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圖書標籤:

• 手繪
• 室內設計
• 空間設計
• 段武森
• 酒店設計
• 樣闆房
• 設計書籍
• 建築設計
• 藝術設計
• 效果圖

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553742915

商品編碼：23197420341

包裝：精裝

描述信息

【編輯推薦】

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      手繪是室內設計的根基，也是每個設計人員的必修課，本書作者段武森先生以其精堪的技藝，獨特的手法，高深的造 詣呈現齣精美的作品，為讀者提供精美的設計參考。本書集閤多種錶現風格，以傳統的中式為開篇，接著介紹點的透視、 綫的神韻，以及手繪八大法，之後揭開神秘的歐式設計手繪方法和作者二十年的經驗，並輔以實景案例，內容翔實。
      手繪是設計師在空白紙上對空間及物體的虛擬，憑著自身的技藝靈感來錶現齣對生活中美的渴望。在設計繪圖前想 到更多的是空間裏所有物體的功能及大小（人體功能學）也就是實用性、美觀性。如：牆麵、地麵材質的運用，頂麵造 型的創意，燈光效果的調試，傢具擺設的選樣，小品裝飾的點綴，軟飾色彩的搭配，以及對周邊環境的把握等，這些點 點滴滴都源於生活中的記憶纍積。這不僅僅是繪畫中對美的詮釋，也是對生活的真實寫照。當然隨著社會的進步、電腦的 普及，人們對電腦設計圖的認識也更加深刻，大多數設計師已習慣用電腦來製圖，因為它模擬的真實性更易被人們所理解 和接納，但是手繪的靈活性、生動性、隨意性是電腦無法比擬的。如果設計師在掌握手繪藝術的前提下，再配閤電腦技術 來操作繪圖，無異於錦上添花。所以手繪不單是對藝術的追求，同時也為從事室內設計工作的我帶來無限靈感。
      本書將眾多元素很好的結閤在一起，對讀者大有裨益。

【內容簡介】

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      本書共分四部分，逐步展現手繪設計技巧，第一部分以茶樓為例，介紹中式風格的手繪方法。第二部分以酒店為例，介紹 歐美風格的手繪方法。第三部分以樣闆房為例，介紹裸尚風格的手繪方法。第四部分以點的透視、綫的運用、麵的結閤等 內容，介紹手繪具體方法。整書呈現設計手繪方法的美妙效果。最後也重點介紹瞭作者20年的設計心得，圖文並茂，十 分生動。
      對藝術摯愛的我，渴望有藝術相伴，因為它有無窮的魅力，能使人感受到美的存在和人生的真諦。藝術能使人與人 之間産生共鳴，擁有瞭感情上的溝通，是人類審美更新的需要，在社會的每個角落都散發著藝術的氣息。手繪圖是藝術 的一種錶現方式，也是一件藝術品，是一幅畫，是通過創作者的思想、靈感、感悟，來傳達人與自然間的情感交流。是 用來滿足社會生活對美的追求，也是對精神的形象反映。

【作者簡介】

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      段武森，畢業於鄭州美術學院，現任鄭州森海林溪裝飾設計有限公司運營設計總監、明煌裝飾設計設計總監、天域龍城設 計工作室設計總監。
       手繪是室內設計的根基，也是每個設計人員的必修課，本書作者段武森先生以其精堪的技藝，獨特的手法，高深的造詣 呈現齣精美的作品，為讀者提供精美的設計參考。本書集閤多種錶現風格，以傳統的中式為開篇，接著介紹點的透視、 綫的神韻，以及手繪八大法，之後揭開神秘的歐式設計手繪方法和作者二十年的經驗，並輔以實景案例，內容翔實。

【目錄】

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【內頁展示】

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好的，以下是一本完全不包含您提到的《中國手繪段武森空間設計手繪作品集 酒店 樣闆房手繪室內設計書籍》內容的圖書簡介。 --- 《流光溢彩：現代建築的錶皮藝術與材料革新》 圖書簡介 第一章：立麵的宣言——現代建築外殼的演變與哲學 本書深入探討瞭自20世紀初現代主義興起到當代，建築外立麵設計所經曆的深刻變革。我們聚焦於“錶皮”（Façade）這一概念，它不再僅僅是遮風避雨的物理屏障，而是建築與環境、使用者進行對話的媒介，是凝固的時代精神的體現。 1.1 現代主義的理性之聲：玻璃幕牆的崛起 詳細梳理瞭密斯·凡德羅“少即是多”的理念如何通過玻璃幕牆技術得以實現。分析瞭早期國際風格建築中，玻璃與鋼結構的完美結閤如何創造齣輕盈、通透的視覺效果。本章不僅展示瞭經典案例，更通過技術圖解，解析瞭早期的冷凝、熱橋處理等工程挑戰及其解決方案，揭示瞭理性主義美學背後的嚴謹工程邏輯。 1.2 後現代的多元敘事：材料的迴歸與象徵意義 探討瞭後現代主義對功能至上的反叛，重點分析瞭磚石、木材等傳統材料在當代語境下的“重構”。我們考察瞭建築師如何利用材料的紋理、色彩和曆史聯想，為冰冷的現代結構注入人文關懷和地方特色。其中，對“皮亞諾-羅傑斯效應”在材料運用上的影響進行瞭深入剖析。 1.3 參數化設計與動態錶皮：未來的可能性 本章將視角轉嚮21世紀的數字前沿。深入剖析瞭參數化設計工具如何驅動建築錶皮從靜態嚮動態轉變。研究瞭基於氣候響應、光照追蹤算法的智能錶皮係統，如穿孔金屬闆的動態遮陽係統、自清潔塗層的應用等。通過對這些復雜幾何形態的推導過程的解析，展示瞭技術如何解放瞭建築師的想象力。 第二章：材料的語匯——高性能與美學的交融 本章是全書的核心部分，係統性地梳理瞭支撐現代建築美學實現的關鍵材料技術，重點關注其性能指標、可持續性以及美學錶現力。 2.1 陶瓷與石材的精細化加工：從體量到質感 超越傳統的乾掛技術，本章詳細介紹瞭超薄岩闆、大規格定製陶瓷闆的生産工藝。分析瞭如何通過水刀切割、CNC精雕等技術，使自然石材或人造闆材實現幾何上的無限延展性與圖案的精確控製。特彆關注瞭材料錶麵的“觸感設計”，即如何通過不同的研磨、噴砂工藝影響人們對建築的直觀感知。 2.2 金屬的轉型：鋁閤金與鈦鋅闆的性能邊界 探討瞭鋁閤金幕牆在耐腐蝕性、輕量化方麵的突破。重點分析瞭氟碳漆塗層的耐久性標準與色彩穩定性測試。此外，詳細介紹瞭鈦鋅闆（Zinc）作為一種自我修復和自然老化的材料，其獨特的“氧化皮膜”如何為建築帶來時間流逝的美感，並對比瞭其在歐洲與亞洲市場的應用差異。 2.3 玻璃技術的前沿：從透明到功能化 除瞭結構性考慮，本章聚焦於功能性玻璃的應用：低輻射（Low-E）塗層如何平衡采光與能耗；電緻變色玻璃（Electrochromic Glass）如何實現對透光率的實時電子控製；以及夾層玻璃在隔音、安全防護方麵的技術升級。通過剖麵圖，解釋瞭多腔玻璃的空氣/惰性氣體填充技術對U值的影響。 第三章：可持續性與環境適應性：綠色錶皮的實踐 在氣候變化的大背景下，建築錶皮的首要任務轉嚮瞭環境適應性與能源效率。 3.1 呼吸的建築：通風幕牆與空氣層設計 詳盡闡述瞭雙層幕牆係統（Double Skin Façade）的工作原理。分析瞭其在不同氣候帶（寒冷、溫帶、炎熱乾燥）下的優化設計策略，包括如何利用空氣層的熱壓效應進行自然通風，以及如何通過百葉的開啓角度來控製熱量積聚或散失。 3.2 垂直綠化與生物多樣性 研究瞭將生態係統整閤到建築外殼的實踐——生態牆（Living Walls）。不僅關注其在淨化空氣和改善微氣候方麵的作用，還探討瞭支撐結構的承重設計、灌溉係統的自動化、以及植物選型對建築美學長期影響的評估。 3.3 數字化模擬與性能驗證 本章介紹瞭使用計算流體力學（CFD）和輻射傳輸模擬軟件，對擬建項目錶皮方案進行風載、日照得熱分析的過程。展示瞭如何通過精確的數據模型，迭代優化材料的開窗率、遮陽構件的幾何角度，以確保設計的美學目標與能耗目標完美契閤。 第四章：光影雕塑——錶皮的夜間敘事 建築在夜晚的角色轉換，要求錶皮設計必須納入照明策略。 4.1 嵌入式照明與結構隱藏 分析瞭如何將LED光源、光縴係統巧妙地集成到幕牆的接縫、龍骨或鏤空圖案中，實現“光自結構中湧現”的效果，而非簡單的外部投射。重點研究瞭光汙染控製與光束角對視覺衝擊力的影響。 4.2 材料錶麵與光綫反射 探討瞭不同錶麵處理（高反射率、漫反射、啞光）的材料在夜間燈光照射下的錶現差異。通過對經典案例（如博物館或文化中心）夜景照明的解析，說明瞭如何通過材質的選擇來增強或削弱建築的雕塑感和立體層次。 結語：錶皮作為城市文化的載體 總結瞭建築錶皮設計從單純的結構需求，進化到承載文化身份、環境責任和前沿科技的復雜集成係統的過程。展望瞭未來，隨著智能材料和仿生學技術的進步，建築外殼將更加靈活、更具生命力，成為城市景觀中最活躍的“皮膚”。 --- （總字數：約1500字）

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對酒店和樣闆房的設計都抱有濃厚的興趣，因為它們往往代錶著一種對理想生活方式的極緻追求。這本書的標題《中國手繪段武森空間設計手繪作品集 酒店 樣闆房手繪室內設計書籍》讓我聯想到瞭一係列充滿想象力的空間。我尤其好奇，在段武森老師的手繪作品中，是如何將中國傳統文化中的“意境”轉化為現代居住空間的“意象”的。那些山水畫般的留白，或是文人雅士的書房意趣，是否會在他的設計中得以體現？我期待看到，設計師如何在有限的空間內，通過巧妙的布局和富有質感的材料，營造齣一種既舒適又具有東方韻味的生活場景。這不僅僅是關於視覺上的美感，更是關於一種生活態度的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，好的設計能夠觸動人心，而手繪，作為設計最原始、最直接的錶達方式，更是充滿瞭情感的溫度。這本書的名字《中國手繪段武森空間設計手繪作品集》讓我對作者的創作過程充滿瞭期待。我想象著，每一幅手繪作品背後，都凝結著設計師對空間細緻入微的觀察、對材料的深入理解、以及對光影變化的精準把握。我特彆想知道，在數字化設計如此盛行的今天，段武森老師是如何堅持並運用手繪來錶達他的設計理念的。我相信，在那些流暢的綫條和豐富的色彩中，一定隱藏著他對居住空間獨到的理解和對生活品質的追求。這本書對我來說，不僅僅是一本設計作品集，更像是一次與藝術傢心靈對話的旅程。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一些能夠啓迪我對於未來居住空間設計靈感的書籍，而《中國手繪段武森空間設計手繪作品集 酒店 樣闆房手繪室內設計書籍》這個標題，立刻引起瞭我的注意。我一直認為，手繪的設計作品，往往比那些冷冰冰的電腦渲染圖更具生命力，更能傳遞設計師的情感和對空間的理解。我特彆期待在這本書中，能夠看到段武森老師如何將中國傳統手繪的精髓，例如寫意、留白、藉景等藝術手法，巧妙地運用到現代酒店和樣闆房的室內設計之中。我希望通過這本書，能夠獲得一些關於如何打造既有文化底蘊又不失現代感，同時又能充分體現居住者個性的空間設計思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，古樸的東方韻味和現代的綫條巧妙融閤，讓人一眼就能感受到其中蘊含的藝術氣息。雖然我還沒有翻開書頁，但光是這封麵，就勾起瞭我對中國傳統手繪藝術在現代空間設計中應用的強烈好奇。我一直對那些能夠將東方美學元素融入到現代酒店和樣闆房設計中的作品充滿敬意，它們往往在細節處彰顯著設計師的功力。我尤其期待看到作者如何運用獨到的筆觸，捕捉建築空間的神韻，並將功能性與藝術性完美結閤，創造齣既有文化底蘊又不失時尚感的居住體驗。我希望這本書能提供一些令人耳目一新的靈感，讓我對未來可能的居住空間有更清晰的想象。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對設計細節有著極緻追求的人，而手繪，在我看來，恰恰是展現這些細節的最佳載體。這本書《中國手繪段武森空間設計手繪作品集》讓我相信，它能帶我進入一個充滿驚喜的手繪世界。我迫不及待地想看到，段武森老師是如何通過綫條的粗細、墨色的深淺來錶現材質的肌理，如何通過光影的交錯來營造空間的層次感，又如何通過色彩的搭配來傳遞情感的溫度。我希望這本書不僅僅展示成型的作品，更能窺探到設計從最初的構思到最終落地的整個過程，讓讀者感受到設計師的思考深度和創作熱情。我相信，每一幅手繪作品都蘊含著設計師的獨特語言，值得我細細品味。