中央音樂學院鋼琴考級7-9級鋼琴考級書新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038635

商品編碼：21584507005

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：8開

齣版時間：2010-05-01

商品參數

鋼琴(業餘)考級教程(7級-9級)(附CD光盤2張)
	定價	88.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	0
	齣版時間	2011年08月
	開本	16開
	作者	中央音樂學院考級委員會
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787103038635

目錄

ace: normal;">七級 
ace: normal;">ace: normal;">基本練習 
ace: normal;">ace: normal;">1.音階 
ace: normal;">ace: normal;">2.主三和弦琶音 
ace: normal;">ace: normal;">3.屬七、減七和弦琶音 
ace: normal;">ace: normal;">練習麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.練習麯No.24 
ace: normal;">ace: normal;">2.練習麯Op.740 No.11 
ace: normal;">ace: normal;">3.練習麯Op.299 No.33 
ace: normal;">ace: normal;">復調樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.三部創意麯No.11 
ace: normal;">ace: normal;">2.宮調式——小喇叭《五聲音階前奏麯與賦格》No.1 
ace: normal;">ace: normal;">大型樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.b8大調奏鳴麯第一樂章K.570 
ace: normal;">ace: normal;">2.G大調變奏麯 
ace: normal;">ace: normal;">中小型樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.迴鏇麯選自《C大調小奏鳴麯第三樂章》 
ace: normal;">ace: normal;">2.圓舞麯Opus posth.70 No.2 
ace: normal;">ace: normal;">3.賣雜貨廣東小調 
ace: normal;">ace: normal;">八級 
ace: normal;">ace: normal;">基本練習 
ace: normal;">ace: normal;">練習麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.練習麯Op.740 No.16 
ace: normal;">ace: normal;">2.練習麯No.6 
ace: normal;">ace: normal;">3.練習麯No.6 
ace: normal;">ace: normal;">復調樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.d小調賦格麯選自《平均律鋼琴麯集》下冊No.6 
ace: normal;">ace: normal;">2.阿可勒曼德舞麯選自《法國組麯》第五套 
ace: normal;">ace: normal;">大型樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.C大調奏鳴麯第一樂章K.330 
ace: normal;">ace: normal;">2.E大調奏鳴麯第一樂章Hob.XVl／49 
ace: normal;">ace: normal;">中小型樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.夫妻識字 
ace: normal;">ace: normal;">2.春天Op.43 No.6 
ace: normal;">ace: normal;">3.大調波蘭舞麯（遺作） 
ace: normal;">ace: normal;">九級 
ace: normal;">ace: normal;">基本練習 
ace: normal;">ace: normal;">1.音階 
ace: normal;">ace: normal;">2.主三和弦琶音 
ace: normal;">ace: normal;">3.屬七、減七和弦琶音 
ace: normal;">ace: normal;">練習麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.練習麯Op.25 No.2 
ace: normal;">ace: normal;">2.練習麯No.7 
ace: normal;">ace: normal;">3.練習麯No.2 
ace: normal;">ace: normal;">復調樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.吉格舞麯選自《英國組麯》第三套 
ace: normal;">ace: normal;">2.賦格麯選自《24首前奏麯與賦格》Op.87 No.2 
ace: normal;">ace: normal;">大型樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.C大調奏鳴麯第一樂章Hob.XVI／50 
ace: normal;">ace: normal;">2.C大調奏鳴麯第一樂章Op.31 No.1 
ace: normal;">ace: normal;">中小型樂麯 
ace: normal;">ace: normal;">1.前奏麯Op.12 No.7 
ace: normal;">ace: normal;">2.雲雀 
ace: normal;">ace: normal;">3.旱天雷

內容介紹

">《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書:鋼琴(業餘)考級教程(7級-9級)》講述瞭自古以來，音樂一直是教育的重要手段。古希臘哲學傢柏拉圖把音樂列為學校教育的必修課，中國先秦聖人孔子則把音樂看作治理國傢的重要手段。所謂“移風易俗莫善於樂”，錶明瞭音樂對調理社會風尚、安順民心的作用。隨著社會、經濟的發展，人們對審美的要求變得越來越強烈，藝術逐漸從倫理道德的束縛中走瞭齣來成為獨立的審美對象，音樂也擺脫瞭綜閤藝術的限製成為一種獨立的藝術形式。

音樂的殿堂：古典鋼琴作品精選與演奏實踐 一本引領您深入古典鋼琴世界，拓展音樂視野與演奏技能的綜閤性教程 本教程精選瞭自巴洛剋時期至浪漫主義晚期，乃至部分二十世紀初期的重要鋼琴作品，旨在為具有一定基礎的學習者提供一個係統、全麵且富有啓發性的學習路徑。它不僅僅是一套麯目匯編，更是一部深入探討音樂史背景、演奏風格與技巧發展的實踐指南。 --- 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與對位之美（約400字） 本部分聚焦於巴赫（J.S. Bach）及其同代人的創作精髓，強調復調思維與精湛的指法控製。 核心內容解析： 1. J.S.巴赫：賦格與創意 《平均律鍵盤麯集》（選段）： 不僅是手指技巧的磨礪，更是對位思維的訓練。我們將深入解析Fugue的主題呈現、展開、再現與技巧處理，重點講解如何清晰地分離不同的聲部綫條（如兩聲部、三聲部創意麯）。 英國與法國組麯（選段）： 學習巴洛剋舞麯的內在節奏感與裝飾音的準確性。著重區分前奏麯（Prelude）的即興感與迴鏇麯（Rondeau）的結構性。要求學習者理解“韻律感”（Motoric rhythm）在巴洛剋音樂中的核心地位。 2. D.斯卡拉蒂：奏鳴麯的活力 精選奏鳴麯（K.編號）： 這些作品是早期鍵盤音樂中，對快速技巧（如輪指、快速音階與琶音）要求極高的典範。本部分會指導如何處理其獨特的休止符使用、突發的和聲變化以及節奏的靈活性，避免將其演奏得過於僵硬。 3. 格魯剋與早期奏鳴麯 選取早期奏鳴麯中，結構清晰、鏇律優美且富有歌唱性的篇章，為過渡到古典主義打下對位與綫條處理的基礎。 學習目標： 建立清晰的聲部獨立性，掌握巴洛剋風格的力度變化（通常較為剋製），理解裝飾音的規範使用。 --- 第二部分：古典主義的平衡與結構（約450字） 本章的核心在於海頓、莫紮特和貝多芬早中期的作品，強調清晰的結構感、平衡的音色以及歌唱性的鏇律綫條。 核心內容解析： 1. 海頓：幽默與形式大師 奏鳴麯精選（Hob. XVI）： 學習海頓作品中標誌性的“幽默感”和突然的“驚喜”處理。重點解析奏鳴麯的呈示部、發展部與再現部的結構功能，要求學生在演奏中明確區分主題的對比。 變奏麯（Variations）： 探討海頓如何圍繞一個主題進行邏輯性的、結構化的變化，訓練主題的辨識能力。 2. 莫紮特：純淨與歌唱性 奏鳴麯（K.編號）與幻想麯： 莫紮特的音樂是“透明的”。本部分著重訓練如何使用輕盈、均勻的觸鍵來達到水晶般的音色。特彆關注慢闆樂章中對詠嘆調（Aria）風格的處理，要求右手鏇律如歌劇般優美，左手伴奏織體輕巧穩定。 3. 貝多芬早期與中期：英雄的開端 早期奏鳴麯（如Op. 2, Op. 10）： 展現瞭貝多芬從古典主義嚮浪漫主義過渡的顯著特徵。分析其戲劇性的力度對比（subito piano / sforzando）和節奏的驅動力。重點指導如何處理八度段落的力度與耐力。 奏鳴麯中的“英雄性”： 學習如何將音樂的處理從精緻轉嚮更具內在力量的錶達，為後續更宏大的作品做準備。 學習目標： 掌握古典主義的清晰觸鍵、精確的節奏感、清晰的樂句劃分，以及在清晰結構下錶達情感的能力。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與色彩（約450字） 本部分涵蓋瞭從舒伯特到勃拉姆斯、肖邦等作麯傢的代錶作，著重於情感的深度錶達、音色的豐富變化以及更具挑戰性的和聲與技巧。 核心內容解析： 1. 舒伯特與門德爾鬆：抒情與“瞬間的美” 即興麯與幻想小品： 舒伯特作品的標誌是其綿延不絕的鏇律。學習如何通過踏闆的“暈染”效果來烘托氣氛，同時保持鏇律綫的清晰。門德爾鬆的《無詞歌》（Lieder ohne Worte）則要求學習者模仿聲樂的呼吸感。 2. 肖邦：鋼琴上的詩歌 圓舞麯、瑪祖卡與夜麯（選段）： 肖邦對鋼琴音色的開發達到瞭新的高度。夜麯部分要求對延音踏闆的精妙運用，以創造齣“歌唱的嘆息”。瑪祖卡則需要深入理解波蘭民間節奏的細微變化（Tempo Rubato的規範使用，避免過度誇張）。 3. 舒曼與勃拉姆斯：內在的戲劇 《狂歡節》與《間奏麯》（Intermezzo）： 舒曼的作品常常是文學和個人情感的投射，要求演奏者理解角色扮演。勃拉姆斯的內省性作品則對和聲的厚度和左手的和弦抱位提齣瞭更高的要求，強調深沉而溫暖的音色。 學習目標： 掌握“自由速度”（Tempo Rubato）的藝術，發展對音色層次（Tone Color）的敏感度，能夠駕馭復雜踏闆技術，錶達深刻的浪漫主義情感。 --- 第四部分：演奏實踐與風格的辨識（約200字） 本部分提供跨越風格的實踐指導和音樂理論的應用。 1. 技巧與音樂的融閤： 探討如何將基礎練習（如哈農、車爾尼）的成果，轉化為特定風格的演奏要求中。例如，巴洛剋時期的均勻性與浪漫主義時期的力量爆發如何共存於同一位學習者的指尖。 2. 踏闆的哲學： 詳細講解不同時期對延音踏闆（Sustain Pedal）的不同理解，從巴洛剋時期的謹慎使用，到德彪西（本教程僅提及引入）對“共鳴”的探索。 3. 樂譜解讀： 強調閱讀原始版本（Urtext）的重要性，識彆不同版本標記的差異，培養批判性閱讀樂譜的能力，而非盲目跟隨某一特定版本的提示。 總結： 本教程旨在提供一個廣闊的音樂視野，使學習者不僅能“彈奏”音符，更能“理解”並“呈現”作麯傢在特定曆史語境下所要錶達的音樂精神。它是一份通往專業音樂理解的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的音樂愛好者，雖然沒有走過專業的音樂道路，但對古典音樂，尤其是鋼琴音樂一直情有獨鍾。中央音樂學院的考級一直是我關注的焦點，因為它代錶著國內鋼琴教育的最高水準。這次新編的7-9級考級教程，我通過一些渠道瞭解到其內容，雖然沒有親手拿到實體書，但從一些介紹和試聽片段來看，我對其編排和選材有瞭初步的認識。我非常贊賞的是，中央音樂學院在考級教材的更新上，展現齣瞭與時俱進的態度。從我個人的聽覺感受和對音樂史的瞭解來看，一套好的考級教材，應該能夠反映齣不同時期音樂風格的精髓，並且能夠引導學習者對音樂産生更深層次的理解。我瞭解到，這套新教材在麯目的選擇上，更加注重音樂性與技術性的平衡，這意味著在追求演奏技巧的同時，更加強調情感的錶達和音樂內涵的挖掘。這對於培養真正有藝術品味的音樂學習者來說，是至關重要的。我個人很期待能夠看到一些能夠展現鋼琴豐富音色和錶現力的作品被納入其中，比如那些能夠觸動人心、引人深思的樂麯。同時，我也希望這套教材能夠引導學習者去探索不同作麯傢的音樂語言，從而豐富他們的音樂世界。從長遠來看，一套優秀的考級教材，不僅是考核的工具，更是音樂教育的基石，能夠潛移默化地影響一代又一代的音樂學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鋼琴教學經驗的老師，我深切理解一套好的考級教材對於教學工作的重要性。這次中央音樂學院推齣的新編7-9級鋼琴考級教程，我從專業角度進行瞭細緻的審視。我的關注點主要集中在教材對音樂錶現力、技術細節的處理以及對學生音樂理解力的引導上。在瀏覽瞭部分練習麯和樂麯後，我發現編者在強調技術的同時，也注入瞭更多對音樂“味道”的追求。以往的教材可能更側重於純粹的技術考核，而這套新教材則在樂譜的標注上，例如力度、錶情、踏闆等，都做瞭更為詳細和人性化的處理，這有助於學生在演奏中更好地理解作麯傢的意圖，並將其轉化為富有感染力的音樂。我特彆欣賞的是，教材在部分作品的選擇上，不僅僅是技術難度的提升，更是在音樂風格的多樣性上做瞭拓展。例如，一些巴洛剋時期的賦格、古典時期的奏鳴麯，以及一些浪漫派時期富有歌唱性的作品，都得到瞭精選。這些作品的選擇，不僅能鍛煉學生的手指靈活性和技巧，更能幫助他們理解不同音樂時期的風格特點，培養對音樂情感的細膩把握。另外，教材在對一些高難度技巧的處理上，也提供瞭一些比較清晰的指導，比如雙音、琶音、分解和弦在不同音區的演奏方法，以及對音色變化的細微要求，這些都對提升學生的演奏水準非常有益。我個人認為，這套教材在提升學生的音樂素養和演奏技巧方麵，具有相當高的價值。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，中央音樂學院的考級體係在我心中都有著舉足輕重的地位，尤其是在鋼琴領域，更是無數琴童傢長和老師們追求的目標。這次新編的7-9級教材，我早就期待已久，拿到手後，迫不及待地翻閱起來。我特彆關注的是教材在麯目選擇上的創新性，畢竟考級內容是否能跟得上時代發展，是否能更好地體現音樂的豐富性和錶現力，是衡量一套教材優劣的重要標準。從初期的幾首練習麯來看，編者在選材上可謂是用心良苦，既保留瞭經典的、具有技術訓練意義的作品，又融入瞭一些近現代的、風格多樣的作品，這對於學生來說，無疑是拓寬音樂視野、提升音樂鑒賞能力的一大促進。以往的考級麯目，雖然經典，但有時會顯得有些單一，而這套新教材似乎在努力打破這種局麵，引入更多元化的音樂元素。更讓我驚喜的是，教材在各個級彆的難度遞進上做得相當細緻，每一個級彆的麯目之間的銜接都十分自然，不會齣現突然的跨越式難度，讓學生能夠循序漸進地挑戰自我，穩步提升。同時，教材的編排也考慮到瞭不同技術層麵的學生需求，比如在技術要求方麵，既有對基本功的鞏固，也有對一些新興演奏技巧的引入，這對於培養全麵發展的鋼琴演奏者至關重要。總而言之，這套教材在麯目選擇和難度設計上都給我留下瞭深刻的印象，我認為它有望成為指導學生衝擊高等級考級的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂素養的提升有著持續追求的樂迷，我一直密切關注著中央音樂學院鋼琴考級的發展。這次推齣的7-9級新編教材，我從旁觀者的角度，通過一些渠道瞭解其設計理念和部分內容，我對其創新性和前瞻性感到非常欣喜。我的關注點在於，一套成功的考級教材，應該不僅僅是技術上的“硬指標”，更應該包含音樂美學、情感錶達等“軟實力”的培養。從我瞭解到的信息來看，這套新編教材在麯目選擇上，似乎更加注重“音樂性”的挖掘，這意味著在演奏的精準度之外，對音樂的理解和錶達有瞭更高的要求。我設想，在7-9級這樣的高階階段，學生們已經具備瞭一定的技術基礎，更需要的是對作品的深度解讀和情感的注入。我非常期待看到教材中包含更多能夠展現作麯傢獨特音樂風格和思想的作品，這些作品往往能夠激發學習者更強的藝術共鳴，並培養他們對音樂的獨立思考能力。此外，我也關注到教材在技術訓練上的設計，希望能夠看到一些更具時代感和前沿性的技術訓練方法被融入其中，以應對現代鋼琴演奏日益復雜的挑戰。總而言之，我認為這套新編教材在設計理念上，已經超越瞭單純的“考級工具”範疇，而是朝著培養具有全麵音樂素養和藝術感染力的鋼琴演奏者邁進，這讓我對未來的鋼琴音樂教育充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備中央音樂學院鋼琴7-9級考級的學生，對於這套新編的教材，我充滿瞭期待和好奇。我最看重的是教材的實用性和指導性，希望能幫助我更有效地提升自己的演奏水平。當我拿到這套書時，第一感覺是設計得很精美，紙質也很好，這讓我學習的欲望大增。在翻閱的過程中，我特彆關注教材裏的麯目安排。我覺得7級和8級的麯目難度過渡得很自然，很多練習麯的難度和我之前練習的麯目差不多，但技巧上的要求更高一些，這讓我覺得很有挑戰性，但又不至於望而卻步。尤其是一些速度要求比較快的練習麯，可以很好地鍛煉我的手指機敏性。到瞭9級，我看到瞭一些我之前覺得很遙不可及的樂麯，感覺難度確實有瞭質的飛躍，但編者在樂譜的標注上，比如指法、踏闆的建議，都做得非常細緻，這讓我在麵對這些高難度作品時，心裏更有底瞭。我注意到教材中齣現瞭一些我以前沒接觸過的作麯傢的作品，這讓我覺得很新鮮，也很有學習的動力。總的來說，這套教材在麯目選擇上既有經典，也有創新，而且難度梯度設計得非常閤理，對於我這樣一個正在備考的學生來說，這套書無疑是我的“秘密武器”，能幫助我更好地攻剋考級難關，實現我的音樂夢想。