具体描述
龚贤性孤僻，与人落落寡合，具有刚直不阿的高洁品格，曾有反清复明的志向。父辈可能做过官，家庭也富有，他自幼喜画，十三岁便能画，并与杨文骢同师董其昌。同时，龚贤结识了杨文骢的同乡、东阁大学士马士英，并受到他的影响。而后，龚贤交往更广，与复社名人顾梦、方文等往来密切，又与东林名人范凤翼、黄明立、薛冈等结社秦淮。一六四四年，龚贤二十六岁时，李自成攻占北京，崇祯帝吊死煤山。同年，福王在南京称帝，纪年弘光。
作者简介插图作者：（清代）龚贤 基本信息
龚贤（1618～689），字半千、野遗，号柴丈人、半山、钟山野老、岂贤、半亩居人、江东布衣、蓬蒿人、清凉山下人等。江苏昆山人，少年时即移居南京。他是明代著名的遗垦四家，有老归钟阜作遗民之句，为金陵八家之首。金陵八家是明末清初的重要绘画流派。他们都住在南京，隐居不仕，以书画为生，有时聚在一起，以诗酒自娱，且以师造物为主张，多取材于南京、江淮一带的实景，因而形成画派。其中，龚贤 为著名，他以其不同凡响的黑面孔，在明末清初风行的渴笔皴擦的简淡氛围中突兀而出。其画能扫除时习，上追董一源一、巨一然一，用墨深厚，皴擦每至十余次，扫除蹊径，独出幽异。自谓 ，后无来者。自写小照为扫叶僧，因名所居之楼为扫叶楼。有《画诀》和《课徒画稿》传世，在绘画理论和教育上也卓然成家。
龚贤性孤僻，与人落落寡合，具有刚直不阿的高洁品格，曾有反清复明的志向。父辈可能做过官，家庭也富有，他自幼喜画，十三岁便能画，并与杨文骢同师董其昌。同时，龚贤结识了杨文骢的同乡、东阁大学士马士英，并受到他的影响。而后，龚贤交往更广，与复社名人顾梦、方文等往来密切，又与东林名人范凤翼、黄明立、薛冈等结社秦淮。一六四四年，龚贤二十六岁时，李自成攻占北京，崇祯帝吊死煤山。同年，福王在南京称帝，纪年弘光。
用户评价
作为一个长年从事中国传统绘画研究的学者，我对于市面上出版的各类画册有着近乎苛刻的审视眼光。当这套《龚贤画集》引起我的注意时，我便对其产生了浓厚的兴趣。首先，这套画集的全套两册，16开的规格，就已经展现出其内容的翔实和制作的精良。当我拿到实物并翻阅时，那高品质的铜版纸印刷立刻让我感到惊喜。画面色彩饱满，墨色浓淡变化自然，细节之处纤毫毕现，这是对龚贤作品最好的致敬。我尤其欣赏的是，这套画集似乎在内容编排上有着独到的见解。我猜测，这两册可能在学术研究的深度和广度上都做了充分的考量。或许一册会着重于对龚贤山水画的经典作品进行系统性梳理，并配以深入的学术解读；而另一册则可能涵盖其在花鸟、人物等其他画种上的造诣，甚至是对其画论和生平的探讨。这种科学的编排方式，对于我们这些进行学术研究的人来说，无疑是极其宝贵的资料。我迫不及待地想要去细细品味其中对龚贤“用笔”、“用墨”之法的阐述，以及他对景物“搜尽奇峰打草稿”的艺术实践。这套画集不仅仅是一本画册，更是一部关于龚贤艺术思想和实践的权威性著作。
评分作为一名初学者，我对中国传统书画的认识还比较浅显，但龚贤的名字我早已耳熟能详，他那独特的笔墨风格一直是我向往和学习的榜样。所以，当我看到这套《龚贤画集》时，简直是欣喜若狂。16开的尺寸，全套两册，听起来就内容丰富，而铜版纸的彩色印刷，更是让我对画面的呈现效果充满了期待，我希望能够清晰地看到龚贤大师的每一笔勾勒，每一处皴染。我不太确定这套画集具体包含了哪些内容，但“龚贤作品集 龚贤绘画作品”这样的描述，让我坚信它会收录大量龚贤的代表作。我非常希望能在这套画集中，找到那些被广泛提及的、展现了他“笔墨奇崛”、“水墨淋漓”风格的山水画，也希望能看到他那些清新自然的写意花鸟。我想通过这套画集，去学习他的用笔用墨的技巧，去理解他对自然景物的观察和表达方式。作为“中国书画名家全集”中的一员，这套画集无疑为我这样的初学者提供了一个绝佳的学习平台，让我能够以一种直观而深刻的方式，走进龚贤的艺术世界。
评分这套《龚贤画集》简直就是一次视觉盛宴！当我第一次翻开它，就被那精美的印刷质量深深吸引。采用的铜版纸质感极佳，使得画面色彩饱满而富有层次感，即便是最细微的笔触和墨色变化，也得到了忠实而生动的呈现。16开的尺寸设计也非常合理，既保证了作品的完整展现，又方便在家中或画室细细品味，不像一些大开本画册那样笨重，也不像小开本那样显得局促。更让我惊喜的是，这套画集分为两册，内容上似乎进行了精心的编排和划分，这让我可以更系统地去欣赏龚贤的艺术世界。第一册可能更侧重于他早期或某个特定时期的作品，而第二册则展现了其艺术生涯的成熟期或者不同题材的佳作。这种分册的形式，不仅让阅读体验更加流畅，也便于读者根据自己的兴趣点进行针对性地研究和欣赏。我尤其喜欢其中对山水画的处理，那墨色的浓淡干湿，那树石的皴法勾勒，简直是功力深厚，意境悠远。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感，让我沉浸其中，久久不能自拔。作为中国书画名家全集的一部分，这套画集无疑是对龚贤艺术成就的一次有力证明，也为我们这些热爱中国传统绘画的读者提供了一扇了解和学习大师技艺的绝佳窗口。我迫不及待地想要深入研究每一幅作品的细节，去体会龚贤那独特的笔墨语言和审美情趣。
评分我是一个非常注重细节的人，尤其是对于艺术品。这套《龚贤画集》给我的第一印象，就是其精良的制作工艺。16开的全套两册，从外观上看就显得非常“大气”。当我打开它，那泛着柔和光泽的铜版纸，以及其上色彩饱满、层次丰富的画面，立刻吸引了我的全部注意力。我能清晰地看到龚贤大师笔下的每一丝墨痕，每一个皴点，都仿佛在向我诉说着创作时的心境。这套画集在内容的编排上，我想肯定也是下足了功夫。全套两册，这本身就意味着内容的丰富度和系统性。我猜测，其中一册可能侧重于他标志性的山水画，而另一册则可能涵盖他其他题材的作品，或者按时间顺序来展现他艺术生涯的演变。这种科学的编排，对于想要深入了解龚贤艺术的读者来说，无疑是非常友好的。我非常期待能够看到他那些被誉为“金陵八家”代表作的作品，去仔细研究他如何将自然的山川景色，转化为笔下生动的艺术形象。这套画集不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我能够近距离地感受中国传统书画的独特魅力。
评分我是一位对中国传统水墨画情有独钟的业余爱好者，平日里也搜集了不少名家画册。当得知有《龚贤画集》这套书时，便将其列入了必收清单。收到后，其质感便立刻让我眼前一亮。16开的开本，厚实的铜版纸，拿在手里就知道是一套用心制作的出版物。色彩的还原度令人惊叹，那些墨色层次丰富、细腻入微的画作，在这套画集中得到了极好的呈现，仿佛可以直接触摸到宣纸上的笔触。全套两册的配置，也让我对内容的丰富度有了更高的期待。我很好奇，这两册之间会是怎样的内容区分？是按照题材划分，比如一册专攻山水，另一册收录花鸟、人物，还是按照时间顺序，展现龚贤不同时期的艺术风格演变？无论哪种方式，都能让我们更全面地领略这位大师的艺术魅力。我尤为关注龚贤的山水画，他那独特的“用笔”和“用墨”之道，一直是我学习的重点。在这套画集里，我希望能看到他那些经典的“拖染”技法，以及他对山川景物的独特理解和表达。作为“中国书画名家全集”的一部分，这套画集无疑是研究和欣赏龚贤艺术的权威读物，其精良的制作水准，也足以让它成为书架上的珍品。
评分我一直对中国古代绘画史有着浓厚的兴趣，尤其是明清时期的山水大家。龚贤的名字更是如雷贯耳，他的“拖染”技法闻名遐迩，对后世影响深远。因此，当我得知有这样一套《龚贤画集》时，几乎是毫不犹豫地入手了。拿到书后，实物比我预期的还要超出预期。画集的装帧设计古朴而典雅，没有丝毫的浮夸，恰恰符合龚贤画作本身那种沉静内敛的气质。16开的全套两册，规格上就显得很有分量，打开后，那扑面而来的艺术气息更是让人欣喜。铜版纸的选用，让画面上的每一笔、每一墨都清晰可见，色彩还原度非常高，让我仿佛能感受到原作笔下的那种湿润感和厚重感。更重要的是，这套画集的内容似乎非常丰富，虽然没有具体说明，但“全套2册”的规格，足以让我期待它能涵盖龚贤艺术创作的各个方面。我猜测，其中一册可能以山水为主，展现他“金陵八家”之一的独特风格，而另一册或许会涵盖花鸟、人物等其他题材，或者集中展示他不同创作阶段的代表作。这种编排方式，对于想要全面了解龚贤艺术体系的读者来说，无疑是极大的福音。我尤其关注那些被评论家誉为“骨法用笔”和“随类赋彩”的佳作，希望在这套画集中能够找到它们的身影，并仔细揣摩其用笔之道和用色之妙。这不仅仅是一本画集，更是一部关于中国传统绘画美学和精神的深度探索。
评分我是一位对中国书画艺术抱有极大热情的设计师，在我的工作中，常常需要汲取传统艺术的养分来丰富我的创意。这套《龚贤画集》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。首先，这本书的装帧设计就给我留下了深刻的印象——简洁而又不失格调，16开的尺寸显得既大气又不失雅致。铜版纸的印刷质感极佳，色彩还原度非常高，那些浓淡虚实、干湿浓淡的墨色变化，在这套画集中得到了淋漓尽致的展现，每一个细节都清晰可见，让我能更深入地理解龚贤大师的笔墨功力。全套两册的设定，让我对内容的丰富程度充满了期待。我个人推测，这两册可能分别侧重于龚贤不同题材的作品，或者按照其艺术发展的不同阶段来划分。比如，一册可能集中展示他最具代表性的山水画，而另一册则可能收录他风格独特的花鸟画，或是他晚年的一些探索性作品。这种编排方式，对于我这种需要从大师作品中寻找设计灵感的人来说，非常有价值。我尤其关注他作品中的构图处理和线条运用，希望能从中学习到如何更好地把握空间感和画面节奏。这套画集不仅是一本艺术作品的集结，更是一部关于中国传统美学和东方意境的深度解析。
评分说实话，在还没拿到这本书之前，我对其内容和质量是有些担心的，毕竟市面上关于古代书画的出版物鱼龙混杂。但当我打开这套《龚贤画集》时，所有的疑虑瞬间烟消云散。首先，这套书的印刷质量简直堪称业界标杆。铜版纸的使用，让每一幅画作的色彩都呈现出一种饱满而富有生命力的状态，墨色的浓淡、层次的变化，都得到了极其细致和真实的还原。16开的尺寸，让画面在视觉上有了足够的空间去舒展，观看体验非常棒，比许多小尺寸的画册要舒服得多。全套两册的设计，也让内容显得更加充实和有条理。我推测，这两册可能在内容上有所侧重，比如一册侧重山水，另一册侧重花鸟，或者按时间顺序来梳理龚贤的创作生涯。无论如何，这种形式都非常有利于读者系统地学习和欣赏他的作品。我特别期待看到他那些笔力雄健、墨气淋漓的山水画，以及他精妙绝伦的花鸟画。作为中国书画名家全集的一部分，这套画集无疑是对龚贤艺术成就的一次全面收录和展示，对于我们这些热爱中国传统绘画，特别是对龚贤的艺术风格感兴趣的读者来说，绝对是一笔宝贵的财富。我甚至可以想象，在未来的很长一段时间里，我会反复翻阅这套画集，从中汲取艺术灵感，学习大师的笔墨技法。
评分作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的收藏者，我对名家画册的选择向来非常挑剔。当这套《龚贤画集》出现在我的视野中时，我被它“中国书画名家全集”的名号所吸引，同时也被其精美的外观所打动。16开的全套两册，首先在规格上就显得颇具分量，预示着内容的翔实和精良。打开后，我更是被其印刷质量深深折服。铜版纸的质感温润而细腻，使得龚贤大师那些意境深远的画作，色彩饱满，墨色层次分明，笔触的细节得到了完美的呈现。这种高质量的印刷，让我感觉自己仿佛置身于一个虚拟的画展之中，近距离地欣赏每一件艺术珍品。我猜测，这套画集在内容的编排上必然是经过深思熟虑的。也许一册专注于他那些气势磅礴的山水画，展现他对自然景物的独特体悟；另一册则可能涵盖他精妙绝伦的花鸟作品，或是他艺术生涯不同时期的代表作。这种分册的设计，不仅方便了我们对作品进行系统性的研究，也使得阅读体验更加流畅。我尤其期待能够在这套画集中找到他那些被后世誉为“墨戏”的上乘之作，去体会他笔下的诗情画意，感受他深厚的文化底蕴。
评分我是一位在国外生活了多年的华人，一直以来都心系中华传统文化，尤其是书画艺术。最近有机会回到国内，便四处搜寻一些能够代表中国书画最高水平的画集，以慰藉对家乡的思念。《龚贤画集》这套书，凭借其“中国书画名家全集”的身份，以及16开的全套两册的精美配置，立刻吸引了我的目光。拿到书后，那种厚重的质感和油亮的铜版纸印刷，让我仿佛触摸到了家乡的泥土。色彩的鲜艳度和墨色的层次感，都做得非常出色，即便是在异国他乡，也能感受到龚贤大师画作中那份独特的东方韵味。我非常好奇，这两册画集的内容会是如何编排的？是按照时间顺序，还是按题材分类？我希望其中能够包含龚贤那些充满诗意的山水画，也希望能够看到他那些细腻传神的花鸟作品。能够这样一套完整地收藏龚贤大师的作品，对我来说意义非凡。它不仅是一件艺术品，更是一份珍贵的文化记忆，能够帮助我将中华的书画之美带回海外，与更多人分享。
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