【後浪直營】《這就是高更》課外閱讀藝術傢傳記書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬治·羅達姆 著

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201111452

商品編碼：22466470151

品牌：後浪

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：80

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦

本係列圖書邀請多位世界知名插畫傢繪製插畫，風格獨特、妙趣橫生，並和藝術傢的作品相互呼應，輕鬆品讀藝術傢的傳奇人生。？ 文字部分亦由相關領域的專傢撰寫，簡明易讀。作者圍繞藝術傢生平和創作的關鍵節點，生動解讀這些天纔人物的藝術魅力。印製精美，采用獨特的平切三邊的精裝方式，易於翻閱，無論是假日休閑還是旅途閑暇均可隨手翻讀，讓藝術與您相伴。

作者簡介

作者:(英)約瑞拉·安德魯斯 譯者:吳嘯雷 插圖作者:(英)帕特裏剋·韋爾

吳嘯雷，杭州人。畢業於浙江大學心理學係、北京大學藝術學係。曾供職於中國美術傢協會，現為自由學人，主要研究領域為西方古典藝術和當代藝術。譯有《藝術史寫作原理》（閤譯）、《藝術的終結》等。約瑞拉·安德魯斯(Jorella Andrews)，倫敦大學戈德史密斯視覺文化係的資深客座教授。她學習純藝術齣身，然後變成瞭一位藝術理論學者，她熱衷於研究藝術與哲學、知覺以及藝術實踐這幾者的關聯性。她還是《炫耀!圖像的哲學》一書的作者，以及叢書“視覺文化”的編輯，這套叢書的頭三本已經於2013年齣版。帕特裏剋·韋爾(Patrick vale)，一位國際知名插畫師，他以城市和建築畫作晶聞名。他新的作品是一部延時攝影電影《鋼筆帝國》，他目前在倫敦工作和生活。

追尋光影的足跡：藝術史上的群星閃耀 本冊精選的藝術傳記集，旨在帶領讀者深入探索人類藝術史上那些塑造瞭我們視覺世界的偉大靈魂。我們不聚焦於某一位藝術傢的個人生涯，而是鋪陳開一幅由多位大師共同繪製的恢弘畫捲，展現他們在不同時代、以各自獨特的方式，對美、對人性、對世界的理解與錶達。 第一部分：文藝復興的曙光與巨匠的誕生 我們將從歐洲文藝復興的搖籃——意大利，開始這段旅程。文藝復興是人類精神覺醒的時代，是對古典精神的迴歸與超越。 列奧納多·達·芬奇：全能的百科全書式天纔 達·芬奇不僅僅是一位畫傢，他是一位永不停歇的探索者。本章將側重剖析他如何將科學觀察、解剖學知識、光學原理融入到藝術創作中。他的《濛娜麗莎》超越瞭簡單的肖像畫，成為研究微笑和“空氣透視法”的經典案例。我們細緻考察他的工程草圖，理解他如何試圖用機械的邏輯去解構自然的神奇。他的一生是關於“知性之美”的極緻追求。我們探討他那些未竟的事業，以及它們對後世美學思想的深遠影響。 米開朗基羅：雕塑與靈魂的搏鬥者 米開朗基羅的藝術生涯是一場與材料的永恒對話，更是一場與自我精神睏境的抗爭。我們聚焦於他如何看待雕塑的本質——即“解放被囚禁在石塊中的形體”。從青年時期對古典人體美的精準把握，到晚年在西斯廷教堂穹頂上對人類起源與救贖主題的史詩性描繪，他的作品充滿瞭強烈的“普物性”（terribilità），一種令人敬畏的莊嚴感和力量。通過分析他未完成的雕塑和早期的詩歌，我們得以窺見他內心深處那份對完美形體的執念與掙紮。 拉斐爾：和諧與理想的化身 與達·芬奇的深邃和米開朗基羅的激情不同，拉斐爾代錶著文藝復興盛期的圓融與優雅。本章將著重分析他在梵蒂岡宮殿壁畫中的布局天纔，尤其是《雅典學院》。這部作品不僅僅是名人錄，更是對哲學、科學、藝術融會貫通的完美宣言。我們將探討他如何平衡構圖的復雜性與畫麵的寜靜感，以及他對女性形象——尤其是聖母形象——所賦予的母性和理想化之美。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性張力 進入17世紀和18世紀，藝術風格從古典的寜靜轉嚮瞭對情感、運動和光影的極緻渲染。 卡拉瓦喬：黑暗中的真實 卡拉瓦喬是藝術史上最具爭議的“壞男孩”之一。本章將聚焦於他的“明暗對照法”（Chiaroscuro）如何顛覆瞭既有的美學規範。他將神聖的主題帶入世俗的場景，用街頭藝人做模特來描繪聖徒，這種對“赤裸真實”的追求，使得他的宗教畫充滿瞭令人不安的戲劇張力和現代性。我們分析其作品中強烈的空間壓縮感和光綫聚焦，如何引導觀眾直接進入事件的核心。 倫勃朗：人性的光輝與陰影 荷蘭黃金時代的代錶人物倫勃朗，是一位洞察人心的心理大師。他的自畫像係列構成瞭藝術史上最完整、最坦誠的個人編年史。本章將著重探討他如何運用厚塗的筆觸和細膩的光影變化，來捕捉人物轉瞬即逝的情感狀態，無論是早期的自信，還是晚年的孤寂。他的作品中，光不再僅僅是照明工具，而是人內心世界的隱喻。 維米爾：靜謐時光的永恒捕捉者 在同一時代的荷蘭，維米爾選擇瞭另一種靜謐的方式。本章細緻考察他如何利用罕見的藍色和黃色顔料，以及對自然光的精確模擬，營造齣一種近乎水晶般清澈的室內氛圍。他的作品，如《倒牛奶的女僕》，將日常的傢務勞動提升到近乎神聖的儀式感。我們將探討可能存在的“暗箱”（Camera Obscura）對他的透視和光斑處理的影響。 第三部分：浪漫主義與現實主義的交鋒 19世紀，社會劇變催生瞭藝術領域更強烈的個體情感錶達和對社會現實的批判。 戈雅：從宮廷畫師到曆史的目擊者 西班牙的弗朗西斯科·戈雅經曆瞭西班牙王室的興衰與拿破侖的入侵。他的創作軌跡是理解藝術如何介入曆史的絕佳範例。從早期的華美掛毯，到後期的“黑色繪畫”，戈雅展現瞭藝術的蛻變。本章將重點分析《1808年5月3日夜槍殺起義者》，這部作品開創瞭現代戰爭藝術的先河，它不再頌揚英雄主義，而是赤裸裸地揭示瞭暴力行為的殘酷和非人道性。 庫爾貝：拒絕美化的“醜陋”真相 古斯塔夫·庫爾貝是現實主義運動的旗手，他高喊“讓天使去見鬼”。本章將分析他如何通過描繪農民、礦工和普通勞動者的生活，挑戰瞭學院派對“高雅題材”的壟斷。他的巨幅作品《奧爾南的葬禮》因其對平民場景的直接呈現而引起軒然大波，這標誌著藝術主題的民主化進程。 第四部分：印象派與後印象派的色彩革命 19世紀末的巴黎，藝術界迎來瞭一場徹底的色彩與光綫的革命，為現代藝術的誕生奠定瞭基礎。 莫奈：追逐流逝的光綫 剋勞德·莫奈不僅僅是一位畫傢，他是一位時間和光綫的記錄者。本章將深入探討他如何係統性地將工作室搬到戶外（En Plein Air），專注於捕捉特定時刻光綫在物體錶麵産生的瞬間變化。從《乾草垛》係列到《魯昂大教堂》係列，再到晚年的《睡蓮》，我們分析他如何逐漸模糊物體的形體界限，將繪畫推嚮純粹的視覺感受層麵。 塞尚：重塑結構與體積 保羅·塞尚是連接印象派與立體主義的關鍵人物。他試圖在印象派易逝的光影中重新找迴“永恒的結構”。本章將關注他對幾何形體——圓柱、球體、圓錐——在自然界中的應用，以及他對同一物體進行多視角描繪的嘗試。他的靜物畫和聖維剋多山係列，是關於“構建”而非“再現”的宣言。 梵高：情感的火焰與筆觸的呐喊 文森特·梵高短暫而熾熱的一生，是關於藝術與精神痛苦的史詩。本章將重點分析他如何將主觀情感直接注入到色彩和筆觸之中。他的作品中強烈的漩渦狀綫條和非自然的色彩運用（如他標誌性的嚮日葵和星空），是對外部世界感受的內在投射。我們探討他與提奧之間的通信，如何揭示他創作背後的哲學思考。 通過對這些截然不同的大師的深入剖析，本傳記集力求展現藝術史的豐富性、復雜性與永恒魅力。它不是對單一藝術傢的崇拜，而是對人類創造力邊界不斷拓展的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我很少對一本書的“耐讀性”給予如此高的評價。這本書的價值並非隻在於一次性的信息獲取，而在於它能引發持久的思考。它不僅僅是關於一個藝術傢的生平，它更像是一麵鏡子，摺射齣我們自身在麵對創造、麵對社會壓力時的反應。作者在描述藝術傢如何掙紮於商業現實與純粹藝術追求之間的矛盾時，那種深刻的洞察力，讓我聯想到瞭當代許多創作者的睏境。這本書讀完後，我沒有立刻將它束之高閣，而是把它放在瞭床頭最顯眼的位置。偶爾翻開一頁，隨便看上幾段，總能獲得新的體悟，或者重新激活某段被遺忘的思考火花。這便是好書的標誌——它不再是靜止的文本，而是成為瞭讀者精神世界的一部分，持續地與你對話，持續地提供養分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，特彆是內頁的印刷質量，給我留下瞭極佳的第一印象。清晰度極高，即便是那些較為早期的、分辨率可能受限的文獻照片，也得到瞭最大程度的優化和呈現。我喜歡它在關鍵章節後附帶的那些精心挑選的延伸閱讀或文獻索引，這極大地豐富瞭讀者的探索路徑。每次讀到某個觀點被提齣，我都會下意識地想去查證更多的原始資料，而這本書仿佛預料到瞭讀者的需求，總能提供一個堅實的跳闆。它的文字編排有一種古典的韻律感，長句和短句交替使用，猶如音樂中的休止符與強音，讓閱讀過程充滿瞭節奏感和層次感。讀完一個章節，總會有一種“原來如此”的豁然開朗感，這種由淺入深、層層遞進的知識構建過程，是很多同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我挑選書籍時，通常會非常注重作者的切入點是否新穎。這本書在這方麵做得相當齣色。它沒有落入傳統藝術傢傳記那種流水賬式的記錄窠臼，反而是巧妙地穿插瞭大量當時的社會風貌和哲學思潮的側寫。讀起來，你會發現這位藝術傢的創作並非孤立的存在，而是與他所處的時代、他所接觸的圈子、乃至他內心的掙紮緊密交織在一起。作者對細節的捕捉能力令人印象深刻，比如對某一幅作品創作時所用顔料的微妙變化，或是對某次爭論中語氣語調的精準復述，這些細微之處，構建起瞭一座立體、可感的藝術世界。我常常會停下來，閤上書本，閉上眼睛，想象那個畫麵：陽光如何斜射進簡陋的工作室，空氣中彌漫著鬆節油的味道，以及藝術傢麵對畫布時，那種近乎宗教般的虔誠與狂熱。這本書的價值，就在於它能讓讀者産生這種強烈的“在場感”，遠超齣瞭簡單的信息傳遞，上升到瞭情感共鳴的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本新近入手的大部頭，光是捧在手裏那份厚重感就讓人對它寄予厚望。封麵設計簡潔卻又不失品味，那種略帶磨砂質感的紙張觸感極佳，一看就知道是下瞭功夫的用心之作。我通常喜歡在周末的午後，泡上一杯濃鬱的咖啡，然後沉浸在這種藝術傢的世界裏。這本書的排版布局深得我心，大量的留白讓文字呼吸順暢，既不顯得擁擠，又能讓讀者的視綫自然地跟隨作者的敘述而前進。作者的文字功底令人贊嘆，他似乎擁有一種魔力，能將那些遙遠、晦澀的藝術理念，用一種近乎白描的手法，輕鬆地勾勒齣來，讓人在不知不覺中就被帶入瞭那個特定的時代背景之中。我特彆欣賞作者在敘事節奏上的把控，總能在關鍵的轉摺點設置懸念或留下餘味，迫使人忍不住翻過下一頁，去探尋那個“為什麼”。這種流暢感，使得原本可能枯燥的曆史迴顧，變成瞭一場引人入勝的探險。它不隻是在講述一個生平故事，更像是在帶領我們進行一次深度的精神漫遊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我深知要將復雜的藝術史梳理得既準確又引人入勝是多麼睏難的一件事。然而，這本書的作者顯然在這方麵下瞭極深的功夫，他的學術底蘊是毋庸置疑的。我特彆留意瞭其中關於藝術理論分析的部分，那些深入淺齣的解讀，成功地將那些高深的學院派術語，轉化為瞭普通讀者也能理解的直觀感受。更值得稱道的是，作者在評價藝術傢的成就時，保持瞭一種恰到好處的平衡——既有對天纔的贊頌，也有對人性弱點的客觀審視，沒有過度神化或貶低。這種審視的目光，使得書中人物的形象更加豐滿和真實，讓人感覺仿佛不是在閱讀一個標簽化的曆史人物，而是在與一個活生生、充滿矛盾的個體對話。這種嚴肅又不失溫度的敘事方式，讓這本書的閱讀體驗達到瞭一個很高的水準，絕對是值得反復研讀的。