黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明 顾城/诗 【双封面+双书脊+四色精美彩绘】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 诗歌
• 顾城
• 现代诗
• 文学
• 情感
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• 文艺
• 治愈
• 经典
• 黑夜与光明

店铺： 湖南叶洋图书专营店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544263276

商品编码：20757454974

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基本信息

书    名：《黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明》

系 列 名：名诗名画系列

作者/译者：顾城/著  

类    别：诗歌/书
出版时间：2017年11月

装    帧：平装

定    价：36. 80元

开    本：32开   印  张：9 页  码：288

书    号：978-7-5442-6327-6

CIP分类：Ⅳ.①I227

出 版 社：南海出版公司

目标读者：18-30岁大众读者，文艺、小资女性读者为主。

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内容简介

《黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明》——一本哲思、浪漫、具童话情怀的诗集经典。特别收录《一代人》《我会像青草一样呼吸》《无名的小花》等经典名篇。

 

作者简介

顾城（1956—1993）：被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。中国朦胧诗派的重要代表，和北岛、舒婷等人推动了当代新诗的革新。顾城1962年开始写诗，1987年应邀出访欧美国家，进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美并创作。1993年离世。其代表诗作有《一代人》《我会像青草一样呼吸》《无名的小花》。

透纳（1775—1851）：英国浪漫主义风景画家，的水彩画家和版画家。他善于描绘光与空气的微妙关系，其笔下的画作被赋予了生命，或宁静祥和，或暗潮涌动，或激烈汹涌。其代表画作有《被拖去解体的战舰无畏号》《海上渔夫》《迦太基帝国的衰落》。

黑夜的凝视：在幽暗中追寻微光 在中国现代诗歌的星空中，顾城是一个独特而耀眼的名字。他以其纯净而忧伤的诗句，构建了一个充满童话色彩与哲学思辨的诗意世界。他的诗，宛如夜空中最亮的星，虽然短暂，却留下了永恒的光芒。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”——这句广为传颂的诗句，不仅是顾城诗歌的精髓所在，更是一种生命姿态的深刻写照。它诉说着，即使身处最深的幽暗，即使被命运的阴影笼罩，人类依然怀揣着对光明的渴望，在无尽的探索中挣扎与前行。 本书，正是以顾城这句触动无数心灵的诗作为起点，精心编织而成的一部集诗歌精选、创作心路、人生轨迹与时代回响于一体的深度解读。我们试图穿透诗句的表面，抵达顾城诗歌创作的核心，探寻他为何如此钟情于黑夜，又为何如此执着于光明。本书并非简单地罗列顾城的诗歌作品，而是将其置于他的人生背景、时代氛围以及更广阔的文学语境中进行考察，力求展现一个立体、丰满的顾城形象，以及其诗歌艺术的独特魅力。 第一部分：诗海拾贝——顾城诗歌的璀璨星辰 在本书的第一部分，我们将精选顾城一生中最为人称道、最具代表性的诗歌作品。这些诗歌，从他早期充满童真与幻想的“朦胧诗”时期，到后期更加内敛、深邃的创作阶段，都将被细致地呈现。我们不仅仅呈现诗歌本身，更注重对其进行精辟的解读，解析其意象的运用、情感的流露、哲理的渗透。 童话的低语与自然的呢喃： 顾城的早期诗歌，常常以孩童的视角观察世界，捕捉自然的细微之处。那些关于树、关于鸟、关于风的诗句，看似纯净无暇，实则蕴含着对生命本源的探寻。我们将深入剖析《一代人》、《我会像一个孩子》等作品，解读其中蕴含的对纯粹、自然的向往，以及在现代文明冲击下，这种纯粹的脆弱与珍贵。 黑夜的寓言与心灵的追问： “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”——这句诗的意境，贯穿了顾城许多重要的作品。我们将重点解读那些描绘黑夜、审视内心、追问生命意义的诗歌，如《我是一个任性的孩子》、《远和近》等。分析顾城如何将“黑夜”视为一种生存的境遇，一种精神的困境，而“光明”则代表着希望、理想、以及超越困境的可能性。 岛屿的孤寂与灵魂的漂泊： 移居新西兰后，顾城的诗歌风格发生了微妙的变化。他的诗歌中开始流露出一种更深的孤寂感，对故乡、对人生的迷惘。我们将选取这一时期的一些重要作品，探讨“岛屿”这一意象在顾城诗歌中的象征意义，以及他对自我身份、生存意义的深刻反思。 在这一部分，我们还将特别关注诗歌中的“双封面”与“双书脊”设计理念。顾城的诗歌，本身就常常呈现出一种二元对立的张力，例如黑夜与光明、现实与幻想、存在与虚无。本书的设计，将试图通过视觉语言，呼应诗歌内在的这种张力，让读者在阅读的同时，获得更丰富的感知体验。精美的四色彩绘，将不仅仅是装饰，更将被视为对诗歌意境的视觉化呈现，与文字交相辉映，共同构建一个沉浸式的诗歌世界。 第二部分：心路回响——顾城创作的深层动因 诗歌是心灵的艺术，而顾城的诗歌，更是他内心世界的真实写照。第二部分将深入探究顾城诗歌创作背后的深层动因，试图理解他为何会走向诗歌，又为何会以如此独特的方式表达自己。 家族的传承与文学的熏陶： 顾城出生于文学世家，其父顾公及和其兄长顾城，都曾是诗人。家庭的文学氛围，无疑对顾城产生了深远的影响。我们将追溯顾城的家庭背景，分析这种传承对他的诗歌道路有何启示，以及他如何在这种环境中找到自己的声音。 时代的印记与精神的追寻： 顾城的人生经历，与中国社会经历的巨大变迁紧密相连。从“文革”的动荡，到改革开放的迷惘，时代的变迁在顾城的诗歌中留下了深刻的烙印。我们将探讨顾城诗歌与他所处的时代之间的关系，分析他如何在一个充满不确定性的环境中，坚持对真善美的追求，对精神家园的构建。 “朦胧诗”的语境与个人风格的形成： 作为“朦胧诗”的重要代表人物，顾城如何在新诗探索的浪潮中，走出一条属于自己的独特道路？我们将分析“朦胧诗”的时代背景、艺术特征，以及顾城如何在这一群体中，形成其鲜明的个人风格，例如其独特的意象运用、纯粹的语言以及深邃的哲学思考。 对生命、爱与死亡的永恒叩问： 顾城的诗歌，常常触及生命中最根本的问题：爱、死亡、存在的意义。他的诗歌中，既有对美好事物的深情赞颂，也有对生命无常的忧伤感叹。我们将深入剖析顾城诗歌中对这些宏大主题的表达，理解他如何通过诗歌，来消化内心的痛苦，寻求生命的答案。 第三部分：人生轨迹——诗歌与生命的交织 一个诗人的生命，与其诗歌创作密不可分。第三部分将梳理顾城的人生轨迹，将其生活经历与诗歌创作进行关联，展现一个更加鲜活、立体的顾城。 早年的困顿与诗歌的萌芽： 从少年时期开始，顾城就展现出非凡的诗歌天赋。我们将回顾他早年的生活经历，分析在当时特定的社会环境下，是什么让他坚持创作，并最终成为“朦胧诗”的代表人物。 “北大荒”的磨砺与思想的深化： 顾城曾在大兴安岭北大荒插队生活。这段经历，对他的人生观、世界观产生了重要影响。我们将探讨“北大荒”的生活如何磨砺了他的意志，深化了他的思想，并体现在他后期的诗歌创作中。 海外的探索与归来的迷惘： 移居新西兰后，顾城的生活和创作都发生了巨大的变化。我们将关注他海外生活的点滴，以及这种新的生活环境如何影响了他的诗歌风格，并最终引向他生命中的悲剧。 “黑夜”与“光明”的终极辩证： 顾城的人生，似乎也始终在“黑夜”与“光明”的巨大张力中游走。他的诗歌，是对“黑夜”的审视，也是对“光明”的追寻。我们将在生命的终点，重新审视他诗歌中的“黑夜”与“光明”，理解这两种看似对立的力量，在他生命中是如何共存与交织的。 第四部分：时代回响——顾城诗歌的当下意义 顾城的诗歌，不仅仅属于他个人的心灵世界，更在时代的洪流中激荡起深刻的回响。在本书的最后一部分，我们将探讨顾城诗歌的当下意义。 “朦胧诗”的文化遗产与影响： 顾城作为“朦胧诗”的代表，其诗歌对中国当代诗歌产生了不可磨灭的影响。我们将分析“朦胧诗”的整体风格，以及顾城在其中所扮演的角色，并探讨他的诗歌如何影响了后来的诗人。 跨越时空的哲学思考： 顾城的诗歌中蕴含的对生命、对存在的思考，具有跨越时空的普遍意义。在快速变化的当代社会，我们依然可以在他的诗句中找到共鸣，找到慰藉，找到面对生活困境的力量。 “寻找光明”的永恒主题： 顾城用他的一生，诠释了“寻找光明”的艰难与执着。他的诗句，激励着我们在“黑夜”中不放弃希望，在迷惘中坚持探索。本书的结尾，将回到“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”这句诗，用更深沉的理解，来致敬这位伟大的诗人，以及他留给我们的永恒诗篇。 本书所收录的诗歌，经过精心的遴选与编排，力求展现顾城诗歌创作的全貌。同时，我们邀请了多位资深文学评论家与研究者，为本书撰写深度解读与评论，从不同的角度，为读者呈现顾城的诗歌艺术与人生哲学。书中的四色精美彩绘，更是由当代知名画家根据顾城诗歌的意境精心创作，每一幅画作都是对诗歌的二次创作，希望能为读者带来一场视听盛宴。 “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”——这是一个永恒的命题，也是一种生命的不懈追求。本书，旨在带领读者一同走进顾城的诗歌世界，一同感受他在黑夜中的凝视，一同追寻那微弱却不灭的光明。在这本书中，您将不仅仅读到诗歌，更将读到一个灵魂的挣扎与升华，读到一个时代的缩影，读到一种关于生命与希望的永恒诘问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，尤其是那“双封面”的处理，每次翻开都能带来一种全新的视觉体验。我得说，现在的出版商在实体书的制作上真是越来越用心了。光是触摸纸张的质感，就能感受到那种沉甸甸的用心。我不是那种只看电子书的读者，实体书带来的仪式感是无可替代的，而这本，无疑将这种仪式感推向了新的高度。拿在手里，就觉得像捧着一件艺术品。内页的印刷色彩饱满，即便是黑白文字，也印得干净利落，没有丝毫的模糊或渗透。我尤其欣赏那种对细节的打磨，比如书脊的设计，它不仅仅是承载书名的功能，更像是一种视觉上的延伸和补充，让人在书架上看到它时，就能被它独特的风格所吸引。这种对外观的重视，无疑提升了阅读的整体愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的装帧所散发出的那种“品质感”，让它在我的书架上显得格外突出。它不是那种追求廉价快速流通的快餐读物，而是带着一种沉淀下来的美学态度。这种对细节的执着，往往也暗示着内容本身可能具有更深的价值和持久的生命力。我喜欢收藏那些在制作工艺上达到一定水准的书籍，因为它们本身就构成了一种收藏价值。这本的每一个设计元素——从封面材料的选择到内页油墨的细微光泽——都透露出一种“不将就”的匠人精神。这种对待实体的尊重，反过来也促使我更加郑重地对待书中的每一个字句。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好书的价值，很大程度上体现在它对“体验”的构建上，而这本书的“四色精美彩绘”部分，绝对是点睛之笔。我不是那种只关注文字本身的极端读者，视觉上的美感同样重要。这些彩绘的风格非常独特，它们不是那种简单的插画，更像是与文字精神内核的一种对话。我甚至会先跳到彩绘页欣赏一番，然后再回过头去细读旁边的诗句，常常会发现因为先有了色彩的冲击，对文字的理解也随之深化了。它们没有喧宾夺主，而是恰到好处地为整体的氛围增添了层次感。这让整本书从单纯的文本载体，升级成了一种多维度的审美体验，让人忍不住想反复把玩。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的整体手感和重量拿捏得非常精准。它足够厚重，让你感觉到物有所值，但又不会重到让你在通勤路上舍不得长时间捧读。这关乎阅读的便携性和舒适度之间的微妙平衡。我发现，好的书籍设计者懂得如何平衡“仪式感”和“实用性”。这本书显然在这方面下了不少功夫。无论是书脊的韧性，还是内页的展开程度，都让人感觉非常顺手。阅读过程中的那种物理上的舒适感，是电子阅读器永远无法替代的，它让你更愿意将手机放在一边，专心致志地与书中的世界相处。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的排版和字体选择，对我这种长时间对着屏幕工作的人来说，简直是种解脱。那种恰到好处的留白，让文字拥有了呼吸的空间，阅读起来毫不费力，眼睛也不会感到疲劳。很多诗集或者文学作品，为了追求某种“艺术感”而把文字挤得密密麻麻，读起来十分压抑，但这本书完全没有这个问题。它更像是为你量身定做的一个阅读空间，让你能沉浸其中，不去想外界的喧嚣。我花了很长时间去体会这种布局带来的节奏感，不同的诗篇，即便内容上可能相近，但通过行距和段落的细微调整，似乎也传达出不同的情绪起伏。这证明了排版绝不是次要工作，它是书籍内容表达的无声的辅助者，做得非常成功。

评分☆☆☆☆☆

书很好，而且便宜，值

评分☆☆☆☆☆

画面不错，符合预期。

评分☆☆☆☆☆

书到货很慢，最受不了的是书的纸一摸就知道是盗版，同学买的同一本书比我的厚了好多，必须差评

评分☆☆☆☆☆

小爽的书很有质感

评分☆☆☆☆☆

画面不错，符合预期。

评分☆☆☆☆☆

书很好，而且便宜，值

评分☆☆☆☆☆

画面不错，符合预期。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

小爽的书很有质感