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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313029300

商品编码：19994991840

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2008-07-01

满就减 活动日期 2017-11-10 15:58 - 2017-11-25 15:58 截止 下单满就减，赶快购买吧！

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定价：15.00元

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翰墨丹青：当代书法大家魏碑风格作品集 引言： 中国书法艺术，源远流长，是中华民族独有的瑰宝。它不仅是一种书写技艺，更是一种哲学思考、一种审美情趣的载体。进入当代，书法艺术在继承传统的基础上，涌现出许多富有时代精神和个人面貌的书法大家。本书《翰墨丹青：当代书法大家魏碑风格作品集》，正是对其中一位杰出代表——著名书法家李墨轩先生近年来在魏碑领域的精品力作的集中展示与深入研究。本书旨在通过精选的作品，带领读者领略魏碑的雄强古朴之美，体会当代书法家在传统根基上的创新与发展。 第一部分：魏碑精神的溯源与李墨轩的独特视角 魏碑，即魏晋南北朝时期的碑刻书法，以其雄强、拙朴、气势磅礴的风格著称。它上承篆隶，下启楷书，是楷书形成过程中至关重要的一环。北魏的《张猛龙碑》的险峻峭拔、北魏的《龙门二十品》的率真自然，无不展现出那个时代独特的艺术生命力。 李墨轩先生，深耕书法数十年，尤对魏碑情有独钟。他并未简单地停留在对古碑的机械模仿，而是通过对碑刻文字背后历史文化语境的深入理解，形成了自己独到的“瘦硬筋骨，内蕴灵动”的魏碑书风。 本书收录的作品，清晰地展现了这种风格的演进。我们首先看到的是早期模仿北魏《始平公造像记》的作品，笔法瘦硬，结字欹侧，力求再现古朴之气。然而，细察之下，李先生的线条更加凝练，转折处的处理更显干净利落，少了几分北魏造像的漫不经心，多了一份文人书法的内敛与精准。 第二部分：精品力作鉴赏与技法解析 本书的核心部分，集中展示了李墨轩先生近年来创作的二十余件代表性魏碑作品，涵盖对联、中堂、条幅等多种形式，内容多选取唐诗宋词中与天地自然、人生哲理相关的经典篇章。 A. 雄强之气：筋骨的展现 在展示的几幅大型中堂作品中，如“气吞山河，笔走龙蛇”一类，观者可以清晰地感受到魏碑“硬朗”的特点。 用笔之道： 李先生的用笔极富变化。在起笔和收笔处，多见方峻的入笔，如同刀刻斧凿。提按之间，墨色浓淡的变化，使得线条既有金石之气，又不失墨韵的层次感。尤其值得注意的是，他对于“蚕头雁尾”的处理，不是一味夸张，而是融入到整体的结构之中，使其成为支撑结构的骨力，而非单纯的点缀。 结字之妙： 魏碑的结字往往不求匀称，而是追求“险中求正”。李先生深谙此道，其作品多采用上紧下松、左紧右松的布局。例如，在“江山如此多娇”一联中，“江”字左侧的笔画向外倾斜，为右侧的“工”字留出足够的空间，整体重心却稳稳地落在下方，体现了“大智若愚，大巧若拙”的书法境界。 B. 灵动之韵：墨色的探索 魏碑传统上以干枯飞白为尚，但李墨轩先生的作品中，我们发现了对墨色层次的精妙运用。 涨墨的张力： 在一些气势磅礴的作品中，李先生大胆运用涨墨技法，墨汁充盈，边缘微洇，营造出一种厚重、苍茫的历史感。但这种洇化并非失控，而是被控制在点画的轮廓之内，使得整体视觉效果既有“金石气”，又兼具“水墨情”。 飞白的节奏： 在加快行笔速度的转折处，恰到好处的飞白犹如闪电划过天际，为沉稳的结构注入了动态的活力。这表明李先生在创作时，对行气和节奏的把握达到了极高的默契。 第三部分：临摹与学习的指导价值 本书不仅是作品的汇编，更是一部具有高度学习价值的范本。对于希望深入学习魏碑的学者而言，李墨轩先生的作品提供了一个现代化的、可操作的范例。 本书后附赠的专题分析中，详尽拆解了数个典型的魏碑结构——如“三点水”、“宝盖头”、“绞丝旁”等，在李先生笔下是如何被“重构”的。 结构简化与提炼： 魏碑在书写过程中，往往对笔画进行极大的简化和提炼。李先生的作品清晰地展示了如何将原碑中略显繁琐的笔画，转化为简洁、有力的符号，使之更适应现代硬笔书写的视觉习惯，同时保留了魏碑的本真精神。 行气的贯穿： 书法之妙，在于气之相连。李先生在创作条幅时，笔画之间的呼应、字与字之间的气势连贯，展现了高超的章法布局能力。读者可以通过比对不同作品中，墨色和线条如何从始至终贯穿全局，从而领悟到“一气呵成”的真正含义。 结语： 《翰墨丹青：当代书法大家魏碑风格作品集》是对中国书法艺术发展脉络的一次有力注脚。李墨轩先生以其深厚的学养和卓越的创造力，为魏碑注入了新的时代内涵。本书不仅是欣赏佳作的载体，更是感悟金石精神、提升个人书写境界的宝贵阶梯。通过细致品味这些充满力量与智慧的作品，我们得以窥见当代书法家如何在继承古法中，探索出一条属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋徽宗瘦金体精选》简直是书法界的“时尚单品”。我买它并非是为了日常练字，而是纯粹出于对宋徽宗那种极端审美趣味的好奇。瘦金体，那种细如“筋骨”，挺拔如“兰竹”的线条，在当今追求“粗犷有力”的书风中，显得格外清冷和特立独行。拿到书的第一感觉是，它的扫描和制版技术非常出色，那些极细的笔画，连带着微妙的颤动感都被清晰地保留了下来，这在很多廉价的字帖中是看不到的。虽然我自认笔力尚浅，难以驾驭这种对控笔要求极高的字体，但我仍然被它那种“瘦而不弱，劲而能雅”的意境所吸引。这本书的选篇侧重于宋词，正好可以结合诗词内容去体会字体所表达的情感——那种在宫廷奢靡中带着一丝孤傲和清高的气质。练习时，我发现必须使用极细的针管笔或HB铅笔，才能勉强捕捉到那种笔锋的锐利感。这对我来说，更像是一种笔法上的“瑜伽”训练，强迫我控制住每一个进出锋的速度和力度，它教会了我如何用“轻盈”来表达“重量”。这本书的装帧也很精美，拿在手里很有分量，绝对是案头陈列的佳品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究欧阳询的《九成宫醴泉铭》的硬笔版本，这次选择的这本，注重的是对欧体“险峻”结构的拆解和还原。欧体的特点是“险中求平，欹中求正”，每一个字的重心都似乎在摇摇欲坠，但最终又达到了完美的平衡，这种平衡感是极其考验功力的。这本书做得非常细致，它没有直接提供一味的临摹，而是把欧体的核心结构——比如“竖”的“悬针”和“垂露”的处理，以及左右结构的“避让”关系，都做了详细的图解分析。对于我这种喜欢钻研结构原理的人来说，这比单纯的模仿要有效得多。我发现，练习欧体最难的就是把握字体的“倾斜度”，如果倾斜过度，就成了歪斜；如果不够，就失去了欧体的神韵。这本字帖通过网格化的辅助线，帮助我建立起一种空间上的“错位感”，理解为什么一些笔画要故意拉长或缩短。我以前总觉得欧体过于刻板，但在细致临摹之后，才体会到它内在的张力和韵律感。它就像是一座精密的建筑模型，每一个部件都必须严丝合缝，但整体效果却大气磅礴，非常适合想要打下坚实楷书基础的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我对手写信件一直抱有一种近乎执念的追求，所以最近购买了一本专注于“实用商务楷书”的速成手册，这本书完全不同于传统的碑帖临摹，它更侧重于现代应用场景下的“清晰度”和“效率”。这本书的作者似乎是一个资深的职场人士，他选择的字体风格是那种融合了柳体的劲健和赵体的秀美，但整体更偏向于端庄、易读的现代正楷。书中的选材都是日常工作中经常会用到的词汇、短语和公文格式，比如“请查收”、“特此函告”、“预算方案”等等，这极大地满足了我的实际需求。它的创新之处在于，它提倡“快速定型”，而不是缓慢雕琢。它会教你如何用最少的笔画，最快的速度，写出结构稳定、辨识度高的字。比如，它会强调“横”和“竖”的起笔要快速到位，减少不必要的“回笔”和“藏锋”。这种教学方法让我感觉压力小了很多，因为我知道我练习的成果可以直接应用到日常的书写中去，而不是停留在“仿古”的层面。这本书的纸张相对较薄，更适合使用普通的签字笔或中性笔练习，这更贴近了普通读者的日常工具，非常接地气，也真正做到了“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套《颜真卿多宝塔碑》的硬笔临摹本，说实话，一开始还有点担心碑帖的精髓能否在硬笔上完美再现，毕竟颜体的雄浑厚重，总感觉需要毛笔的渲染力才能尽显。然而，这本字帖的释文和范例处理得非常到位。它巧妙地将颜体的“中宫收紧，四面开张”的特点，通过硬笔的线条控制表现了出来，尤其是在转折处的方劲有力，以及横画的“蚕头燕尾”的简化处理，都非常适合日常的硬笔练习。我个人对颜体的那种“颜筋柳骨”中的“筋骨”，有着莫名的偏爱，总觉得它代表了一种正直和力量感。这本字帖的排版非常清晰，每一行都有对应的米字格和空行用于练习，这种“看一笔，写一笔”的设计，极大地提高了我的学习效率。我发现，临摹颜体，最关键的是心态要沉稳，笔画要“蓄力”，不能浮躁。在练习的过程中，我能明显感觉到自己的耐心得到了锻炼。虽然才刚开始练习“宁”字，但已经能体会到字形中那种饱满的张力。这本书对于想要从楷书过渡到行书，或者想要增加作品气势的爱好者来说，绝对是一份宝贵的资源，它让硬笔书法也拥有了金石之气。

评分☆☆☆☆☆

这本王羲之的《兰亭集序》字帖，真是让我爱不释手。当初买它，主要是冲着“书圣”的名头去的，想着能沾点仙气。翻开之后，那种古朴典雅的气韵扑面而来，每一个字的结构、笔锋的提按顿挫，都透露着一种浑然天成的美感。我特别喜欢它对“之”字的多种写法，每一个“之”都像是有了自己的生命，或舒展，或含蓄，绝非千篇一律的模板化。临摹的时候，我发现它不仅仅是机械地模仿笔画，更重要的是体会那种行云流水、一气呵成的气势。对于我这种刚接触行书不久的人来说，这本书的选篇难度适中，既有大家风范，又不会因为过于繁复的笔法而让人望而却步。配套的米格线设计也十分人性化，能够很好地帮助初学者把握字形和间架结构。我已经坚持练习了快一个月，感觉自己的整体书写风格似乎也受到了一些潜移默化的影响，不再像以前那样拘谨刻板，开始追求一种更加自然流畅的韵味。希望通过持续的练习，能真正领悟到王羲之笔下那种超脱尘世的飘逸之感。它的纸张质量也值得称赞，吸墨均匀，即使用钢笔蘸墨水书写，也不会出现洇墨的现象，这对于追求清晰墨迹的练习者来说非常重要。