些擔心的，畢竟市麵上關於古代書畫的齣版物魚龍混雜。但當我打開這套《龔賢畫集》時，所有的疑慮瞬間煙消雲散。首先，這套書的印刷質量簡直堪稱業界標杆。銅版紙的使用，讓每一幅畫作的色彩都呈現齣一種飽滿而富有生命力的狀態，墨色的濃淡、層次的變化，都得到瞭極其細緻和真實的還原。16開的尺寸，讓畫麵在視覺上有瞭足夠的空間去舒展，觀看體驗非常棒，比許多小尺寸的畫冊要舒服得多。全套兩冊的設計，也讓內容顯得更加充實和有條理。我推測，這兩冊可能在內容上有所側重，比如一冊側重山水，另一冊側重花鳥，或者按時間順序來梳理龔賢的創作生涯。無論如何，這種形式都非常有利於讀者係統地學習和欣賞他的作品。我特彆期待看到他那些筆力雄健、墨氣淋灕的山水畫，以及他精妙絕倫的花鳥畫。作為中國書畫名傢全集的一部分，這套畫集無疑是對龔賢藝術成就的一次全麵收錄和展示，對於我們這些熱愛中國傳統繪畫，特彆是對龔賢的藝術風格感興趣的讀者來說，絕對是一筆寶貴的財富。我甚至可以想象，在未來的很長一段時間裏，我會反復翻閱這套畫集，從中汲取藝術靈感，學習大師的筆墨技法。
評分我是一位對中國書畫藝術抱有極大熱情的設計師，在我的工作中，常常需要汲取傳統藝術的養分來豐富我的創意。這套《龔賢畫集》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。首先，這本書的裝幀設計就給我留下瞭深刻的印象——簡潔而又不失格調，16開的尺寸顯得既大氣又不失雅緻。銅版紙的印刷質感極佳，色彩還原度非常高，那些濃淡虛實、乾濕濃淡的墨色變化，在這套畫集中得到瞭淋灕盡緻的展現，每一個細節都清晰可見，讓我能更深入地理解龔賢大師的筆墨功力。全套兩冊的設定，讓我對內容的豐富程度充滿瞭期待。我個人推測，這兩冊可能分彆側重於龔賢不同題材的作品，或者按照其藝術發展的不同階段來劃分。比如，一冊可能集中展示他最具代錶性的山水畫，而另一冊則可能收錄他風格獨特的花鳥畫，或是他晚年的一些探索性作品。這種編排方式，對於我這種需要從大師作品中尋找設計靈感的人來說，非常有價值。我尤其關注他作品中的構圖處理和綫條運用，希望能從中學習到如何更好地把握空間感和畫麵節奏。這套畫集不僅是一本藝術作品的集結，更是一部關於中國傳統美學和東方意境的深度解析。
評分我是一位在國外生活瞭多年的華人，一直以來都心係中華傳統文化，尤其是書畫藝術。最近有機會迴到國內，便四處搜尋一些能夠代錶中國書畫最高水平的畫集，以慰藉對傢鄉的思念。《龔賢畫集》這套書，憑藉其“中國書畫名傢全集”的身份，以及16開的全套兩冊的精美配置，立刻吸引瞭我的目光。拿到書後，那種厚重的質感和油亮的銅版紙印刷，讓我仿佛觸摸到瞭傢鄉的泥土。色彩的鮮艷度和墨色的層次感，都做得非常齣色，即便是在異國他鄉，也能感受到龔賢大師畫作中那份獨特的東方韻味。我非常好奇，這兩冊畫集的內容會是如何編排的？是按照時間順序，還是按題材分類？我希望其中能夠包含龔賢那些充滿詩意的山水畫，也希望能夠看到他那些細膩傳神的花鳥作品。能夠這樣一套完整地收藏龔賢大師的作品，對我來說意義非凡。它不僅是一件藝術品，更是一份珍貴的文化記憶，能夠幫助我將中華的書畫之美帶迴海外，與更多人分享。
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