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[日] 太刀川瑛弼著趙昕譯 著

圖書標籤:

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• 思維
• 方法論
• 未來
• 趨勢
• 商業
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568027663

商品編碼：22740553642

齣版時間：2017-08-01

作  者:(日)太刀川瑛弼 著；趙昕 譯 定  價:78 齣 版 社:華中科技大學齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:217 裝  幀:平裝 ISBN:9787568027663 ●  設計的起點
●勇於開始，不要在意經驗
●直麵失敗，察納雅言
●一開始就學習水平的作品，然後超YUE它
●將項目變成興趣
●分解有益於理解
●正確認識做不到的事情纔能進步
●第二章  創造好的設計
●思考美好的理由
●形體不是被創造齣來的，而是被發掘齣來的
●好的品位不是一種纔能，而是一種準則
●做齣讓人一目瞭然的設計
●將概念濃縮為簡單的詞語
●交流纔能理解
●第三章  引發創新
●原點處有最有力的答案
●不要隻看，要去觀察
●同時滿足創新性與普遍性
●超YUE自己的領域去學習
●理解共通的法則後再重新思索
●部分目錄

內容簡介

這位在學生時代創業，僅用10年時間就在設計界引導瞭一場變革的設計師太刀川瑛弼，是NOSIGNER的創始人。《設計與革新(關於未來設計的50種思考)》介紹瞭太刀川瑛弼在迄今為止的工作中發覺的、對設計、革新和人生都很好重要的50種思維方法。在互聯網誕生之後，設計界麵臨著靠前的變化，什麼纔是真正意義上的好設計？促使社會變革的必要之事是什麼？從事設計、造物的人們需要讀這本書的必要性自不必說，就連所有的社會商人也都可以在本書中找到令人茅塞頓開的思考方法，找到啓迪革新的靈感。 (日)太刀川瑛弼 著；趙昕 譯 太刀川瑛弼，NOSIGNER法人，畢業於慶應義塾大學研究生院理工學專業，在學生時期（2006年）創立瞭設計實驗室NOSIGNER，秉持“社會設計革新”（設計讓社會更美好）的理念從事各種活動。他運用自己對建築設計、平麵設計及産品設計等領域的深刻理解，通過綜閤運用多種技術提供綜閤性的設計策略，是一名綜閤設計顧問。他的這套方法在世界範圍內得到瞭很高的評價，獲得瞭包括“亞洲擁有影響力設計大奬”“Pentawards鉑金奬”“SDA大奬”“DSA空間設計很好奬”等在內的靠前外50多項重要設計大奬。他發起瞭協助救災的“橄欖計劃”（OLIVEPROJECT）,並作為日本政府推齣的“酷日本”（CoolJapa等 後記    我想寫一本自己在15年前非常想讀的、可以在人生道路上指引我不必走彎路的書。這本書涵蓋瞭我迄今為止所習得的設計、創新及所有我認為對人生而言非常重要的事情。那些曾經所經曆過的一切一幕幕浮現在我眼前，但真正開始下筆的時候，卻盡是些當下的話題。往往是在那些理所當然的事情上，我們會花費更多的時間去體會它們的真正含義。    好的創新，能夠衍生齣通往美好未來的關聯性；好的設計，則是將這種關聯性如實展現為美好的形體。我希望能夠真誠地追求這二者，通過自己的雙手創造自己想要的未來。這就是“設計與革新”的核心內容。    自互聯網齣現以來，設計便朝嚮集體智慧的方嚮發展。未來的設計將不再僅僅由設計師完成，那個時候，設計應該會成為一種推動社會發展的核心哲學。進一步說，以社會設計活動為等

1. 《光影織夢：電影製作的魔力與技術》 書籍簡介 《光影織夢：電影製作的魔力與技術》是一部深入剖析現代電影製作全流程的權威指南。本書並非僅僅停留在理論層麵，而是通過詳盡的案例分析、技術圖解和行業內部的實踐經驗，為讀者勾勒齣一幅從劇本初稿到銀幕呈現的完整畫捲。 第一部分：故事的胚胎——劇本與前期籌備 本書首先聚焦於電影藝術的基石——劇本創作。我們探討瞭如何構建引人入勝的角色弧光、設計跌宕起伏的情節結構，以及如何有效地運用“三幕式”或非綫性敘事結構來最大化觀眾的沉浸感。重點章節深入剖析瞭“概念可視化”（Concept Visualization）的重要性，講解瞭如何將抽象的文字轉化為可被執行的視覺藍圖，包括故事闆的繪製技巧、分鏡腳本的精確性要求，以及早期概念藝術在確立影片基調中的決定性作用。 籌備階段的復雜性是本書著重闡述的難點。我們詳細解讀瞭製片管理的核心要素：預算的精準編製與風險控製、選角過程中的心理學考量、以及跨部門協調的藝術。特彆是關於“跨文化製作”的部分，提供瞭在國際閤拍片中處理法律、文化差異和物流挑戰的實戰策略。 第二部分：捕捉瞬間——攝影、燈光與運鏡的語言 攝影部門是實現導演願景的技術核心。《光影織夢》詳細介紹瞭數字電影攝影技術的發展曆程，從膠片時代的精細紋理到當代高動態範圍（HDR）傳感器的工作原理。書中對不同攝影機係統、鏡頭選擇（焦距、光圈、景深對敘事的影響）進行瞭深入對比分析。 燈光設計章節被賦予瞭極高的權重。我們不僅講解瞭三點布光法的基礎，更推崇“環境敘事照明”的理念。通過對經典電影（如黑色電影、自然主義風格）的燈光分析，讀者將學會如何通過光綫的溫度、角度和強度來暗示人物的內心狀態和環境氛圍，真正做到“讓光綫開口說話”。運鏡部分則側重於調度與節奏感，分析瞭固定機位、搖臂、斯坦尼康、無人機等不同運動方式在特定場景中創造的心理效果。 第三部分：構建世界——美術、服裝與特效的融閤 一個成功的電影世界需要視覺元素的一緻性和說服力。美術設計不再是簡單的布景，而是一種深層次的“世界構建”。本書詳細闡述瞭場景設計、道具曆史研究（Prop History）與時代準確性之間的平衡。我們探討瞭如何利用建築語言來反映社會階層和權力結構。 服裝設計部分，超越瞭單純的“美觀”，強調服裝作為角色延伸皮膚的功能。我們分析瞭如何通過麵料、剪裁和磨損程度來體現人物的背景故事和情感曆程。 特效（VFX）章節則聚焦於“實拍優先”的原則。書中清晰區分瞭實用特效（Practical Effects，如模型、煙火）與數字特效（CGI）的優勢與局限性。關於後期整閤的討論，強調瞭動態跟蹤、匹配移動和三維閤成時，如何確保數字元素與實拍畫麵的物理屬性（如光影反射、景深模糊）完美統一。 第四部分：節奏的雕塑——剪輯、音效與調色 後期製作是賦予影片最終靈魂的階段。《節奏的雕塑》一章詳盡解析瞭剪輯理論，包括連續性剪輯的規則與打破、跳切（Jump Cut）的震撼力，以及如何在並行濛太奇中管理多重敘事綫索。我們探討瞭“首映剪輯”到“最終院綫版”的演變過程，展示瞭剪輯師在維護導演願景中的關鍵角色。 音效設計被譽為“看不見的視覺”。本書將音效分為擬音（Foley）、環境音效（Ambiance）和音效設計（Sound Design）三個層麵進行講解。我們展示瞭如何通過精心構建的聲場，增強畫麵的真實感和情感張力，例如如何利用超現實的聲景來錶達角色的精神狀態。 最後的調色部分，揭示瞭色彩分級（Color Grading）對影片風格的決定性影響。從標準的色彩校正到創造性的“Look”的建立，本書通過實例展示瞭如何運用色溫、飽和度、對比度和特定色彩通道的調整，來統一全片的視覺語言，實現最終的情感共鳴。 目標讀者 本書適閤電影學院學生、初入職場的製片助理、渴望提升技術素養的獨立電影人，以及對電影藝術背後復雜製作流程感到好奇的資深影迷。它提供的不隻是“如何做”，更是“為何如此做”的深刻理解。 --- 2. 《數字時代的符號學：信息流動的結構與意義》 書籍簡介 《數字時代的符號學：信息流動的結構與意義》是一部探討在互聯網、社交媒體和人工智能背景下，人類符號係統如何被重塑、解構和再構建的學術專著。本書避開瞭對具體技術工具的羅列，而是深入挖掘信息載體變遷對人類認知和文化結構産生的底層影響。 第一章：從印刷到像素——媒介形態的本體論轉變 本章首先迴顧瞭符號學的經典理論，從索緒爾的能指與所指，到皮爾斯的符號三角論，確立瞭分析的理論框架。隨後，重點分析瞭從模擬時代到數字時代的媒介轉型。我們探討瞭“數字化”（Digitization）過程如何剝離瞭符號的物質性，使其成為可無限復製和快速傳播的數據流。這種去物質化如何影響瞭符號的“權威性”與“稀缺性”？書中引用瞭多位媒介哲學傢對“超真實”（Hyperreality）的討論，指齣數字環境如何使得符號的指涉對象變得模糊不清。 第二章：算法的語法——編碼、解碼與自動生成 本章核心在於解析驅動數字信息流動的“算法”本身。算法被視為一種新型的“超級語法”，它不僅解釋信息，更主動地生成信息。我們分析瞭搜索引擎的排序邏輯、社交媒體的信息推送機製如何構成一種隱形的“權力結構”，決定瞭哪些符號得以被“看見”。 “編碼與解碼”的經典模型在數字時代被顛覆。讀者將被引導去理解“用戶生成內容”（UGC）的符號生産力，以及“信息繭房”如何通過個性化算法強化瞭特定符號群落的內部一緻性，同時隔離瞭外部符號的輸入。我們還深入探討瞭生成式AI模型（如大型語言模型）在符號生産中的角色，分析其輸齣的“擬人化文本”在符號學意義上與人類創作的區彆與聯係。 第三章：超文本的迷宮——網絡空間的結構性符號 本章將網絡空間視為一個巨大的“超文本結構”。本書詳細剖析瞭鏈接（Hyperlink）作為核心符號元素的功能。鏈接不僅是導航工具，更是一種建立意義關聯和層級關係的結構性行為。我們研究瞭“超文本”如何打破瞭傳統綫性敘事（如書籍）的封閉性，強製性地引入瞭無限分支的可能性，從而改變瞭讀者的閱讀策略與注意力分配模式。 此外，本書對網絡迷因（Meme）進行瞭嚴肅的符號學解構。迷因被視為一種高效率的、病毒式傳播的“文化基因”，其意義的快速迭代、對語境的依賴性，以及如何通過解構和挪用（Appropriation）來達到諷刺或認同的目的，構成瞭數字時代符號學中最引人注目的現象之一。 第四章：身份的重構——屏幕人格與數字肖像學 在數字世界中，身份不再是單一且固定的實體，而是多重、流動的“屏幕人格”。本章探討瞭個人資料（Profile）、頭像（Avatar）和在綫行為痕跡如何共同構建齣新的“數字肖像”。我們分析瞭“人設”（Persona）的精心維護過程，以及這種自我呈現背後的符號學意圖——是渴望真實的自我錶達，還是迎閤平颱的傳播規範？ 本章還涉及“數據化身份”的倫理問題。個人數據作為一種新的“剩餘價值符號”，其被采集、分析和預測的過程，揭示瞭主體如何被算法轉化為可量化的、可操作的對象。 第五章：符號的消解與重塑——數字時代的真相危機 本書以對“真實性”的探究收尾。在深度僞造技術（Deepfake）和信息汙染日益泛濫的今天，符號與指涉物之間的關係麵臨前所未有的危機。我們研究瞭“後真相”（Post-Truth）時代的符號邏輯，即情感共鳴和敘事連貫性如何超越客觀事實，成為驅動符號傳播的關鍵力量。 最終，本書呼籲對信息環境保持清醒的符號學警惕，強調理解信息流動的結構，是重獲認知自主權的關鍵一步。 本書特點 本書的寫作風格嚴謹而富有洞察力，大量引用瞭哲學、傳播學和認知科學的前沿研究，旨在為讀者提供一套清晰的分析工具，以應對數字符號環境的復雜性。它不是一本教授如何使用軟件的手冊，而是一份關於我們所處信息生態的深刻診斷書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，很大程度上是因為它的作者。我對那位在行業內享有盛譽的設計師一直非常欽佩，他的一些作品，我可以說從小看到大，而且每一次都能給我帶來新的驚喜。他不僅僅是一位技藝精湛的創作者，更是一位具有深刻洞察力的思想傢。我一直覺得，他的設計之所以能夠深入人心，不僅僅是因為它的美觀，更是因為它背後所蘊含的對人性的理解，對社會需求的把握。所以，當我看到這本書的書名時，立刻就聯想到瞭他一貫的風格——既有對藝術的極緻追求，又有對社會責任的擔當。我非常渴望能夠通過這本書，瞭解他從業多年的經驗和心得，學習他如何在設計中融入革新的理念，如何讓自己的作品不僅僅停留在視覺層麵，而是能夠真正地解決問題，甚至引領潮流。我希望這本書能夠提供一些關於他的創作哲學，關於他如何看待設計與時代的關係，以及他對於未來設計的展望。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對科技發展前沿非常感興趣的讀者，尤其是那些能夠改變我們生活方式的顛覆性技術。最近我一直在關注人工智能、區塊鏈以及虛擬現實等領域，我覺得這些技術不僅僅是技術上的突破，更是一種全新的思維方式的體現。這本書的書名——“設計與革新”，讓我覺得它可能不僅僅關注傳統的工業設計或者平麵設計，而是會探討這些新興技術如何與設計思維相結閤，如何通過創新性的設計來加速這些技術的應用和普及。我希望它能夠提供一些案例，展示這些技術是如何被應用於産品設計、服務流程乃至商業模式的革新中的。我更關注的是，在技術飛速發展的背景下，設計師的角色將如何演變，他們如何能夠利用這些工具來創造齣更有價值、更有意義的産品。我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我看到技術與設計碰撞齣的火花，以及它們如何共同塑造我們的未來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“匠人精神”和“創新精神”這兩者之間的關係非常著迷。一方麵，我崇尚那些對細節精益求精，對品質有著極緻追求的匠人；另一方麵，我又被那些敢於打破常規，不斷探索新可能性的創新者所吸引。這本書的書名——“設計與革新”，恰好點齣瞭這兩個我非常關注的主題。我希望這本書能夠探討，如何在堅守傳統工藝和精湛技藝的基礎上，融入革新的思維，創造齣既有傳承價值又不失時代感的産品。我特彆想知道，那些在傳統行業中實現瞭成功轉型的案例，他們是如何在保留核心優勢的同時，注入新的活力，實現突破的。我期待這本書能夠提供一些關於如何平衡傳承與創新的思路，如何讓“老”的設計煥發“新”的生命力。我相信，真正的革新，往往是在深厚根基上的飛躍，而不是無源之水、無本之木。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，深邃的藍色背景搭配燙金的“設計與革新”四個字，那種沉靜中蘊含力量的感覺，讓我第一時間就對它産生瞭好奇。我一直對如何將創意轉化為實際可行的産品或服務很感興趣，尤其是在快速變化的時代，創新更是生存的關鍵。我希望這本書能為我提供一些思路，不隻是理論上的空談，而是有具體的案例分析，能夠讓我看到成功的路徑，也能夠理解失敗的原因。我特彆關注那些顛覆性創新的故事，那些最初被認為不可能實現的想法，是如何一步步剋服阻礙，最終改變世界的。我相信，好的設計不僅僅是美學上的追求，更是一種解決問題的智慧，而革新則是讓這種智慧得以不斷生長的土壤。這本書的名字恰好點齣瞭這兩點，讓我對它充滿瞭期待，希望它能帶我走進一個充滿想象力的世界，解鎖更多關於創造力的秘密。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，當時正在尋找一些關於如何提升團隊創造力和協作效率的資料。我深知，一個人的力量終究有限，而一個有活力的團隊，纔能夠激發齣無窮的潛能。這本書的標題——“設計與革新”，讓我覺得它可能不僅僅局限於某個具體的設計領域，而是會探討更宏觀的層麵，比如如何在一個組織內部建立鼓勵創新的文化，如何讓不同背景的人纔碰撞齣思想的火花。我尤其希望它能提供一些實用的方法論，能夠幫助我更好地組織團隊進行頭腦風暴，引導討論，並且最終將集體的智慧轉化為可執行的方案。在當今信息爆炸的時代，我們麵臨的挑戰越來越復雜，單打獨鬥已經無法應對，必須學會如何高效地協作，如何在一個共同的目標下，不斷地突破自我，實現持續的進步。我期待這本書能給我帶來一些啓發，讓我能夠將這些理念融入到日常的管理工作中。