新编中央音乐学院海内外钢琴考级(业余)考级教程1-6 7-9级教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 出版社

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商品编码：21584354418

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2016-01-01

【产品简介】   作    者：吴迎，中央音乐学院考级委员会 编 书    名： 中央音乐学院钢琴考级教程（1-6）级 页    数：164 开 本：8开    2插页    21.5印张 附 件：1CD光盘 定     价：85.00元（新定价） 出 版 社：人民音乐出版社 【内容简介】      《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级——六级）》的曲目选择更加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，编者们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。   【目录】   一级 基本练习 1.音阶 2.分解和弦 练习曲 1.G大调练习曲 2.鸡妈妈和它的孩子们 复调乐曲 1.咏叹调 2.萨拉班德舞曲 乐曲 1.F大调小奏鸣曲乐章Pp.41N0.2 2.猫主题选自交响童话《彼得与狼》 3.快乐的女战士选自舞剧《红色娘子军》   二级 基本练习 1.音阶 2.分解和弦 练习曲 1.练习曲 2.快乐的小天使 复调乐曲 1.对话 2.映山红 乐曲 1.军队进行曲Op.68 No.2 2.戈帕克舞曲选自歌剧《索罗钦斯克集市》 3.夏日里后的玫瑰   三级 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶 练习曲 1.愉快的旅行Op.823 No.54 2.练习曲 复调乐曲 1.帕都亚那舞曲 2.咏叹调 乐曲 1.小步舞曲选自《弦乐四重奏》 2.C大调小奏鸣曲 3.多情圆舞曲   四级 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶 练习曲 1.练习曲Op.849 No.24 2.陀螺 3.练习曲Op.636 No.6 复调乐曲 1.小步舞曲选自《英国组曲第四套》 2.卡农《献给孩子们》第二集 No.31 大型乐曲 1.回旋曲 2.回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20 中小型乐曲 1.西西里舞曲选自《少年曲集》Op.681 2.圆舞曲Op.12 No.2 3.听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》   五级 基本练习 1.音阶 2.主三和弦琶音 3.属七和弦琶音 练习曲 1.练习曲Op.849 No.20 2.海湾帆船Op.2764 3.练习曲Op.61 No.21 复调乐曲 1.二部创意曲3 2.A大调奏鸣曲 大型乐曲 1.C大调奏鸣曲乐章 2.回旋曲 中小型乐曲 1.瞬息的幻想Op.220 2.西班牙小夜曲 3.阿坝夜会选自组曲《巴蜀之画》   六级 基本练习 1.音阶 2.主三和弦琶音 3.属七、减七和弦琶音 练习曲 1.练习曲Op.2995 2.练习曲7 3.练习曲Op.750 复调乐曲 1.二部创意曲5 2.唱灯山东民歌 大型乐曲 1.G大调奏鸣曲第三乐章Hob.ⅩⅦ：27 2.C大调奏鸣曲乐章K.283 中小型乐曲 1.小精灵舞曲Op.33 2.蝴蝶Op.43 3.牧童短笛

 

好的，这是一份针对您指定书目以外的其他音乐教育相关图书的详细简介： --- 《音乐理论与和声基础：从入门到精通》 本书特色与内容概述 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且实用的音乐理论与和声学基础知识体系。不同于侧重于特定乐器演奏技巧或考级曲目的教材，本书将焦点完全置于音乐的“语言”和“结构”本身，帮助读者建立起坚实的音乐思维框架，无论未来从事何种音乐领域（作曲、演奏、音乐教育或欣赏），都能从中受益匪厚。 第一部分：基础乐理的全面梳理 本书的开篇部分，我们首先对基础乐理知识进行了细致的、层次分明的梳理。 1. 音高与节奏的精确界定： 我们不仅介绍了五线谱、固定唱名法和首调唱名法的基本规则，更深入探讨了音程的性质（如复合音程、变化音程的识别与书写）以及时值关系的精确划分。特别增设了关于十二平均律与不同历史时期律制差异的比较分析，拓宽读者的历史视野。 2. 调性系统的构建： 详细解析了大小调音阶的构成、关系大小调的转换逻辑，以及调号与升降记号的实际应用。对于调式（如自然大调、和声小调、旋律小调、以及五声调式、调式音阶的初步介绍），本书提供了大量的听辨练习示例，强调理论与听觉的同步发展。 3. 节拍与速度的表达： 除了常见的拍号分析外，本书重点阐述了复合拍号（如 6/8、9/8）的内部结构，以及如何通过速度术语（Tempo Marking）来精准传达作曲家的情感意图。附录中包含了一份详尽的意大利语速度术语对照表及其在不同音乐风格中的细微差别。 第二部分：功能和声学的深度探索 和声学是本书的核心部分，我们遵循从古典到浪漫主义时期，逐步深入的逻辑，确保读者能够理解和声的“功能性”而非仅仅是“音响的组合”。 1. 三和弦与七和弦的构建与转位： 详细讲解了大小三和弦、增减三和弦的构成、第一、第二转位的特点和功能。七和弦部分，重点分析了属七和弦（V7）的解决规则，以及减七和弦在调性转换中的枢纽作用。 2. 和声连接与功能分析： 深入探讨了和弦连接的“强进行”与“弱进行”原则。我们引入了功能和声学的基本分析方法（T-S-D 系统），演示了如何分析简单的四部和声进行，识别和声的稳定与紧张关系。 3. 导和弦与副属和弦的应用： 针对初学者常感困惑的导和弦（vii°）和副属和弦（V/V, V/IV 等）的引入与解决，本书提供了清晰的图表和大量的实例，解释了它们在丰富织体和保持调性稳定中的作用。 4. 非功能性和声的初步接触： 在完成古典和声的扎实训练后，本书引入了浪漫主义时期开始出现的“离调”现象，如半音进行、增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的结构分析，为未来接触印象派或更现代的和声打下基础。 第三部分：配器法与织体初步 理解和声的最终目的是为了更好地进行音乐的构建。本部分侧重于将二维的乐谱转化为三维的声音画面。 1. 声部进行与写作规范： 详细阐述了四部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）写作中的声部进行原则，特别是关于平行五度、八度的避免、声部的进行方向、音域的合理分配等。 2. 织体类型的区分： 区分和分析了主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的特点。通过对巴赫赋格和古典奏鸣曲乐章的简要解析，让读者直观感受不同织体带来的听觉效果。 3. 基础配器概念： 简要介绍了管弦乐队中主要声部组（弦乐组、木管组、铜管组）的音色特点，以及基础的乐器组合原则，旨在培养读者对“声部写作”的初步概念。 教学方法与适用对象 本书采用“理论阐述—实例分析—练习巩固”的教学模式。每一章节后都附有大量的分析习题和创作练习，旨在将抽象的理论转化为实际的音乐操作能力。 本书特别适合： 所有希望系统学习音乐基本原理的自学者。 音乐学院、师范院校的音乐基础课程学生。 希望深入理解乐谱、提升演奏理解力的乐器演奏者。 致力于音乐创作或编曲的初级工作者。 本书不依赖于任何特定的教材体系或考级标准，它是一本专注于构建音乐“底层逻辑”的工具书，是通往更高级音乐研究的坚实阶梯。 --- 《西方音乐史纲：从古至今的文化脉络》 本书特色与内容概述 本书提供了一个宏大而细致的西方音乐历史叙事框架，它超越了单纯的作曲家和作品罗列，而是将音乐置于其产生的社会、哲学、宗教和技术背景之中进行考察。本书强调音乐风格的演变是如何与时代思潮相互作用的，旨在培养读者“用历史的眼光听音乐”的能力。 第一部分：音乐的源起与中世纪的奠基 1. 古代文明的音乐遗存： 从古希腊的“乐学”思想（如毕达哥拉斯的音程学说）到古罗马的军事与庆典音乐，追溯西方音乐的哲学根源。 2. 中世纪的宗教主导： 详细介绍格里高利圣咏的形成、记谱法（纽姆记谱向五线谱的过渡）、以及早期复调音乐的出现（奥尔加农）。重点分析了巴黎圣母院乐派和后来的法国“新艺术”运动，探讨了世俗音乐（游吟诗人歌曲）的地位。 第二部分：文艺复兴的复苏与理性之美 1. 人文主义的影响： 探讨文艺复兴思潮如何解放音乐，使人声的表达更加自然和清晰。重点分析复调音乐的成熟，特别是对位法的精湛运用。 2. 音乐体裁的定型： 深入解析了弥撒曲、经文歌的写作规范，以及世俗音乐中的牧歌（Madrigal）的蓬勃发展，强调文本与音乐的紧密结合。介绍早期乐器学的发展及其对未来音乐的影响。 第三部分：巴洛克——激情与装饰的时代 1. 歌剧的诞生与早期发展： 详述佛罗伦萨卡梅拉塔的努力、早期歌剧的特征，以及蒙特威尔第在歌剧史上的地位。 2. 对位法的巅峰： 集中分析巴赫的音乐成就，特别是其在对位、赋格、协奏曲和键盘音乐（如《平均律钢琴曲集》）中的集大成地位，解析巴洛克音乐的“情感激动说”。 3. 协奏曲与奏鸣曲的成熟： 分析维瓦尔第等人的器乐创作，探讨通奏低音（Basso Continuo）在巴洛克音乐结构中的核心作用。 第四部分：古典主义——清晰、平衡与结构 1. 启蒙运动下的音乐精神： 探讨清晰、对称、和谐的审美如何主导了音乐创作。 2. 奏鸣曲式与交响乐的完善： 详细剖析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的结构，并分析海顿、莫扎特如何将交响曲、协奏曲、室内乐（如弦乐四重奏）推向高峰。 3. 贝多芬的突破： 论述贝多芬在继承古典精神的同时，如何通过扩展曲式、引入个人情感叙事，为浪漫主义开辟道路。 第五部分：浪漫主义——个体表达与民族色彩 1. 个人情感的极端释放： 分析浪漫主义音乐对抒情性旋律、和声色彩的追求，以及标题音乐的兴起。 2. 器乐体裁的创新： 深入研究艺术歌曲（Lied）的地位（舒伯特、舒曼），交响诗（李斯特）的结构，以及大型歌剧（瓦格纳、威尔第）对戏剧与音乐融合的探索。 3. 民族乐派的崛起： 介绍俄罗斯五人组、德沃夏克、格里格等作曲家如何将民间音乐元素融入古典结构，丰富了音乐的语汇。 第六部分：20世纪至今——风格的多元化与实验 1. 调性的瓦解： 介绍德彪西、拉威尔等人的印象主义色彩，以及勋伯格的十二音体系（无调性、序列主义）的理论基础。 2. 节奏与音色的革命： 分析斯特拉文斯基的原始主义（《春之祭》的冲击），以及战后电子音乐、偶然音乐（凯奇）等前沿探索。 3. 当代趋势： 简要概述极简主义（Minimalism）等重要流派，总结当代音乐对历史传统的继承与反思。 本书配有大量乐谱片段分析（均非考级曲目），并提供历史背景插图和关键术语的注释，是音乐史爱好者、专业学生不可或缺的深度阅读材料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢挑战的业余学习者，我对于高阶部分的教材尤其期待。我了解到这套教材包含了7-9级，这通常意味着会涉及一些更具技术挑战性和音乐深度的作品。我希望这部分的教材能够继续保持前几册的优点，在曲目选择上既有代表性，又能体现出中央音乐学院在钢琴教育上的深厚积淀。我特别希望能在里面看到一些在其他教材中不太常见的，但又非常适合提升演奏技巧的经典练习曲或小品。 而且，我非常看重教材的“指导性”部分。对于高阶学习者来说，有时候不仅仅是弹对音符，更重要的是如何将乐曲演奏得更具艺术性、更符合作曲家的意图。我希望教材中能够提供更深入的乐曲分析，比如关于和声、曲式结构的讲解，以及对不同演奏风格的探讨。如果能有一些大师的演奏示范或者点评，那就更完美了。我相信，一套真正优秀的教材，应该能够引导学习者从“弹得好”走向“弹得有味道”，从技术层面跃升到艺术层面。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的“海内外”属性非常感兴趣。我一直觉得，钢琴教学是一个国际化的过程，不同国家和地区的教学方法和理念都有其独到之处。这套教材能够在国内推广，并且兼顾到海内外考级，说明它在内容设置上，应该有考虑到不同文化背景下的学习者需求。我猜想，在乐曲的选择上，可能会包含一些更具国际视野的作品，或者在一些演奏技巧的讲解上，会借鉴一些国际化的教学经验。 我特意留意了教材中关于一些演奏技巧的提示，发现它们在措辞上既严谨又不失生动。比如，对于一些难点段落，教材会给出非常具体的练习建议，比如“慢速分解练习”、“重心转移训练”等，这些都是非常实用的指导。而且，我感觉它在强调技术的同时，并没有忽略音乐的表现力。一些段落会提醒学习者要注意“乐句的呼吸”、“情感的投入”，这些都让我在练习过程中，能够更深入地理解音乐，而不仅仅是把手指练熟。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这套《新编中央音乐学院海内外钢琴考级(业余)考级教程1-6 7-9级教材书》，迫不及待地翻看了前面几册。不得不说，作为一名业余爱好钢琴多年的学习者，这套教材给我的感觉非常亲切，像是久违的老友重逢。从小时候第一次接触钢琴，到现在断断续续的学习，中间也曾换过不少教材，但中央音乐学院这块牌子，总有一种特别的吸引力。这次特意选了这套，正是看中了它“新编”的字样，希望能跟上时代，也希望能有更科学、更系统的编排。 一翻开第一册，最直观的感受就是排版清晰，字体大小适中，不会让眼睛太过疲劳，这对于需要长时间对着乐谱的练习者来说，无疑是一个加分项。而且，每一页的留白也恰到好处，不会显得过于拥挤，让乐谱的脉络更加一目了然。我特别注意到，在每个小节的开头，都有一些非常细致的力度、速度标记，甚至是一些表情术语的解释，这对于初学者来说，无疑是极大的帮助，能够避免一开始就走弯路，养成一些不好的演奏习惯。而且，教材中穿插了一些简短的音乐小知识，比如关于作曲家、乐曲风格的介绍，这些内容虽然不多，但却能有效地激发学习者的兴趣，让他们不仅仅是机械地弹奏音符，更能体会到音乐背后的情感和文化。

评分☆☆☆☆☆

这套教材最让我惊喜的是它在内容编排上的循序渐进。从最基础的识谱、指法训练，到后面逐渐加入的技巧练习和乐曲赏析，整个过程衔接得非常自然。我在练习其中一些乐曲的时候，明显感觉到它在不同级别的设置上，对技术难度的递增把握得非常精准。比如说，在较低的级别，它会集中训练一些基本的分解和弦、音阶，以及一些简单的跳跃，这些都是钢琴演奏中最基本也是最重要的功底。到了中后期，则会引入一些更复杂的节奏型、琶音、跨越指法，甚至是一些需要更精细控制力度的段落。 而且，教材中选取的乐曲也很有代表性，既有耳熟能详的古典名曲片段，也有一些风格多样、适合业余学习者练习的曲目。我发现，很多曲子虽然不是那种“大部头”的奏鸣曲，但却能有效地锻炼到演奏者在某个特定方面的技术。比如，有些小品可能专门针对手指的独立性和灵活性，有些则侧重于乐句的连贯性和歌唱性。这一点让我觉得，这套教材不仅仅是为了“考级”而准备的，它更是一种“以考促学”的理念，通过考级的内容，来引导学习者全面地提升钢琴演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学音乐最重要的一点是培养乐感和音乐品味。这套《新编中央音乐学院海内外钢琴考级(业余)考级教程》在这一点上，给我留下了深刻的印象。即使是在最基础的乐曲中，教材也常常会提示学生注意“情绪的表达”、“旋律的线条感”。这一点非常难得，因为很多教材往往过于侧重技术练习，而忽略了音乐本身的美感。 我注意到，教材中对一些乐句的处理，有非常细致的要求。比如，在某首小品中，它会提示你要用“歌唱性的声音”去演奏旋律，并且要注意“呼吸”，让乐句听起来更流畅、更自然。这种细节的指导，对于提升一个学习者的音乐表现力至关重要。我感觉，这套教材不仅仅是在教你如何“弹奏”钢琴，更是在教你如何“演奏”音乐。通过这样循序渐进的引导，我希望能够慢慢培养出自己对音乐更深刻的理解和感悟，让我的钢琴学习之路更加丰富多彩。