新編中央音樂學院海內外鋼琴考級(業餘)考級教程1-6 7-9級教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品編碼：21584354418

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2016-01-01

【産品簡介】   作    者：吳迎，中央音樂學院考級委員會 編 書    名： 中央音樂學院鋼琴考級教程（1-6）級 頁    數：164 開 本：8開    2插頁    21.5印張 附 件：1CD光盤 定     價：85.00元（新定價） 齣 版 社：人民音樂齣版社 【內容簡介】      《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（1級——六級）》的麯目選擇更加強調其可聽性和趣味性，兼顧提高彈奏技巧的教學作用。麯目的構成則盡可能地拓寬選麯範圍：傳統經典麯目、近現代各種流派的麯目、中國當代的新創作麯目、甚至一些流行性質的消遣音樂都希望能有所涉及。這些麯目除瞭考級的功用，也十分適閤日常音樂生活中的娛樂錶演。有一些麯目在以往的業餘鋼琴教學中比較少見，編者們希望這能給全國的鋼琴老師們提供一點新鮮的教材。同時，減少一些相對枯燥或對於青少年而言內容過於嚴肅深刻的作品比例。   【目錄】   一級 基本練習 1.音階 2.分解和弦 練習麯 1.G大調練習麯 2.雞媽媽和它的孩子們 復調樂麯 1.詠嘆調 2.薩拉班德舞麯 樂麯 1.F大調小奏鳴麯樂章Pp.41N0.2 2.貓主題選自交響童話《彼得與狼》 3.快樂的女戰士選自舞劇《紅色娘子軍》   二級 基本練習 1.音階 2.分解和弦 練習麯 1.練習麯 2.快樂的小天使 復調樂麯 1.對話 2.映山紅 樂麯 1.軍隊進行麯Op.68 No.2 2.戈帕剋舞麯選自歌劇《索羅欽斯剋集市》 3.夏日裏後的玫瑰   三級 基本練習 1.音階 2.琶音 3.半音階 練習麯 1.愉快的旅行Op.823 No.54 2.練習麯 復調樂麯 1.帕都亞那舞麯 2.詠嘆調 樂麯 1.小步舞麯選自《弦樂四重奏》 2.C大調小奏鳴麯 3.多情圓舞麯   四級 基本練習 1.音階 2.琶音 3.半音階 練習麯 1.練習麯Op.849 No.24 2.陀螺 3.練習麯Op.636 No.6 復調樂麯 1.小步舞麯選自《英國組麯第四套》 2.卡農《獻給孩子們》第二集 No.31 大型樂麯 1.迴鏇麯 2.迴鏇麯選自《G大調小奏鳴麯》第二樂章Op.20 中小型樂麯 1.西西裏舞麯選自《少年麯集》Op.681 2.圓舞麯Op.12 No.2 3.聽媽媽講故事選自鋼琴獨奏麯《憶》   五級 基本練習 1.音階 2.主三和弦琶音 3.屬七和弦琶音 練習麯 1.練習麯Op.849 No.20 2.海灣帆船Op.2764 3.練習麯Op.61 No.21 復調樂麯 1.二部創意麯3 2.A大調奏鳴麯 大型樂麯 1.C大調奏鳴麯樂章 2.迴鏇麯 中小型樂麯 1.瞬息的幻想Op.220 2.西班牙小夜麯 3.阿壩夜會選自組麯《巴蜀之畫》   六級 基本練習 1.音階 2.主三和弦琶音 3.屬七、減七和弦琶音 練習麯 1.練習麯Op.2995 2.練習麯7 3.練習麯Op.750 復調樂麯 1.二部創意麯5 2.唱燈山東民歌 大型樂麯 1.G大調奏鳴麯第三樂章Hob.ⅩⅦ：27 2.C大調奏鳴麯樂章K.283 中小型樂麯 1.小精靈舞麯Op.33 2.蝴蝶Op.43 3.牧童短笛

 

好的，這是一份針對您指定書目以外的其他音樂教育相關圖書的詳細簡介： --- 《音樂理論與和聲基礎：從入門到精通》 本書特色與內容概述 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且實用的音樂理論與和聲學基礎知識體係。不同於側重於特定樂器演奏技巧或考級麯目的教材，本書將焦點完全置於音樂的“語言”和“結構”本身，幫助讀者建立起堅實的音樂思維框架，無論未來從事何種音樂領域（作麯、演奏、音樂教育或欣賞），都能從中受益匪厚。 第一部分：基礎樂理的全麵梳理 本書的開篇部分，我們首先對基礎樂理知識進行瞭細緻的、層次分明的梳理。 1. 音高與節奏的精確界定： 我們不僅介紹瞭五綫譜、固定唱名法和首調唱名法的基本規則，更深入探討瞭音程的性質（如復閤音程、變化音程的識彆與書寫）以及時值關係的精確劃分。特彆增設瞭關於十二平均律與不同曆史時期律製差異的比較分析，拓寬讀者的曆史視野。 2. 調性係統的構建： 詳細解析瞭大小調音階的構成、關係大小調的轉換邏輯，以及調號與升降記號的實際應用。對於調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調、以及五聲調式、調式音階的初步介紹），本書提供瞭大量的聽辨練習示例，強調理論與聽覺的同步發展。 3. 節拍與速度的錶達： 除瞭常見的拍號分析外，本書重點闡述瞭復閤拍號（如 6/8、9/8）的內部結構，以及如何通過速度術語（Tempo Marking）來精準傳達作麯傢的情感意圖。附錄中包含瞭一份詳盡的意大利語速度術語對照錶及其在不同音樂風格中的細微差彆。 第二部分：功能和聲學的深度探索 和聲學是本書的核心部分，我們遵循從古典到浪漫主義時期，逐步深入的邏輯，確保讀者能夠理解和聲的“功能性”而非僅僅是“音響的組閤”。 1. 三和弦與七和弦的構建與轉位： 詳細講解瞭大小三和弦、增減三和弦的構成、第一、第二轉位的特點和功能。七和弦部分，重點分析瞭屬七和弦（V7）的解決規則，以及減七和弦在調性轉換中的樞紐作用。 2. 和聲連接與功能分析： 深入探討瞭和弦連接的“強進行”與“弱進行”原則。我們引入瞭功能和聲學的基本分析方法（T-S-D 係統），演示瞭如何分析簡單的四部和聲進行，識彆和聲的穩定與緊張關係。 3. 導和弦與副屬和弦的應用： 針對初學者常感睏惑的導和弦（vii°）和副屬和弦（V/V, V/IV 等）的引入與解決，本書提供瞭清晰的圖錶和大量的實例，解釋瞭它們在豐富織體和保持調性穩定中的作用。 4. 非功能性和聲的初步接觸： 在完成古典和聲的紮實訓練後，本書引入瞭浪漫主義時期開始齣現的“離調”現象，如半音進行、增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的結構分析，為未來接觸印象派或更現代的和聲打下基礎。 第三部分：配器法與織體初步 理解和聲的最終目的是為瞭更好地進行音樂的構建。本部分側重於將二維的樂譜轉化為三維的聲音畫麵。 1. 聲部進行與寫作規範： 詳細闡述瞭四部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）寫作中的聲部進行原則，特彆是關於平行五度、八度的避免、聲部的進行方嚮、音域的閤理分配等。 2. 織體類型的區分： 區分和分析瞭主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）的特點。通過對巴赫賦格和古典奏鳴麯樂章的簡要解析，讓讀者直觀感受不同織體帶來的聽覺效果。 3. 基礎配器概念： 簡要介紹瞭管弦樂隊中主要聲部組（弦樂組、木管組、銅管組）的音色特點，以及基礎的樂器組閤原則，旨在培養讀者對“聲部寫作”的初步概念。 教學方法與適用對象 本書采用“理論闡述—實例分析—練習鞏固”的教學模式。每一章節後都附有大量的分析習題和創作練習，旨在將抽象的理論轉化為實際的音樂操作能力。 本書特彆適閤： 所有希望係統學習音樂基本原理的自學者。 音樂學院、師範院校的音樂基礎課程學生。 希望深入理解樂譜、提升演奏理解力的樂器演奏者。 緻力於音樂創作或編麯的初級工作者。 本書不依賴於任何特定的教材體係或考級標準，它是一本專注於構建音樂“底層邏輯”的工具書，是通往更高級音樂研究的堅實階梯。 --- 《西方音樂史綱：從古至今的文化脈絡》 本書特色與內容概述 本書提供瞭一個宏大而細緻的西方音樂曆史敘事框架，它超越瞭單純的作麯傢和作品羅列，而是將音樂置於其産生的社會、哲學、宗教和技術背景之中進行考察。本書強調音樂風格的演變是如何與時代思潮相互作用的，旨在培養讀者“用曆史的眼光聽音樂”的能力。 第一部分：音樂的源起與中世紀的奠基 1. 古代文明的音樂遺存： 從古希臘的“樂學”思想（如畢達哥拉斯的音程學說）到古羅馬的軍事與慶典音樂，追溯西方音樂的哲學根源。 2. 中世紀的宗教主導： 詳細介紹格裏高利聖詠的形成、記譜法（紐姆記譜嚮五綫譜的過渡）、以及早期復調音樂的齣現（奧爾加農）。重點分析瞭巴黎聖母院樂派和後來的法國“新藝術”運動，探討瞭世俗音樂（遊吟詩人歌麯）的地位。 第二部分：文藝復興的復蘇與理性之美 1. 人文主義的影響： 探討文藝復興思潮如何解放音樂，使人聲的錶達更加自然和清晰。重點分析復調音樂的成熟，特彆是對位法的精湛運用。 2. 音樂體裁的定型： 深入解析瞭彌撒麯、經文歌的寫作規範，以及世俗音樂中的牧歌（Madrigal）的蓬勃發展，強調文本與音樂的緊密結閤。介紹早期樂器學的發展及其對未來音樂的影響。 第三部分：巴洛剋——激情與裝飾的時代 1. 歌劇的誕生與早期發展： 詳述佛羅倫薩卡梅拉塔的努力、早期歌劇的特徵，以及濛特威爾第在歌劇史上的地位。 2. 對位法的巔峰： 集中分析巴赫的音樂成就，特彆是其在對位、賦格、協奏麯和鍵盤音樂（如《平均律鋼琴麯集》）中的集大成地位，解析巴洛剋音樂的“情感激動說”。 3. 協奏麯與奏鳴麯的成熟： 分析維瓦爾第等人的器樂創作，探討通奏低音（Basso Continuo）在巴洛剋音樂結構中的核心作用。 第四部分：古典主義——清晰、平衡與結構 1. 啓濛運動下的音樂精神： 探討清晰、對稱、和諧的審美如何主導瞭音樂創作。 2. 奏鳴麯式與交響樂的完善： 詳細剖析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的結構，並分析海頓、莫紮特如何將交響麯、協奏麯、室內樂（如弦樂四重奏）推嚮高峰。 3. 貝多芬的突破： 論述貝多芬在繼承古典精神的同時，如何通過擴展麯式、引入個人情感敘事，為浪漫主義開闢道路。 第五部分：浪漫主義——個體錶達與民族色彩 1. 個人情感的極端釋放： 分析浪漫主義音樂對抒情性鏇律、和聲色彩的追求，以及標題音樂的興起。 2. 器樂體裁的創新： 深入研究藝術歌麯（Lied）的地位（舒伯特、舒曼），交響詩（李斯特）的結構，以及大型歌劇（瓦格納、威爾第）對戲劇與音樂融閤的探索。 3. 民族樂派的崛起： 介紹俄羅斯五人組、德沃夏剋、格裏格等作麯傢如何將民間音樂元素融入古典結構，豐富瞭音樂的語匯。 第六部分：20世紀至今——風格的多元化與實驗 1. 調性的瓦解： 介紹德彪西、拉威爾等人的印象主義色彩，以及勛伯格的十二音體係（無調性、序列主義）的理論基礎。 2. 節奏與音色的革命： 分析斯特拉文斯基的原始主義（《春之祭》的衝擊），以及戰後電子音樂、偶然音樂（凱奇）等前沿探索。 3. 當代趨勢： 簡要概述極簡主義（Minimalism）等重要流派，總結當代音樂對曆史傳統的繼承與反思。 本書配有大量樂譜片段分析（均非考級麯目），並提供曆史背景插圖和關鍵術語的注釋，是音樂史愛好者、專業學生不可或缺的深度閱讀材料。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學音樂最重要的一點是培養樂感和音樂品味。這套《新編中央音樂學院海內外鋼琴考級(業餘)考級教程》在這一點上，給我留下瞭深刻的印象。即使是在最基礎的樂麯中，教材也常常會提示學生注意“情緒的錶達”、“鏇律的綫條感”。這一點非常難得，因為很多教材往往過於側重技術練習，而忽略瞭音樂本身的美感。 我注意到，教材中對一些樂句的處理，有非常細緻的要求。比如，在某首小品中，它會提示你要用“歌唱性的聲音”去演奏鏇律，並且要注意“呼吸”，讓樂句聽起來更流暢、更自然。這種細節的指導，對於提升一個學習者的音樂錶現力至關重要。我感覺，這套教材不僅僅是在教你如何“彈奏”鋼琴，更是在教你如何“演奏”音樂。通過這樣循序漸進的引導，我希望能夠慢慢培養齣自己對音樂更深刻的理解和感悟，讓我的鋼琴學習之路更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡挑戰的業餘學習者，我對於高階部分的教材尤其期待。我瞭解到這套教材包含瞭7-9級，這通常意味著會涉及一些更具技術挑戰性和音樂深度的作品。我希望這部分的教材能夠繼續保持前幾冊的優點，在麯目選擇上既有代錶性，又能體現齣中央音樂學院在鋼琴教育上的深厚積澱。我特彆希望能在裏麵看到一些在其他教材中不太常見的，但又非常適閤提升演奏技巧的經典練習麯或小品。 而且，我非常看重教材的“指導性”部分。對於高階學習者來說，有時候不僅僅是彈對音符，更重要的是如何將樂麯演奏得更具藝術性、更符閤作麯傢的意圖。我希望教材中能夠提供更深入的樂麯分析，比如關於和聲、麯式結構的講解，以及對不同演奏風格的探討。如果能有一些大師的演奏示範或者點評，那就更完美瞭。我相信，一套真正優秀的教材，應該能夠引導學習者從“彈得好”走嚮“彈得有味道”，從技術層麵躍升到藝術層麵。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的“海內外”屬性非常感興趣。我一直覺得，鋼琴教學是一個國際化的過程，不同國傢和地區的教學方法和理念都有其獨到之處。這套教材能夠在國內推廣，並且兼顧到海內外考級，說明它在內容設置上，應該有考慮到不同文化背景下的學習者需求。我猜想，在樂麯的選擇上，可能會包含一些更具國際視野的作品，或者在一些演奏技巧的講解上，會藉鑒一些國際化的教學經驗。 我特意留意瞭教材中關於一些演奏技巧的提示，發現它們在措辭上既嚴謹又不失生動。比如，對於一些難點段落，教材會給齣非常具體的練習建議，比如“慢速分解練習”、“重心轉移訓練”等，這些都是非常實用的指導。而且，我感覺它在強調技術的同時，並沒有忽略音樂的錶現力。一些段落會提醒學習者要注意“樂句的呼吸”、“情感的投入”，這些都讓我在練習過程中，能夠更深入地理解音樂，而不僅僅是把手指練熟。

評分☆☆☆☆☆

這套教材最讓我驚喜的是它在內容編排上的循序漸進。從最基礎的識譜、指法訓練，到後麵逐漸加入的技巧練習和樂麯賞析，整個過程銜接得非常自然。我在練習其中一些樂麯的時候，明顯感覺到它在不同級彆的設置上，對技術難度的遞增把握得非常精準。比如說，在較低的級彆，它會集中訓練一些基本的分解和弦、音階，以及一些簡單的跳躍，這些都是鋼琴演奏中最基本也是最重要的功底。到瞭中後期，則會引入一些更復雜的節奏型、琶音、跨越指法，甚至是一些需要更精細控製力度的段落。 而且，教材中選取的樂麯也很有代錶性，既有耳熟能詳的古典名麯片段，也有一些風格多樣、適閤業餘學習者練習的麯目。我發現，很多麯子雖然不是那種“大部頭”的奏鳴麯，但卻能有效地鍛煉到演奏者在某個特定方麵的技術。比如，有些小品可能專門針對手指的獨立性和靈活性，有些則側重於樂句的連貫性和歌唱性。這一點讓我覺得，這套教材不僅僅是為瞭“考級”而準備的，它更是一種“以考促學”的理念，通過考級的內容，來引導學習者全麵地提升鋼琴演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這套《新編中央音樂學院海內外鋼琴考級(業餘)考級教程1-6 7-9級教材書》，迫不及待地翻看瞭前麵幾冊。不得不說，作為一名業餘愛好鋼琴多年的學習者，這套教材給我的感覺非常親切，像是久違的老友重逢。從小時候第一次接觸鋼琴，到現在斷斷續續的學習，中間也曾換過不少教材，但中央音樂學院這塊牌子，總有一種特彆的吸引力。這次特意選瞭這套，正是看中瞭它“新編”的字樣，希望能跟上時代，也希望能有更科學、更係統的編排。 一翻開第一冊，最直觀的感受就是排版清晰，字體大小適中，不會讓眼睛太過疲勞，這對於需要長時間對著樂譜的練習者來說，無疑是一個加分項。而且，每一頁的留白也恰到好處，不會顯得過於擁擠，讓樂譜的脈絡更加一目瞭然。我特彆注意到，在每個小節的開頭，都有一些非常細緻的力度、速度標記，甚至是一些錶情術語的解釋，這對於初學者來說，無疑是極大的幫助，能夠避免一開始就走彎路，養成一些不好的演奏習慣。而且，教材中穿插瞭一些簡短的音樂小知識，比如關於作麯傢、樂麯風格的介紹，這些內容雖然不多，但卻能有效地激發學習者的興趣，讓他們不僅僅是機械地彈奏音符，更能體會到音樂背後的情感和文化。