行楷/书法等级考试教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆霄鹏 著

图书标签:

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• 教育

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203074946

版次：1

商品编码：12058797

包装：平装

丛书名： 书法等级考试教程

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　《行楷/书法等级考试教程》从笔画、偏旁入手，逐步过渡到间架结构，提供详尽的技法讲解，精选例字，由简到难循序渐进，满足读者学习书法及应试的需求。
　　《行楷/书法等级考试教程》精选书法等级考试教程中的笔画、偏旁及例字，并设有大量描红和临写格，让读者反复练习，进一步提高书法水平。
　　《行楷/书法等级考试教程》的作品页由书法家手写，并配有丰富多彩的图片，采用对临及自由创作的形式，让读者在练习中掌握书法章法布局，提高书法造诣。

好的，为您撰写一份《行楷/书法等级考试教程》之外的图书简介，内容将聚焦于其他相关领域，力求详实且具有专业性。 --- 《中国书法史纲要：从甲骨文到当代》 一部全面梳理中华民族文字演变与审美历程的权威著作 内容简介： 《中国书法史纲要：从甲骨文到当代》旨在为书法爱好者、专业研究者及对中国传统文化感兴趣的读者提供一部系统、深入且富有洞察力的书法史论著。本书摒弃了传统书法史中常见的仅罗列名家作品的模式，而是将书法的演进置于中国历史、哲学、社会结构和艺术思潮的宏大背景之下，探讨文字形态的变迁如何折射出时代精神的更迭。 本书结构严谨，脉络清晰，全书分为六大部分，涵盖了中国书法自萌芽至当代的完整发展历程。 第一部分：文字的起源与“古文字”时代（商周至秦汉初） 本部分深入探讨了汉字由图画符号向成熟文字体系转变的关键阶段。我们详细分析了甲骨文的贞卜功能、契刻技法与审美特征，揭示了其朴拙而充满生命力的艺术形态。随后，重点剖析了金文（钟鼎文）在商代晚期至西周早期的宏大叙事与礼制意义，探讨了铭文字体如何体现出“庄重”、“威严”的时代气质。 进入春秋战国时期，社会剧变导致“书体并存”的局面。本书细致考察了大篆（金文的晚期形态）、小篆的规范化过程，并着重分析了隶书在秦汉简牍和隶变（隶书化的过程）中的重要性。隶书的横向取势、蚕头燕尾，标志着中国书法第一次从“写物”向“抒情”的重大飞跃，奠定了后世楷书的基础。 第二部分：隶楷的成熟与魏晋风骨（汉末至南北朝） 本部分聚焦于书法史上最为活跃和最具突破性的时期——魏晋南北朝。本书认为，这一时期的书法变革，是士人阶层对个性解放和精神自由追求的直接体现。 我们详细研究了汉隶的成熟形态，特别是《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的结体特征与笔法奥秘。随后，重点阐述了楷书（真书）的定型过程，从钟繇的“楷模”到王羲之的融会贯通。王羲之被誉为“书圣”，本书并非简单赞美其作品，而是剖析了其如何综合篆、隶、草之精髓，确立了妍美流便、遒劲自然的审美标准，并探讨了“书体自觉”对后世的深远影响。 同时，本书对行书（介于楷书与草书之间、便于日常书写又富含韵致的书体）的早期发展进行了独立章节的梳理，分析了“二王”一脉（王羲之、王献之）对行书笔法、章法的极致探索。 第三部分：盛唐气象与中晚唐的多元发展（隋唐五代） 隋唐是中国书法艺术的鼎盛期，其特点是“法度森严”与“气象万千”的统一。 本书首先分析了楷书在唐代的规范化——“欧虞颜柳”四大家各自的风格体系。欧阳询的险峻峭拔、虞世南的温润平和、颜真卿的雄浑博大、柳公权的清健遒劲，代表了盛唐对“法度”的极致追求。 随后，本书深入剖析了草书在唐代的复兴与高峰。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，他们将草书的书写速度、情感喷发推向了前所未有的高度，本书通过对《古诗帖》、《自叙帖》的技法解读，阐释了唐人如何将个人“性情”注入到抽象的线条之中。 晚唐时期，书风开始转向内敛与个性化，本书将探讨这一变化对宋代文人书风的影响。 第四部分：尚意书风的确立与文人书法的兴盛（宋代） 宋代是书法史上的一个重要转折点，它从“尚法”转向“尚意”。本书认为，宋代文人将书法视为抒发个体学识、人格和哲思的工具，而非单纯的技艺展示。 我们将重点分析宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各自的风格主张与实践。苏轼倡导的“我书意造法”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，都体现了超越古人法度的主体意识。本书细致比对了宋人行书与唐人行书在笔势、结构上的根本差异，解释了宋代书法如何强调“意趣”和“天真”。 第五部分：复古与规范的再平衡（元明清） 元代，赵孟頫提倡“复古”，力图回归晋唐的法度与韵味，其书风对后世影响巨大。本书将对比元代以赵孟頫为代表的典雅书风与宋代尚意的区别。 明代书法呈现出极大的多元性。文徵明、祝允明、董其昌等人的作品，分别代表了对晋唐尺度的继承、对草书的狂放以及对意趣的推崇。董其昌的“平淡天真”理论，对后世书论产生了深刻影响。 清代书法则进入了“碑学兴起”的阶段。在帖学（以二王为代表）逐渐被视为僵化之时，大量金石学研究的兴起促使书家转向汉魏碑刻。本书将详细介绍碑学对楷书和隶书的影响，以及邓石如、包世臣等如何通过碑学打破了长期以来以“唐楷”为尊的传统。 第六部分：近现代的探索与当代的多元格局 本书的最后一部分将目光投向近现代。在西学东渐和现代艺术思潮的冲击下，中国书法如何自处？我们分析了康有为、吴昌硕等人在碑学研究上的深入，以及对篆书、魏碑的重新激活。 进入20世纪后半叶，书法进入了前所未有的多元化时期。从对传统经典的高度回归，到对抽象艺术语言的尝试，再到当代书法教育体系的建立，本书以批判性的眼光，审视了书法艺术在现代社会中的定位与未来走向。 本书特色： 1. 史论结合： 不仅罗列作品，更侧重于分析书法风格背后的社会心理和文化动因。 2. 体裁并重： 对篆、隶、楷、行、草五体，以及碑、帖两大源流进行系统梳理。 3. 图文详实： 选取大量历代经典碑帖高清拓片和墨迹原貌图，配以详细的结构与笔法分析。 4. 视野开阔： 将书法置于整个中国艺术史和思想史的框架内进行考察，具有极高的学术价值和阅读趣味。 本书适合所有渴望全面了解中国书法艺术演变规律的读者，是构建完整书法知识体系的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少关于书法学习的书籍，但大多流于表面，要么是过于强调“意境”而缺乏具体的“步骤”，要么就是像一本枯燥的字典堆砌了无数范字，让人望而却步。然而，这本教程的编排方式简直是为我这种“动手派”量身定做的。它将复杂的书写过程拆解成了极易理解的小模块。我尤其欣赏它在笔画起收势的讲解上所下的功夫。它不是简单地说“要圆转”或“要方折”，而是用图形化的方式解释了毛笔在不同运动轨迹下，笔锋与纸面接触角度的变化，甚至精确到了力度变化的时长。例如，在描述“撇”的蓄力与出锋时，它甚至用到了类似物理学上的受力分析图，这对于习惯于理性思维的我来说，简直是醍醐灌顶。每一次练习的反馈都像是和一位循循善诱的良师在对话，每一个错误都能在书中找到对应的解析和修正方案。这种结构化的学习路径，极大地降低了学习行楷的门槛，让我能够有条不紊地攻克每一个技术难点，而不是盲目地在大量字帖中打转。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个非常注重版面设计和阅读体验的人，很多专业的教程因为设计感不足而让人难以长时间阅读，但这部教程在视觉呈现上达到了极高的水准。纸张的选用和印刷的清晰度都无可挑剔，即便是最细微的行笔过渡也能清晰展现。最让我感到惊喜的是，书中穿插的“名家点评”栏目。这些点评并非摘录古人的陈词滥调，而是由当代书法大家对经典范本的现代解读，视角新颖，富有启发性。它们像是及时出现的“高光提示”，总能在你感到迷茫时，为你点亮一盏灯。例如，当我在练习某个难点时，翻到对应页面的点评，往往能从中获得全新的理解角度，将之前积累的困惑瞬间打通。这种图文并茂、多层次的解析结构，极大地提高了学习效率，也让整个学习过程充满了探索的乐趣，完全没有传统教程那种板着脸孔的严肃感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它的“系统性”与“前瞻性”兼备。它没有陷入过度推崇某一碑帖的局限，而是建立了一个宏观的学习框架。它清晰地指出了初学者在不同阶段应该着重训练的重点——从基础的执笔姿势、运腕技巧，到中级的笔画结构分析，直至高级的章法布局与气息连贯。更难能可贵的是，它还探讨了在数字化时代，如何保持手写文字的温度和个性。书中关于“个人风格的提炼”那几章，对于我这种已经掌握了基本功，但作品缺乏个性的学习者来说，是极其宝贵的指引。它鼓励读者在扎实的基础上，有意识地去融合自己生活中的体验和情感，最终形成“属于自己的行楷”。这本书的视野已经超越了单纯的技能传授，它是在引导我们构建一套完整的、可持续发展的书法人生观，让人感到读完之后，仿佛不仅仅学会了写字，更重要的是，学会了如何“成为一个更有深度和韵味的习书者”。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的笔法探讨实在称得上是教科书级别的细致入微，每一个章节对楷书不同时期的演变脉络梳理得极其清晰。我记得我翻开它的时候，正为行楷那种游离于规矩与灵动之间的特质感到困惑，尤其是那些转折处的提按顿挫，总觉得火候拿捏不到位。但这本书，它没有停留在空泛的理论陈述上，而是引入了大量的碑帖原貌拓片进行对比分析。比如，在讲解欧阳询的“险劲”风格时，作者会非常精心地圈出那些看似不平衡却蕴含着强大张力的结构点，并用放大镜般的文字引导读者去体会笔锋在纸上停留的瞬间力量。更妙的是，它还穿插了历代大家书写同一个字，但风格迥异的范例，让我深刻体会到“师古而不泥古”的真正含义。读完关于结字布局的章节，我感觉自己的眼睛都被重新校准了，不再是单纯地把字看作孤立的符号，而是将其视为一个有机整体，在黑白之间寻找着呼吸和韵律。对于那些已经有一定基础，希望突破瓶颈的习书者来说，这本书提供的不仅仅是技法，更是一种深入骨髓的审美训练。它真正做到了将理论的严谨性与实践的可操作性完美融合，让人读完后迫不及待地想提笔练习，去验证书中所述的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于传统文化的尊重和现代教学理念的结合，给我留下了极为深刻的印象。它不仅仅是一本技术指南，更像是一部微型的书法史论。在介绍行楷书体的形成过程中，作者巧妙地嵌入了当时的社会背景和文人阶层的审美取向。比如，书中会对比魏晋时期和唐代士人在书写时心态上的差异如何影响了笔墨的走向，这种宏观的视角让学习过程变得立体而有趣。我发现自己不再只是机械地模仿字形，而是开始思考“为什么古人要这样写？”这种思考的深度，是其他只关注“怎么写”的书籍所无法给予的。此外，教程中对墨法和用纸特性的探讨也相当专业，对于如何根据不同纸张的洇墨特性调整运笔速度和墨的浓淡，提供了非常实用的建议。读到这里，我甚至开始重新审视自己收藏的几款宣纸，尝试用书中所教的方法去测试它们的最适宜书写状态，这极大地拓宽了我对书法实践的认知边界。

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我看行

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速度快，很好

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不咋地，是练习钢笔字的。

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不咋地，是练习钢笔字的。

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好评

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适合孩子练字

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好评

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