【正版现货】蓝瑛画集 中国好丹青大师立轴精品复制原大级高清巨幅 蓝瑛 山水画高清大图

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店铺: 北京互优图书专营店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541073441
商品编码:22477005780
包装:平装
丛书名: 中国好丹青大师立轴精品复制
开本:8开
出版时间:2017-05-01
用纸:纯质纸
页数:80

具体描述

容简介

  本册精选蓝瑛脍炙人口、市面罕见的经典作品6幅,拼接成巨幅条幅,让读者更清晰地领略到蓝瑛作品苍劲疏宕、伟峻老练的艺术妙境。画册图片极其精美,于细微之处见精微,完美再现了蓝瑛润泽浑圆、苍劲雄浑、含蓄隽雅的艺术风格。

  “画之有浙派,始自戴进。至蓝(瑛)为极。”——张庚《国朝画征录》


作者简介

  蓝瑛(1585—约 1666),字田叔,号蜨叟、石头陀,明代画家。浙江杭州人。擅长画山水,早年笔墨较为秀润,力求入古。画中的青绿山水,取没骨法,鲜艳夺目。后来经过南北,风格一变,中年作画则下笔苍老坚劲,气象崚嶒,颇负盛名,有“浙派殿军”之称。

插图




《中国画宗师:蓝瑛艺术精粹》 一、 沉雄古逸,青绿新生——走进明代绘画巨擘蓝瑛的艺术世界 蓝瑛,字田臣,号石涛,又称遯叟,明代嘉兴(今浙江嘉兴)人。他是明末清初中国画坛上承前启后、独树一帜的大家,尤以山水画成就卓著,被誉为“明代画苑第一高手”。其画风雄浑苍劲,笔墨老辣,意境深邃,对后世影响至深。本书旨在深度挖掘蓝瑛的艺术遗产,通过对其传世作品的精选与解析,带领读者走进这位中国画宗师的艺术世界,感受其独特的笔墨情趣与艺术魅力。 二、 时代背景下的艺术蜕变:从浙派到独宗 明代初期,宫廷绘画盛行,但也逐渐呈现出僵化保守的倾向。此时,以戴进为代表的浙派绘画异军突起,以其雄健豪放的笔势,在画坛上独树一帜。然而,到了明代中后期,浙派的某些弊端也开始显现,画面趋于程式化,缺乏新的生命力。正是在这样的时代背景下,蓝瑛应运而生。 蓝瑛的艺术发展并非一蹴而就,他深受浙派影响,早期作品可见其对戴进、吴伟等前代画家的继承与学习。他勤于临摹,对历代名家画作烂熟于心,这为他打下了坚实的绘画基础。然而,蓝瑛并未止步于模仿,他敏锐地捕捉到了时代对绘画革新的呼唤,并通过自己独特的艺术实践,将中国山水画推向了一个新的高度。 他以“山水”为主要表现对象,但其山水并非仅仅是对自然景物的简单摹写,而是融入了作者丰富的情感与深刻的思考。蓝瑛的山水画,既有宋元山水的雄浑气势,又注入了明代文人画的雅逸情致,更重要的是,他开创了一种“蓝瑛体”的绘画风格,在传承中实现了突破与创新。 三、 笔墨乾坤:蓝瑛的绘画技法与风格特色 蓝瑛的绘画技法极为成熟,其笔墨语言丰富多变,形成了鲜明的个人风格。 勾勒与皴法: 蓝瑛善于运用刚劲有力的线条勾勒山石树木,线条粗犷而富于变化,充满力量感。他擅长使用多种皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等,并且能将它们融会贯通,创造出独特的皴染效果。他的皴法多以顿挫、转折为主,使山石的体量感和质感得以充分展现,显得坚实而厚重。 墨法的运用: 蓝瑛的用墨极为讲究,浓淡干湿变化丰富。他善于运用焦墨、渴笔,使画面产生苍劲枯涩的效果,体现了高古的意境。同时,他也善于运用淡墨烘染,使得山水层次分明,空间感增强。其水墨淋漓,墨气氤氲,营造出一种深邃幽远的氛围。 设色的独创性: 蓝瑛在设色方面也颇有建树,尤其是他对青绿山水的创新运用,使其作品独具一格。不同于传统青绿山水的浓艳甜腻,蓝瑛的青绿设色往往显得沉静而富有韵味,他善于将石青、石绿与水墨相结合,形成一种既富丽堂皇又不失古朴典雅的独特风格。这种“青绿复兴”的趋势,在他的笔下得到了生动的体现,使得山水画面既有传统的精神,又有时代的活力。 构图的经营: 蓝瑛的构图往往雄伟开阔,气势磅礴,但又不失严谨。他善于处理远近、疏密、虚实的关系,通过巧妙的布局,营造出深邃的空间感和强烈的视觉冲击力。他的画面中常有险峻的山峰、奔腾的溪流、苍劲的古松,给人以强烈的视觉感受。 四、 意境幽深:蓝瑛山水画的情感寄托与哲学思考 蓝瑛的山水画,绝非仅仅是笔墨的堆砌,更是他个人情感与哲学思想的抒发。 怀古思今的情怀: 蓝瑛生活在明末清初的动荡年代,社会变革,朝代更迭,这使得他在创作中常常流露出怀古思今的情怀。他笔下的山水,有时显得苍凉萧瑟,有时又显得雄伟壮阔,这些景物的描绘,常常与他内心深处的家国情怀、历史沧桑感相契合。他通过描绘山川的壮丽,寄托对逝去时代的追忆,以及对当下局势的感慨。 隐逸避世的情志: 蓝瑛本人也经历过仕途的起伏,晚年常隐居山林,寄情于山水之间。因此,他的画作中也常常流露出一种隐逸避世的情志。他笔下的山水,常常远离尘嚣,静谧而深远,仿佛是他内心世界的写照。观赏他的画作,仿佛能感受到一种超然物外、遗世独立的宁静与淡泊。 对自然的敬畏与热爱: 蓝瑛对自然有着深刻的体悟和真挚的热爱。他观察自然的一草一木、一山一石,都力求表现其精神气质。他的山水画,既有写实的成分,又经过艺术的提炼与升华,将自然的生命力与艺术家的创造力完美结合,呈现出一种生机勃勃、意蕴无穷的艺术境界。 五、 承传与影响:蓝瑛在美术史上的地位 蓝瑛在中国美术史上占有重要地位,他不仅继承了前代绘画的优良传统,更开创了自己独特的艺术风格,对后世产生了深远的影响。 “蓝瑛体”的形成: 蓝瑛以其雄浑苍劲、高古沉郁的画风,在画坛上独树一帜,被誉为“蓝瑛体”。这种风格,既有继承,又有创新,形成了独特的笔墨语言和审美趣味。 对后世的影响: 蓝瑛的画风对后来的许多画家产生了显著影响,尤其是在清代。他的山水画,以其雄健的笔墨和深邃的意境,为后来的画家提供了新的创作思路和审美借鉴。许多画家在学习蓝瑛的基础上,进一步发展和创新,形成了各自的艺术风格。 “后王”画派的先行者: 蓝瑛的山水画,以其独特的笔墨韵味和对传统山水的革新,被认为是“后王”画派(如王蒙)的先行者之一。他将文人画的写意精神与严谨的笔墨技法相结合,为明清山水画的发展开辟了新的道路。 六、 艺术价值与收藏意义 蓝瑛的画作,以其高超的艺术造诣、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格,在艺术市场上备受追捧。其作品不仅具有极高的艺术欣赏价值,也蕴含着巨大的收藏潜力。 艺术欣赏价值: 蓝瑛的山水画,画面气势雄伟,笔墨老辣,意境深邃,能够给观者带来强烈的视觉冲击和深刻的精神享受。每一幅作品都蕴含着艺术家对自然、对人生、对历史的独特感悟,值得反复品味。 收藏意义: 作为中国绘画史上的重要大家,蓝瑛的传世作品流传至今已属不易。其作品的数量相对有限,且精品更是稀少。因此,收藏蓝瑛的作品,不仅是对中国传统艺术的珍视,也是对未来艺术品价值的看好。 七、 结语 蓝瑛,这位明代画坛的巨擘,以其雄浑苍劲的笔墨,沉郁高古的意境,在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书旨在通过对蓝瑛艺术精粹的呈现与解读,让更多的人了解、欣赏并传承这位中国画宗师的艺术遗产。希望读者在翻阅本书的过程中,能够穿越时空,与蓝瑛一同漫步于他的山水世界,感受那份跨越时代的艺术魅力与深邃智慧。

用户评价

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我一直对明代书画,特别是山水画领域有着浓厚的兴趣,而蓝瑛的作品在我心中占据着极其重要的位置。此次收到这本《正版现货》蓝瑛画集,我的感受可以用“如获至宝”来形容。首先,画册的制作水准之高,着实令人惊叹。“复制原大级高清巨幅”绝非虚词,每一幅作品都清晰得令人难以置信,仿佛原作就摆在眼前。我仔细翻阅了其中的立轴精品,其构图的宏伟、笔墨的苍劲、以及意境的深远,都得到了淋漓尽致的展现。我特别留意了其中几幅描绘秋季山景的作品,那种层林尽染的色彩,以及山石的肌理感,都被精确地还原,让我仿佛置身于那金秋的画卷之中。这本书不仅提供了视觉上的盛宴,更是一次深入理解蓝瑛艺术的宝贵机会。我得以近距离观察他的笔法变化,体会他如何运用墨色来营造层次感和空间感。作为一名对中国传统绘画有研究的爱好者,这本书为我提供了极其丰富的学习素材。我毫不犹豫地向所有对中国山水画感兴趣的朋友推荐这本书,它绝对是一部能够让你感受到大师风范的杰作,值得拥有和细细品味。

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我是一位对中国传统绘画有着浓厚兴趣的收藏者,一直在寻找能够真正展现大师风采的艺术画册。当我看到这本《正版现货》蓝瑛画集时,立刻就被它所吸引,特别是“中国好丹青大师立轴精品复制原大级高清巨幅”的描述,让我充满了期待。收到书的那一刻,我的期待得到了巨大的满足。这本书的印刷质量堪称一流,色彩还原度非常高,细节的呈现也极其精细。我一直很欣赏蓝瑛那种苍劲雄浑、又充满生活气息的山水画风格,而这本书正好满足了我的需求。每一幅作品都仿佛是艺术家在宣纸上精心创作的再现,能够清晰地看到笔墨的痕迹,墨色的深浅变化,以及构图的巧妙之处。我特别喜欢书中收录的几幅立轴作品,它们展开后那种磅礴的气势和深远的意境,足以让人沉醉其中。我仔细研究了其中一幅描绘秋季山峦的作品,山石的皴法、树木的造型、以及远景的处理,都展现出蓝瑛高超的绘画技巧。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一本宝贵的学习资料。通过近距离观察这些高清复制品,我能够更深入地理解蓝瑛的用笔用墨之道,以及他对山水的独特感悟。作为一名热爱艺术的人,我强烈推荐这本书给所有对中国传统山水画感兴趣的朋友,它绝对是一次物超所值的艺术体验。

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这本蓝瑛画集,简直是为我们这些“细节控”和“硬核玩家”量身定做的!我一直以来都在寻找那种能够真正展现中国传统绘画“骨”和“神”的作品,而不是流于表面的色彩堆砌。这本书,做到了。首先,“复制原大级高清巨幅”这个承诺,真的不是说说而已。我拿到手后,迫不及待地打开,那些原作的细节,那种笔触的力度,那种墨色的微妙变化,都以一种极其震撼的方式呈现在我眼前。我之前也看过一些蓝瑛的画集,但很多都显得模糊不清,或者色彩失真,让人很难抓住重点。而这本书,是真的把蓝瑛那种苍劲、雄浑、又带着点文人气的味道,完完整整地传递了出来。我尤其喜欢其中几幅描绘高山峻岭的作品,那岩石的皴法,那种层层叠叠的力度感,还有那山间飘渺的云雾,都处理得极其到位。我甚至能想象到蓝瑛当年挥毫泼墨时的那种气势。这本书让我有机会近距离地“触摸”到大师的笔墨,感受他对于山水的那份深沉的爱。它不仅仅是一本画册,更像是一本“使用说明书”,让我能够更深入地理解蓝瑛的绘画技法和艺术思想。我强烈建议所有对中国山水画有深入研究兴趣的朋友,一定要入手这一本,它绝对会给你带来意想不到的惊喜。

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我本来对画册这类东西并没有太大的期待,总觉得无非就是把画印出来,但这次真的被这本书惊艳到了!我一直都很喜欢中国传统山水画,特别是那种古朴、苍劲的风格,而蓝瑛的作品恰好满足了我的审美。拿到这本画册,我第一时间就被它的“高清巨幅”所震撼。每一幅画都做得非常逼真,色彩、笔触、墨韵,都还原得非常好,简直就像是真的原作摆在我面前一样。特别是那些立轴精品,展开来那种气势,真的能把人一下子拉进画里。我特别喜欢其中几幅描绘山间村落和文人雅仕的作品,那种宁静、淡远的意境,实在是太美了。我反复看了好几遍,试图去捕捉蓝瑛大师是如何用笔的,如何处理墨色的浓淡,如何构图的。这本书真的给了我很多启发。我之前也看过不少画集,但很少有能做到像这本书这样,既有视觉上的冲击力,又有学术上的价值。它不仅仅是一本画册,更像是一次与大师的对话,让我有机会近距离地感受中国传统山水画的魅力。我真心觉得,这本书的价值远超它的价格,强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们!

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我拿到这本书的时候,本来以为只是一本普通的复制品画集,抱着姑且看看的心态。但当我真正开始细细品味的时候,那种震撼是无法用言语来形容的。我一直对蓝瑛的山水画情有独钟,尤其喜欢他那种雄浑苍劲、又不失秀润的风格。以往看到的很多复制品,总觉得少了点什么,要么就是色彩过于鲜艳,要么就是细节模糊不清,难以捕捉到原作的精髓。这本书真的是给我带来了巨大的惊喜!首先,它的“复制原大级高清巨幅”绝非虚言。每一幅作品都展现出了惊人的细节,仿佛真的能够看到笔触在宣纸上游走留下的痕迹,那种墨色的浓淡变化,层次的丰富程度,都还原得非常到位。尤其是一些立轴精品,展开来那种视觉冲击力是巨大的,构图的严谨与开阔并存,让人不得不佩服蓝瑛大师的功力。我特别留意了其中几幅描绘秋日山景的作品,那层林尽染的色彩,枯藤老树的质感,以及远方朦胧的山峦,都充满了诗情画意,让人心生向往。作为一名对中国传统书画有所研究的人,我非常看重画作的“气韵”和“神”的表达,而这本书在这方面做得非常出色。通过这些高清的复制品,我能够更深入地理解蓝瑛作品中那种孤傲、旷远、苍莽的意境,以及他独特的笔墨语言。这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是对中国传统山水画精神的一次深刻体验。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友,这是一本真正能够让你感受到大师风范的杰作。

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我是一个对细节要求极高的人,尤其是在艺术品复制方面。因此,当我在朋友的推荐下了解到这本《正版现货》蓝瑛画集时,我抱持着一种审慎的期待。我一直认为,只有真正的高清复制品,才能让观者有机会接近原作的神韵。这本书,无疑是让我最满意的一次体验。首先,它的“复制原大级高清巨幅”绝非虚言。当我展开那些立轴作品时,那种扑面而来的视觉冲击力和细节的丰富度,让我叹为观止。我仔细观察了画面的每一个角落,从笔触的走势,到墨色的晕染,再到构图的安排,都处理得极其精妙。我尤其关注了其中几幅描绘松石的作品,那松针的劲挺,岩石的坚硬,以及它们相互之间的关系,都被清晰地呈现出来,仿佛能够感受到它们在风中摇曳的姿态。这本书让我有机会以一种前所未有的清晰度,去鉴赏蓝瑛大师的绘画艺术。它不仅仅是一本画册,更像是一个艺术的宝库,让我能够随时随地地去探索和学习。我非常庆幸自己拥有了这本书,它将是我艺术收藏中不可或缺的一部分,也是我继续深入研究中国山水画的绝佳范本。

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这本蓝瑛画集,简直是我近期收到的最让我惊喜的艺术品了!我一直以来都对中国传统山水画有着深厚的热爱,尤其是那些能够传达出深邃意境和独特笔墨风格的作品。而蓝瑛,无疑是其中的佼佼者。收到这本书的那一刻,我就被它精美的包装和沉甸甸的质感所吸引。打开后,更是被那“复制原大级高清巨幅”的呈现方式所震撼。每一幅作品都清晰得令人难以置信,仿佛真的能够看到蓝瑛大师当年挥毫泼墨时的情景。我特别喜欢书中收录的几幅描绘云山雾海的作品,那种朦胧而又壮阔的景象,实在是太有感染力了。它让我深刻体会到了“意境”在中国山水画中的重要性,以及蓝瑛是如何通过精湛的笔墨技巧来营造这种意境的。这本书不仅让我有机会近距离欣赏蓝瑛的杰作,更重要的是,它为我提供了一个绝佳的学习平台。通过观察这些高清复制品,我能够更深入地理解蓝瑛的用笔用墨之道,学习他对山水景物的独特观察和表现方式。我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统艺术的朋友,它绝对是一本物超所值的艺术典藏。

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作为一个长期关注中国古代艺术史的爱好者,我深知蓝瑛在明代山水画坛的重要地位。当我看到这本《正版现货》的画集时,我被其“中国好丹青大师立轴精品复制原大级高清巨幅”的宣传语深深吸引。收到画册后,我发现它的品质远超我的预期。这本书的印刷质量达到了惊人的水平,每一幅作品都仿佛是直接从原作上拓印下来一般,色彩的还原度极高,细节的清晰度也令人惊叹。我一直对蓝瑛那种粗犷而不失精妙的笔法、以及他作品中强烈的时代感和个人风格深感着迷。这本书收录了大量的立轴精品,展开后所呈现出的宏大构图和深邃意境,足以让人在短时间内领略到中国山水画的博大精深。我尤其仔细地欣赏了其中几幅描绘寒林与枯树的作品,那干枯笔触所带来的质感,以及墨色在纸上渲染出的苍茫感,都处理得十分到位,仿佛能感受到冬日凛冽的寒风。这本书不仅为我提供了一个欣赏蓝瑛大师杰作的绝佳平台,更是一次深入学习和研究中国传统山水画的宝贵机会。通过这本画册,我得以更清晰地认识蓝瑛的艺术语言,理解他对山水情怀的独特表达。我毫无保留地向所有艺术爱好者推荐这本书,它绝对是一部值得珍藏的艺术瑰宝。

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一直以来,我都对明代画坛的巨匠们充满了敬意,其中蓝瑛以其独特的“黄鹤山樵”风格,在山水画领域独树一帜。当我收到这本《正版现货》的画集时,我被它沉甸甸的质感和精美的包装所折服,这显然是一本用心制作的作品。翻开画册,首先映入眼帘的是那些高清的复制品,它们被精心呈现,仿佛能与原作对话。我一直认为,好的画集不仅仅是展示画面,更重要的是能够传达出原作的灵魂和艺术家独有的笔墨精神。这本书在这方面做得非常出色。我尤其喜欢其中几幅大幅的立轴作品,它们所展现出的宏大构图和磅礴气势,足以让人在方寸之间感受到万千山河的壮丽。蓝瑛的山水画,有一种沉静而又苍劲的力量,既有北方山水的雄浑,又不失江南山水的秀润,这种独特的结合,在他这里得到了完美的体现。画册的细节处理令人惊叹,即便是最细微的笔触,最微妙的墨色变化,也都被清晰地捕捉并呈现在纸上。这对于一个想要深入学习和理解蓝瑛绘画技法的爱好者来说,是无与伦比的财富。我尝试着用放大镜去观察其中一幅描绘雨后山景的作品,那水汽氤氲的朦胧感,山石的湿润质感,以及树木的生动姿态,都仿佛触手可及。这本书不仅仅是一本画册,更是一次沉浸式的艺术体验,让我能够跨越时空的阻隔,与这位伟大的艺术家进行一次心灵的交流。我迫不及待地想通过它,进一步探索蓝瑛绘画的奥秘。

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这本画集实在太超出我的预期了!我一直对明代山水画情有独钟,尤其是像蓝瑛这样风格独具、功力深厚的大家,更是我心目中的艺术瑰宝。收到这本书的那一刻,我就被它沉甸甸的质感和精美的封面吸引住了。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是那些高清得令人惊叹的复制品。我一直很担心市面上很多“高清”复制品会模糊细节,或者色彩失真,但这本书完全打破了我的顾虑。每一幅画作都仿佛是从原作中直接“搬”出来一样,笔触的细腻、墨色的浓淡、层次的丰富,都被还原得淋漓尽致。特别是那些立轴精品,展开后那种磅礴的气势扑面而来,让人仿佛置身于蓝瑛笔下的山林之中,感受那份古朴、苍劲而又充满诗意的意境。画册的装帧也非常讲究,纸张的质感绝佳,触感温润,印刷精美,色彩还原度极高,即使放大到极致,也能清晰地看到丝丝缕缕的笔法痕迹,这对于学习和欣赏来说,简直是无价之宝。我尤其喜欢其中几幅描绘严寒山景的作品,那孤傲的松柏,峭拔的山峦,以及笼罩在淡淡水汽中的远山,无不透露出一种超凡脱俗的孤高气质。作为一名业余的山水画爱好者,我常常在临摹中遇到瓶颈,而这本书就像一位循循善诱的老师,让我能够近距离地观察大师是如何用笔、用墨,如何构图、布局,如何表达情感和意境的。每一次翻阅,都能有新的发现和感悟,仿佛与蓝瑛先生进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本画册,更是一次深入中国传统山水画殿堂的朝圣之旅,绝对值得所有热爱艺术的朋友珍藏。

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