2017功夫素描几何体 我有我一套 宋艳慧 石膏静物 铅笔素描技法 结构艺术绘画 临摹本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋艳慧 著

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• 素描
• 几何体
• 石膏
• 静物
• 铅笔
• 技法
• 结构
• 绘画
• 临摹
• 宋艳慧

店铺： 华越图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531084495

商品编码：20162292310

《2017功夫素描：几何体》—— 洞悉形体之本，领悟绘画真谛 素描，作为一切造型艺术的基石，其核心在于对客观物体的观察、理解与表现。而在这纷繁复杂的形体世界中，几何体无疑是最基础、最普遍的构成单元。它们以其清晰的结构、明确的转折和规律的光影变化，为我们揭示了物体的本质规律，成为训练观察力、理解造型能力、掌握明暗关系的不二法门。《2017功夫素描：几何体》正是一本专为 aspiring 艺术家和绘画爱好者量身打造的入门与进阶指南，它以“功夫”之名，寓意着深入钻研、精益求精的创作态度，以“素描”为载体，聚焦于最核心的造型语言，以“几何体”为切入点，带领读者穿越错综复杂的物象表象，直抵形体结构的肌理。 本书并非简单罗列几何体的画法，而是将枯燥的几何体训练升华为一种充满智慧的艺术修行。它强调的是一种“功夫”式的学习理念：循序渐进，由浅入深；勤学苦练，反复琢磨；融会贯通，举一反三。通过对各种基本几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱锥体等）以及它们组合体的深入剖析，本书旨在帮助读者建立起对空间、结构、比例、透视等基本造型要素的深刻认识。 一、 几何体的“功夫”解构：看得见的结构，摸得着的实体 素描的“功夫”首先在于“看”。《2017功夫素描：几何体》开篇便强调了观察的重要性。它引导读者跳出“看见”表面的二维轮廓，而是要“看透”物体的三维实体感。本书将详细讲解如何通过分析几何体的转折线、分面、块面来理解其内在结构。 球体的奥秘： 球体看似简单，却是光影变化最为细腻和复杂的几何体之一。本书将深入分析球体在不同光源下的受光、背光、明暗交界线、反光、投影等。读者将学会如何通过微妙的灰度变化来塑造球体的圆润感和体积感，理解“圆”在二维平面上如何呈现出三维的饱满。 立方体的理性： 立方体以其平直的面和明确的棱角，成为理解透视和空间关系的最佳范例。本书将详细阐述一点透视、两点透视、三点透视的原理，并展示如何在画面中准确地构建立方体的三维空间。读者将学会如何抓住立方体的“筋骨”，理解结构对体积的影响。 圆柱体的优雅： 圆柱体结合了球体的圆润和立方体的直线，是许多日常器物（如杯子、瓶子）的基础形态。本书将分析圆柱体在不同角度下的透视变化，以及其表面光影的流动感。通过圆柱体的练习，读者将能更好地理解曲面和直线在造型中的 interplay。 圆锥体与棱锥体： 这两种几何体以其尖锐的顶点和逐渐收拢的形态，为画面增添了变化和动感。本书将指导读者如何准确捕捉它们的形态和比例，并分析它们在不同光线下产生的独特阴影表现。 本书的“功夫”体现在对每一个几何体都进行系统性的分解和讲解，不仅仅是绘画步骤，更是对几何体结构、空间关系、光影规律的深入解析。它鼓励读者用“解剖”的眼光去看待几何体，理解每一个面的朝向、每一条线的走向，以及它们如何共同构筑成一个完整的实体。 二、 光影的“功夫”语言：塑造体积与空间的神奇力量 光影是素描的灵魂，是赋予几何体生命的关键。没有光影，几何体只是冰冷的线条；有了光影，它们便拥有了真实存在的质感和体积。《2017功夫素描：几何体》将把光影的原理与几何体的结构紧密结合，让读者学会用光影语言来“说话”。 光源的分析： 不同的光源（顶光、侧光、逆光、散光等）会产生截然不同的光影效果。本书将一一解析各种光源下几何体的受光、背光、明暗交界线、投影的形状和深浅。读者将学会如何判断光源的方向，并据此进行准确的光影绘制。 灰度的运用： 素描的魅力在于对灰度的精妙把握。本书将提供一系列的灰度练习，从最亮的亮部到最深的暗部，指导读者如何运用不同软硬度的铅笔，以不同的笔触来表现物体表面的材质和体积感。读者将学会区分“固有色”和“受光色”，理解“环境色”和“反光”的重要性。 明暗交界线的塑造： 明暗交界线是区分受光面和背光的关键，也是塑造体积感最直接的手段。本书将详细讲解如何准确找到明暗交界线的位置，以及如何通过细腻的笔触和灰度变化来突出其转折的力度和圆润感。 投影的“接地”： 投影是判断物体是否“站稳”的重要依据。本书将讲解投影的形状、虚实、深浅与光源、物体形态、地面材质的关系，让画面中的物体真正“落地”。 本书的“功夫”体现在对光影的深刻理解和细腻表现。它告诫读者，光影并非随意涂抹，而是有规律可循的。通过反复练习，读者将能够“看”懂光，并用画笔“说”出光的故事，赋予几何体生命与温度。 三、 组合的“功夫”智慧：从简单到复杂，融汇贯通 任何复杂的物体，都可以分解为基本几何体的组合。《2017功夫素描：几何体》的进阶部分将带领读者挑战几何体的组合练习。这部分内容将是检验学习成果、提升造型能力的“集大成”环节。 结构分析的“内功”： 在绘画组合体之前，首要的是学会“解构”。本书将引导读者分析复杂物体的基本几何形态，如圆柱体与球体的组合（如花瓶）、立方体与圆柱体的组合（如桌椅），以及更复杂的组合。理解物体内部的结构关系，才能画出准确的形体。 空间关系的“外功”： 组合体练习不仅考验对单个几何体的掌握，更考验对它们之间空间关系的理解。本书将指导读者如何准确处理物体之间的遮挡、穿插、远近关系，如何在二维画面中营造出深远的立体空间感。 整体与局部的“辩证法”： 组合体的绘画需要将整体意识与局部细节完美结合。本书将强调从整体出发，把握大的形体和光影关系，然后再逐步深入刻画局部的细节，最终形成一个既统一又富有变化的画面。 从“形”到“意”的过渡： 当读者能够熟练运用几何体进行结构和光影的表达时，便能开始体会到素描的“意”。本书将鼓励读者在练习中融入自己的观察和感受，让几何体的绘画不仅仅是技术，更是一种对物象的理解和再创造。 本书的“功夫”智慧在于其逻辑性与系统性。它从最基础的单元开始，逐步引导读者构建更复杂的造型能力。通过组合体的练习，读者将不再局限于单个几何体的描绘，而是能够触类旁通，将所学知识应用于更广泛的绘画创作中。 四、 艺术创作的“功夫”初心 《2017功夫素描：几何体》不仅仅是一本技法书，它更是一种学习态度和创作理念的传承。它鼓励读者： 耐心与毅力： 绘画是一场漫长的修行，几何体练习是其中的重要磨砺。本书将引导读者保持耐心，坚持不懈，从每一次的笔触中汲取经验。 精准与概括： “功夫”在于精准地抓住事物的本质，同时也要学会概括。本书将帮助读者在准确描绘几何体的同时，也能提炼出其造型的特点，为将来的写实或写意创作打下坚实基础。 独立思考与实践： 绘画的最高境界在于独立思考和创新。《2017功夫素描：几何体》提供的是方法和途径，最终的领悟还需读者在大量的实践中自行探索。 本书的“功夫”初心，在于引导读者建立起严谨的造型观念，培养敏锐的观察力，掌握扎实的基本功，从而为日后的艺术创作铺平道路。它相信，每一个对绘画充满热情的学习者，都能通过对几何体的深入研习，领悟到造型艺术的奥秘，最终“功夫”在手，创作无疆。 《2017功夫素描：几何体》是一次对素描基础的深度探索，是一次对造型语言的系统梳理，更是一场关于绘画“功夫”的修行之旅。它将带领你从最简单的形态开始，一步步揭开物体世界的真实面貌，让你在笔尖的每一次转动中，都能感受到形体、结构与光影交织而成的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对素描有着浓厚兴趣的爱好者，我总是希望能够找到一些能够真正提升我绘画水平的书籍。《2017功夫素描几何体》这个书名，确实引起了我的特别关注。我不禁思考，所谓的“功夫”体现在哪里？是强调速成的技巧，还是强调扎实的基础训练？我更倾向于后者。我希望这本书能够像一位经验丰富的武术教练，通过循序渐进的方式，将素描几何体的奥秘层层揭开。它是否会详细讲解如何观察几何体的结构、比例和透视？是否会提供一些独特的练习方法，来帮助我们更好地理解和掌握几何体的光影变化？我非常期待书中能够有一些“独门秘籍”，让我能够在练习中事半功倍，快速提升我的绘画能力。毕竟，几何体是素描的基础，掌握好几何体，就等于掌握了绘画的“内功”。如果这本书能够提供一些切实有效的指导，让我能够将理论知识转化为实践能力，并且在日后的绘画创作中游刃有余，那么它将是一本极具价值的参考书。我希望这本书能够引导我走出素描几何体练习的迷茫期，让我能够以一种全新的视角去理解和欣赏它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版时间是2017年，对于我来说，这个时间点正好是我开始系统学习素描不久，对于各种绘画技法和理论都处于一个饥渴吸收的阶段。那个时候，我特别渴望找到一本能够真正指导我进步的书籍。我记得当时我还在临摹很多大师的作品，也买了不少关于结构、光影的教材，但总感觉有些理论知识难以消化，实践起来也有些摸不着头脑。看到《2017功夫素描几何体》这个书名，我当时的第一反应是，这会不会是一本在基础训练方面特别有针对性，而且讲解方式比较新颖的书？“功夫”这个词，让我联想到的是精益求精、刻苦钻研的训练过程，以及最终能够化繁为简、得心应手的境界。我希望这本书能够帮助我突破几何体练习的瓶颈，让我能够更深入地理解物体的结构和空间关系，从而在画面中更好地表现出物体的质感和体积感。我不只是想学会如何画出标准的长方体、圆柱体，我更想知道如何通过对这些基本形体的把握，来理解和塑造更复杂的物体。如果这本书能够提供一些有别于传统教学模式的思路和方法，让我觉得素描几何体的练习不再是枯燥的重复，而是充满探索和发现的过程，那我会非常欣喜。这本书的到来，也许能成为我素描学习道路上一个重要的转折点，帮助我打下更坚实的基础，为我日后的创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，扎实的素描功底是绘画艺术的基石，而几何体则是素描的“内功”。《2017功夫素描几何体》这个书名，给我一种耳目一新的感觉，似乎预示着一种不同寻常的教学理念。我猜测，这本书不仅仅是简单地讲解如何绘制各种几何体，而是会更深入地探讨几何体在绘画中的作用，以及如何通过对几何体的训练，来提升整体的绘画能力。我非常期待它能够提供一些“独门绝技”，让我能够快速掌握几何体的绘画要领，并且能够将这些技巧灵活地运用到更复杂的物体描绘中。例如，书中是否会讲解如何通过观察几何体的角度和关系，来理解物体的结构和透视？是否会提供一些巧妙的方法，来帮助我们准确地刻画几何体的光影变化，从而塑造出逼真的体积感？我希望这本书能够像一位身怀绝技的师傅，带领我领略素描几何体的魅力，让我能够以一种更系统、更高效的方式来提升我的绘画技巧。如果这本书能够帮助我克服在几何体练习中遇到的困难，并且让我对素描产生更浓厚的兴趣，那么它将是一本非常有价值的书籍。

评分☆☆☆☆☆

看到《2017功夫素描几何体》这个书名，我的第一感觉是，这肯定不是一本普通的几何体教学书。通常的几何体教学，可能就是列举几个基本形状，讲讲透视和光影，然后让你去临摹。但是“功夫”这个词，就非常有意思了，它暗示着一种精炼、一种力量、一种对细节的极致追求。我猜测这本书可能是在用一种更加“武侠”的方式来讲解素描几何体，强调的是基础功的扎实，以及如何通过勤奋的练习，达到“化繁为简”的境界。我希望它能够提供一些非常有启发性的练习方法，不仅仅是教会我如何画出标准的长方体、圆柱体，更重要的是，如何通过对这些基本几何体的深入理解，来分析和表现更复杂的物体。比如，如何通过简单的几何体来拆解一个复杂的物体，如何通过对几何体的光影关系的把握，来塑造物体的体积感和空间感。如果这本书能像一位武术大师一样，言传身教，让我领会到素描几何体的“精髓”，并且能够运用这些“招式”来应对各种绘画挑战，那它绝对是一本值得反复研读的宝典。我非常好奇这本书的作者是如何将“功夫”与“素描几何体”结合起来的，是强调一种速成的技巧，还是一种长期的、扎实的训练过程？

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于一个初学者来说，最容易遇到的障碍就是对物体结构和空间关系的理解不足，而这恰恰是素描学习中最核心的部分。《2017功夫素描几何体》这个书名，让我立刻联想到了“功夫”二字所蕴含的严谨、精炼和高效。这是否意味着这本书在讲解几何体时，会采用一种非常直接、切入重点，并且能够快速帮助读者掌握核心要领的方式？我希望它不是那种泛泛而谈、理论堆砌的书籍，而是能够提供具体、可操作的练习方法和技巧。例如，它是否会讲解如何通过观察几何体来理解更复杂的物体，如何运用几何体来分析物体的透视关系，以及如何通过对光影的理解来塑造几何体的体积感？我特别期待书中能够有一些“乾坤大挪移”般的技巧，让我能够瞬间领悟到如何将简单的几何体运用到复杂的物体描绘中。毕竟，素描的基础就是形体，而几何体是形体的基础。如果这本书能够真正地“功夫”化，让我在短时间内就能感受到进步，并且能够将学到的知识灵活地运用到实际的绘画创作中，那么它就非常有价值。我希望这本书能成为我手中的“秘籍”，让我能够快速地掌握素描几何体的精髓，为我的绘画之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《2017功夫素描几何体》的封面设计就很有意思，那种硬朗的线条和几何形状的组合，仿佛在诉说着一种力量感。我一直对素描里的几何体练习感到有些枯燥，总觉得它们只是画面的基础，缺少了一些灵魂。但是看到这本书的名字，就勾起了我的好奇心。我猜测这本书可能不只是简单地讲解几何体的画法，而是会用一种更有趣、更具“功夫”的方式来引导读者。也许是通过一些巧妙的构图、光影的处理，或者甚至是结合一些动态的元素，让原本静态的几何体变得生动起来。我希望它能教会我如何通过几何体来构建更具空间感和体积感的物体，而不是仅仅停留在表面的形体描绘。我期待它能给我带来新的视角，让我重新认识几何体在素描中的重要性，并激发我更大的绘画热情。毕竟，扎实的基础对于任何艺术创作都是至关重要的，而几何体无疑是素描的基石。如果这本书能让我觉得练习几何体也充满挑战和乐趣，那它就绝对是一本值得推荐的好书。我很好奇作者是如何将“功夫”这个概念融入到素描几何体教学中的，是强调速度、力量、精准，还是某种独特的节奏感？总而言之，这本书的书名就已经成功地吸引了我，让我对内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为素描的魅力在于它能够将抽象的形体转化为具象的画面，而几何体无疑是构建这一切的基础。《2017功夫素描几何体》这个书名，给了我一种非常特别的联想，仿佛这不仅仅是一本简单的绘画教程，而更像是一本能够赋予我绘画“内功心法”的秘籍。我猜想，作者在书中或许会用一种更加精炼、更具力量感的方式来讲解几何体的绘制技巧，强调的是对基本形体的深刻理解和准确把握，而不是流于表面的描摹。我希望这本书能够提供一些“乾坤大挪移”般的思路，让我能够将简单的几何体巧妙地运用到各种复杂的物体和场景的描绘中。例如，它是否会讲解如何通过观察几何体的角度和关系，来快速地分析物体的结构和透视？是否会提供一些别出心裁的练习方法，来帮助我更好地掌握几何体的光影变化，从而赋予画面逼真的体积感？如果这本书能够像一位真正的“功夫”大师，将最核心、最精髓的知识传授给我，让我能够以一种更加高效、更具成就感的方式来提升我的素描水平，那么它将是我素描学习道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画的根基在于对形体的准确把握，而形体的基础就是几何体。但是，许多关于几何体的素描教程，往往显得枯燥乏味，让我难以提起兴趣。《2017功夫素描几何体》这个书名，却让我眼前一亮。它似乎预示着一种不同寻常的教学方式，一种能够激发我学习热情，并且让我觉得练习几何体也充满乐趣的指导。我希望这本书能够将“功夫”的精髓融入到素描教学中，不仅仅是教会我如何画出标准的几何体，更重要的是，它能够教会我如何通过对几何体的深入理解，来分析和表现更复杂的物体。例如，它是否会讲解如何将复杂的物体分解成基本的几何体，如何运用透视原理来准确地描绘几何体的空间关系，以及如何通过对光影的细腻刻画，来塑造几何体的体积感和质感？我非常期待书中能够有一些“点石成金”般的技巧，让我能够将简单的几何体运用到各种绘画场景中，从而创作出更具表现力的作品。这本书的出现，或许能帮助我突破素描的瓶颈，让我能够以更加自信和从容的态度去面对绘画的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的素描作品，离不开对基本形体的扎实理解和运用。《2017功夫素描几何体》这个书名，一下子就勾起了我的好奇心。我很好奇，这本书是如何将“功夫”这一概念融入到素描几何体的教学中的？是强调一种速成的技巧，还是一种深入骨髓的训练方式？我更倾向于后者，因为我坚信，只有通过勤奋刻苦的练习，才能真正掌握绘画的精髓。我希望这本书能够提供一些非常实用、并且具有启发性的练习方法，它不仅仅是教会我如何画出标准的长方体、圆柱体，更重要的是，它能够教会我如何通过对几何体的观察和分析，来理解物体的结构、比例和空间关系。例如，书中是否会讲解如何通过简单的几何体来构建复杂的物体，如何运用光影来塑造物体的体积感，以及如何通过透视来表现物体的空间层次？如果这本书能够像一位武术大师一样，将“功夫”的精髓传授给我，让我能够快速提升我的素描水平，并且将所学知识灵活地运用到各种绘画创作中，那么它绝对是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我对素描几何体的练习一直抱有一种既重视又有些畏惧的态度。重视是因为知道它是基础，畏惧是因为觉得有时候练习起来会显得比较枯燥乏味。《2017功夫素描几何体》这个书名，却让我眼前一亮，它似乎暗示着一种能够化解这种枯燥，并带来趣味性的教学方式。我很好奇，所谓的“功夫”究竟体现在哪里？是强调一种快速掌握的技巧，还是一种持之以恒的刻苦训练？我更偏向于后者，因为我始终认为，任何技艺的精进都需要日积月累的努力。我希望这本书能够提供一些非常实用的练习方法，不仅仅是让我学会如何绘制标准的长方体、圆柱体，更重要的是，它能够教会我如何通过对几何体的深入理解，来分析和表现更复杂的物体。例如，书中是否会讲解如何将一个复杂物体分解成几个基本的几何体，如何通过观察几何体的透视关系来准确地描绘它们，以及如何通过对光影的细腻刻画来塑造物体的体积感？如果这本书能像一位武术大师，将“功夫”的精髓传授给我，让我能够快速地突破瓶颈，并且在绘画创作中游刃有余，那么它绝对是一本值得反复研读的宝典。