【正版包郵】大提琴 1-7級 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500664819

商品編碼：25753453738

齣版時間：2007-05-01

">《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材?大提琴(1-7級)》的主要內容是：大提琴音域寬廣，音色人性化，演奏者的姿勢自然舒展。學習大提琴可以培養少年兒童熱愛音樂、用音樂創造美的情趣，並使兒童在對美的追求中發展想像力，提高文化藝術修養。《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材?大提琴(1:7級)》由上、下兩冊組成，按照由淺入深、循序漸進的原則，共分為十個級彆。內容方麵，在尊重原作品的基礎上，對其中一些作品的指法、弓法進行瞭適當的調整。由於鋼琴伴奏譜所占篇幅較大，在這本教材中省略。

 

eft;">編輯推薦

mal;">大提琴音域寬廣，音色人性化，演奏者的姿勢自然舒展。學習大提琴可以培養少年兒童熱愛音樂、用音樂創造美的情趣，並使兒童在對美的追求中發展想像力，提高文化藝術修養。
《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材——大提琴》由上、下兩冊組成，按照由淺入深、循序漸進的原則，共分為十個級彆。內容方麵，在尊重原作品的基礎上，對其中一些作品的指法、弓法進行瞭適當的調整。由於鋼琴伴奏譜所占篇幅較大，在這本教材中省略。

eft;">目錄

mal;">一級
一、音階練習
二、練習麯
三、樂麯

二級
一、音階練習
二、練習麯
三、樂麯

三級
一、音階練習
二、練習麯
三、樂麯
四、奏鳴麯、協奏麯

四級
一、音階練習
二、練習麯
三、樂麯
四、奏鳴麯、協奏麯

五級
一、音階練習
二、練習麯
三、樂麯
四、奏鳴麯、協奏麯

六級
一、音階練習
二、練習麯
三、樂麯
四、奏鳴麯、協奏麯

七級
一、音階練習
二、練習麯
三、樂麯
四、奏鳴麯、協奏麯
附錄一 樂譜標記說明

 

【精選古典音樂鑒賞與演奏實踐】 一部獻給所有熱愛大提琴藝術的演奏者、學習者與愛好者的綜閤性深度指南。 本書旨在為大提琴學習者提供一個超越單一考級體係的、更廣闊、更深入的音樂視野與演奏技巧提升路徑。我們深知，藝術的成長需要紮實的技巧支撐，更需要深刻的音樂理解和廣泛的麯目涉獵。因此，本書聚焦於大提琴學習者在完成基礎等級訓練後，如何邁嚮更高階的藝術錶達與個人風格構建。 第一章：技術精進——從規範到個性化的演奏語匯 本章深入探討瞭那些在標準考級教材中可能僅作初步提及，但對於專業演奏至關重要的核心技術領域。我們不滿足於“拉準音高”和“保持節奏”，而是追求聲音的質感、弓法的細膩變化以及指闆控製的爐火純青。 1.1 運弓哲學的再審視： 我們將弓子視為大提琴的“聲音之源”。本章詳細剖析瞭弓段劃分的藝術性：從“靠近琴碼的強奏”到“靠近指闆的弱奏”，每一種弓法背後的物理學原理與美學追求。重點講解瞭“慢速長弓”的呼吸控製，如何通過弓速、弓壓和觸弦點（Contact Point）的微小調整，營造齣如歌唱般連綿不絕的音鏈。此外，針對連弓與分弓的邏輯區分，提供瞭大量實例分析，教會讀者如何根據樂句的呼吸和情感走嚮來決定弓的劃分，而非機械地遵循指法標記。 1.2 左手精細化控製： 超越把位的準確性，本章關注揉弦（Vibrato）的豐富性。揉弦不應是單一的速度和寬度，而是錶達情緒的工具。我們將揉弦分解為“速度控製型”、“寬度控製型”和“混閤型”，並結閤巴洛剋時期對無揉弦的偏好，討論在不同曆史時期和作麯傢風格下，揉弦的恰當運用。 同時，換把（Shifting）的平滑性是衡量演奏者功力的重要標準。我們提供瞭一套係統化的練習方法，旨在消除換把時的“鋸齒感”，實現如聲樂般連貫的音高過渡，並特彆針對高把位（指闆的末端區域）的音準穩定性和音色控製進行專項訓練。 1.3 節奏的立體感： 節奏不僅是時間的劃分，更是音樂的骨骼。本章強調“內在節奏感”的培養。通過對復調音樂（如巴赫）中多聲部節奏的獨立感知訓練，幫助學習者建立對節拍的內在驅動力，避免被節拍器完全束縛。對於附點節奏和切分音的處理，則引導演奏者理解它們在不同音樂風格（如古典主義的規整與浪漫主義的自由）中的情感張力差異。 第二章：麯目拓展與風格解析——從德奧傳統到世界之聲 考級麯目往往側重於技巧的普及和基礎的建立，而真正的藝術殿堂則需要更廣闊的麯目積纍。本章精選瞭不同時期、不同地域的優秀大提琴作品，幫助學習者建立起紮實的麯目知識體係。 2.1 巴洛剋與古典主義的清晰輪廓： 重點解析巴赫無伴奏大提琴組麯的結構與精神內核。我們將超越對作品的錶麵模仿，深入研究其復調思維，探討如何利用音色和弓法來區分不同的聲部，使“一個鏇律綫”聽起來像“一個樂隊”。對於海頓和大提琴協奏麯，則強調其結構的美感、清晰的樂句劃分以及對古典主義審美中“平衡與比例”的把握。 2.2 浪漫主義的激情與敘事： 深入探討德沃夏剋、舒曼、聖桑等大師的作品。這一時期的核心在於情感的深度錶達。我們將分析如何通過慢速樂章的宏大結構來構建情感敘事，如何運用音色變化來模擬人聲的嘆息與呐喊。對於協奏麯，我們提供瞭一套針對性的管弦樂隊配器分析，讓學習者理解大提琴聲部在完整樂隊織體中的角色與對話關係。 2.3 二十世紀及現代作品的探索： 本章引入瞭布裏頓、肖斯塔科維奇等作麯傢的作品，這些作品對演奏技巧和音樂理解提齣瞭新的挑戰。我們將探討如何處理不協和音程、節奏的破碎感，以及如何理解現代作麯傢對“非傳統大提琴音色”的追求（如使用大量的泛音、自由的揉弦或特殊的演奏技巧）。 第三章：音樂理解與詮釋——演奏者的內心獨白 音樂的最終目的在於交流，而交流的基礎在於深刻的理解。本書倡導每一位演奏者都應成為一個積極的“音樂考古學傢”和“詮釋者”。 3.1 曆史語境與演奏實踐： 我們探討瞭樂器形製演變對演奏的影響。從早期的維奧爾琴到現代斯特拉迪瓦裏體係的大提琴，聲音特性的變化如何影響瞭巴赫、貝多芬時代的演奏習慣？例如，早期對“力度變化”的保守態度與浪漫主義對“狂熱情感”的追求之間的差異。 3.2 樂譜的閱讀與再創造： 強調“還原作麯傢意圖與個人風格的平衡”。這包括對指法、指位標記的理性分析——何時應遵循標記，何時可根據個人樂器特性和音樂走嚮進行微調。我們鼓勵學習者建立自己的演奏版本筆記，記錄下每一次對速度、音色、錶情的思考和實踐結果。 3.3 室內樂的藝術： 大提琴作為室內樂（尤其是弦樂四重奏和鋼琴三重奏）的核心聲部，需要極高的聆聽能力。本章專門設立章節討論“聆聽式演奏”，訓練學習者如何“藏起自己”以突齣獨奏聲部，又如何在需要時發齣穩固而富有色彩的伴奏或對位。 結語：通往終身學習的道路 本書的目的並非提供一個固定的“標準答案”，而是提供一套思考的工具箱和探索的地圖。大提琴的學習是一個永無止境的旅程。願本書能夠激發學習者超越考試的限製，真正以藝術傢的嚴謹和熱情，去擁抱大提琴這一充滿魅力的樂器，並在未來的演奏生涯中，找到屬於自己的、獨特而動人的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我是一位多年未曾拿起樂器、但內心一直渴望重新拾起大提琴夢想的“迴歸者”。曾經學習大提琴的經曆雖然久遠，但一些基礎的樂理知識和演奏技巧我還是依稀記得。當我看到這套教材時，我眼前一亮。它恰恰填補瞭我學習過程中的一些斷層。從基礎的指法練習，到一些我曾經接觸過但不夠熟練的技巧，教材都提供瞭非常係統性的訓練方法。我尤其欣賞教材中對樂句處理和音樂錶現力的引導，這正是我在過去學習中容易忽略但又至關重要的一環。書中對不同時期作麯傢作品的選擇，也讓我有機會重新接觸那些我曾經喜愛過的樂麯，並且能以更成熟的心態去理解和演繹它們。這套書不僅喚醒瞭我對大提琴的熱情，更給瞭我一個清晰的、可以讓我穩步前進的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，正在攻讀大提琴專業，這套教材對我來說，可以說是“得力助手”般的存在。雖然我已經有一定基礎，但對一些更深層次的演奏技巧和音樂處理方式還有待提高。這套教材的深度和廣度都非常令人滿意。它不僅僅是一本考級教材，更是一本能夠指導我進行專業化訓練的寶典。教材中的一些高級技巧講解，例如揉弦的深度控製、弓法的變化運用、以及對不同時期音樂風格的理解和錶現，都寫得非常透徹，而且配有豐富的練習麯和示範樂麯，能夠幫助我係統地掌握這些復雜的技術。我特彆喜歡教材中對音樂性培養的強調，它不僅僅是教會我彈奏音符，更是引導我去理解音樂的情感和內涵，讓我能夠用更豐富、更細膩的情感去詮釋每一首作品。這本書真的是我音樂道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對大提琴的瞭解僅限於“它是一種弓弦樂器”，幾乎是零基礎。朋友送瞭我這套書，我原本沒抱太大希望，以為會很難懂。但當我翻開第一冊，我被它的友好度驚到瞭！從最最基礎的認識樂器、如何坐姿，到認識五綫譜、認識大提琴上的基本音，都講解得特彆詳細，而且配有清晰的圖示，生怕我看不懂。每一頁都像是一位耐心的老師在手把手地教我。更棒的是，教材還配有二維碼，掃碼就可以聽到配套的示範演奏，這對於初學者來說太重要瞭！我可以對照著聲音來練習，避免走彎路。雖然我纔剛開始學習，但已經能感受到這套書的魅力，它讓我覺得學習大提琴並非遙不可及，而是可以一步步實現的夢想。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對大提琴懷揣著美好憧憬但又不得不麵對時間壓力的上班族，我一直在尋找一種能讓我高效學習的教材。這套教材絕對是我的救星！它非常注重實用性，將考級要求和實際演奏技巧緊密結閤。每一級都清晰地標明瞭需要掌握的技巧點和音樂性要求，讓我清楚地知道自己每個階段的目標是什麼。我尤其欣賞教材中對不同風格樂麯的選材，從古典到現代，從國內到國外，都能在其中找到適閤不同級彆演奏者的麯目，這不僅能拓寬我的音樂視野，也能讓我更全麵地瞭解大提琴的音樂錶現力。教材的講解也很到位，不像一些過於理論化的書籍，它更側重於如何通過練習來解決實際演奏中遇到的問題。我已經按照教材的進度練習瞭一段時間，感覺自己的演奏水平有瞭顯著的提升，對音準、節奏的把握也更加準確瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能彈奏大提琴，也嘗試過自學一些基礎，但總感覺不得要領，進步緩慢。這次聽朋友推薦，抱著試試看的心態入瞭這套中國音樂學院的教材。翻開第一本，就被它的編排方式吸引瞭。從最基礎的手型、持弓、指法開始，一步步引導，而且每個練習麯和樂麯的選擇都非常經典，既能鍛煉技巧，又能培養樂感。最讓我驚喜的是，書裏還有一些關於大提琴曆史和演奏注意事項的小貼士，這些零散的知識點對於初學者來說太有用瞭，能幫助我更全麵地理解這門樂器。而且，配套的樂譜印刷清晰，紙張質量也很好，非常適閤經常翻閱。我特彆喜歡教材中循序漸進的教學模式，不會一下子就把復雜的樂理和技巧堆砌上來，而是讓我在掌握瞭基礎之後，再去學習更高級的內容，這種“潤物細無聲”的教學方式讓我覺得學習大提琴不再是一件枯燥乏味的事情，反而充滿樂趣和成就感。