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图书标签:

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店铺： 高色调图书专营店

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553742915

商品编码：23197420341

包装：精装

描述信息

【编辑推荐】

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      手绘是室内设计的根基，也是每个设计人员的必修课，本书作者段武森先生以其精堪的技艺，独特的手法，高深的造 诣呈现出精美的作品，为读者提供精美的设计参考。本书集合多种表现风格，以传统的中式为开篇，接着介绍点的透视、 线的神韵，以及手绘八大法，之后揭开神秘的欧式设计手绘方法和作者二十年的经验，并辅以实景案例，内容翔实。
      手绘是设计师在空白纸上对空间及物体的虚拟，凭着自身的技艺灵感来表现出对生活中美的渴望。在设计绘图前想 到更多的是空间里所有物体的功能及大小（人体功能学）也就是实用性、美观性。如：墙面、地面材质的运用，顶面造 型的创意，灯光效果的调试，家具摆设的选样，小品装饰的点缀，软饰色彩的搭配，以及对周边环境的把握等，这些点 点滴滴都源于生活中的记忆累积。这不仅仅是绘画中对美的诠释，也是对生活的真实写照。当然随着社会的进步、电脑的 普及，人们对电脑设计图的认识也更加深刻，大多数设计师已习惯用电脑来制图，因为它模拟的真实性更易被人们所理解 和接纳，但是手绘的灵活性、生动性、随意性是电脑无法比拟的。如果设计师在掌握手绘艺术的前提下，再配合电脑技术 来操作绘图，无异于锦上添花。所以手绘不单是对艺术的追求，同时也为从事室内设计工作的我带来无限灵感。
      本书将众多元素很好的结合在一起，对读者大有裨益。

【内容简介】

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      本书共分四部分，逐步展现手绘设计技巧，第一部分以茶楼为例，介绍中式风格的手绘方法。第二部分以酒店为例，介绍 欧美风格的手绘方法。第三部分以样板房为例，介绍裸尚风格的手绘方法。第四部分以点的透视、线的运用、面的结合等 内容，介绍手绘具体方法。整书呈现设计手绘方法的美妙效果。最后也重点介绍了作者20年的设计心得，图文并茂，十 分生动。
      对艺术挚爱的我，渴望有艺术相伴，因为它有无穷的魅力，能使人感受到美的存在和人生的真谛。艺术能使人与人 之间产生共鸣，拥有了感情上的沟通，是人类审美更新的需要，在社会的每个角落都散发着艺术的气息。手绘图是艺术 的一种表现方式，也是一件艺术品，是一幅画，是通过创作者的思想、灵感、感悟，来传达人与自然间的情感交流。是 用来满足社会生活对美的追求，也是对精神的形象反映。

【作者简介】

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      段武森，毕业于郑州美术学院，现任郑州森海林溪装饰设计有限公司运营设计总监、明煌装饰设计设计总监、天域龙城设 计工作室设计总监。
       手绘是室内设计的根基，也是每个设计人员的必修课，本书作者段武森先生以其精堪的技艺，独特的手法，高深的造诣 呈现出精美的作品，为读者提供精美的设计参考。本书集合多种表现风格，以传统的中式为开篇，接着介绍点的透视、 线的神韵，以及手绘八大法，之后揭开神秘的欧式设计手绘方法和作者二十年的经验，并辅以实景案例，内容翔实。

【目录】

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【内页展示】

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好的，以下是一本完全不包含您提到的《中国手绘段武森空间设计手绘作品集 酒店 样板房手绘室内设计书籍》内容的图书简介。 --- 《流光溢彩：现代建筑的表皮艺术与材料革新》 图书简介 第一章：立面的宣言——现代建筑外壳的演变与哲学 本书深入探讨了自20世纪初现代主义兴起到当代，建筑外立面设计所经历的深刻变革。我们聚焦于“表皮”（Façade）这一概念，它不再仅仅是遮风避雨的物理屏障，而是建筑与环境、使用者进行对话的媒介，是凝固的时代精神的体现。 1.1 现代主义的理性之声：玻璃幕墙的崛起 详细梳理了密斯·凡德罗“少即是多”的理念如何通过玻璃幕墙技术得以实现。分析了早期国际风格建筑中，玻璃与钢结构的完美结合如何创造出轻盈、通透的视觉效果。本章不仅展示了经典案例，更通过技术图解，解析了早期的冷凝、热桥处理等工程挑战及其解决方案，揭示了理性主义美学背后的严谨工程逻辑。 1.2 后现代的多元叙事：材料的回归与象征意义 探讨了后现代主义对功能至上的反叛，重点分析了砖石、木材等传统材料在当代语境下的“重构”。我们考察了建筑师如何利用材料的纹理、色彩和历史联想，为冰冷的现代结构注入人文关怀和地方特色。其中，对“皮亚诺-罗杰斯效应”在材料运用上的影响进行了深入剖析。 1.3 参数化设计与动态表皮：未来的可能性 本章将视角转向21世纪的数字前沿。深入剖析了参数化设计工具如何驱动建筑表皮从静态向动态转变。研究了基于气候响应、光照追踪算法的智能表皮系统，如穿孔金属板的动态遮阳系统、自清洁涂层的应用等。通过对这些复杂几何形态的推导过程的解析，展示了技术如何解放了建筑师的想象力。 第二章：材料的语汇——高性能与美学的交融 本章是全书的核心部分，系统性地梳理了支撑现代建筑美学实现的关键材料技术，重点关注其性能指标、可持续性以及美学表现力。 2.1 陶瓷与石材的精细化加工：从体量到质感 超越传统的干挂技术，本章详细介绍了超薄岩板、大规格定制陶瓷板的生产工艺。分析了如何通过水刀切割、CNC精雕等技术，使自然石材或人造板材实现几何上的无限延展性与图案的精确控制。特别关注了材料表面的“触感设计”，即如何通过不同的研磨、喷砂工艺影响人们对建筑的直观感知。 2.2 金属的转型：铝合金与钛锌板的性能边界 探讨了铝合金幕墙在耐腐蚀性、轻量化方面的突破。重点分析了氟碳漆涂层的耐久性标准与色彩稳定性测试。此外，详细介绍了钛锌板（Zinc）作为一种自我修复和自然老化的材料，其独特的“氧化皮膜”如何为建筑带来时间流逝的美感，并对比了其在欧洲与亚洲市场的应用差异。 2.3 玻璃技术的前沿：从透明到功能化 除了结构性考虑，本章聚焦于功能性玻璃的应用：低辐射（Low-E）涂层如何平衡采光与能耗；电致变色玻璃（Electrochromic Glass）如何实现对透光率的实时电子控制；以及夹层玻璃在隔音、安全防护方面的技术升级。通过剖面图，解释了多腔玻璃的空气/惰性气体填充技术对U值的影响。 第三章：可持续性与环境适应性：绿色表皮的实践 在气候变化的大背景下，建筑表皮的首要任务转向了环境适应性与能源效率。 3.1 呼吸的建筑：通风幕墙与空气层设计 详尽阐述了双层幕墙系统（Double Skin Façade）的工作原理。分析了其在不同气候带（寒冷、温带、炎热干燥）下的优化设计策略，包括如何利用空气层的热压效应进行自然通风，以及如何通过百叶的开启角度来控制热量积聚或散失。 3.2 垂直绿化与生物多样性 研究了将生态系统整合到建筑外壳的实践——生态墙（Living Walls）。不仅关注其在净化空气和改善微气候方面的作用，还探讨了支撑结构的承重设计、灌溉系统的自动化、以及植物选型对建筑美学长期影响的评估。 3.3 数字化模拟与性能验证 本章介绍了使用计算流体力学（CFD）和辐射传输模拟软件，对拟建项目表皮方案进行风载、日照得热分析的过程。展示了如何通过精确的数据模型，迭代优化材料的开窗率、遮阳构件的几何角度，以确保设计的美学目标与能耗目标完美契合。 第四章：光影雕塑——表皮的夜间叙事 建筑在夜晚的角色转换，要求表皮设计必须纳入照明策略。 4.1 嵌入式照明与结构隐藏 分析了如何将LED光源、光纤系统巧妙地集成到幕墙的接缝、龙骨或镂空图案中，实现“光自结构中涌现”的效果，而非简单的外部投射。重点研究了光污染控制与光束角对视觉冲击力的影响。 4.2 材料表面与光线反射 探讨了不同表面处理（高反射率、漫反射、哑光）的材料在夜间灯光照射下的表现差异。通过对经典案例（如博物馆或文化中心）夜景照明的解析，说明了如何通过材质的选择来增强或削弱建筑的雕塑感和立体层次。 结语：表皮作为城市文化的载体 总结了建筑表皮设计从单纯的结构需求，进化到承载文化身份、环境责任和前沿科技的复杂集成系统的过程。展望了未来，随着智能材料和仿生学技术的进步，建筑外壳将更加灵活、更具生命力，成为城市景观中最活跃的“皮肤”。 --- （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计细节有着极致追求的人，而手绘，在我看来，恰恰是展现这些细节的最佳载体。这本书《中国手绘段武森空间设计手绘作品集》让我相信，它能带我进入一个充满惊喜的手绘世界。我迫不及待地想看到，段武森老师是如何通过线条的粗细、墨色的深浅来表现材质的肌理，如何通过光影的交错来营造空间的层次感，又如何通过色彩的搭配来传递情感的温度。我希望这本书不仅仅展示成型的作品，更能窥探到设计从最初的构思到最终落地的整个过程，让读者感受到设计师的思考深度和创作热情。我相信，每一幅手绘作品都蕴含着设计师的独特语言，值得我细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，古朴的东方韵味和现代的线条巧妙融合，让人一眼就能感受到其中蕴含的艺术气息。虽然我还没有翻开书页，但光是这封面，就勾起了我对中国传统手绘艺术在现代空间设计中应用的强烈好奇。我一直对那些能够将东方美学元素融入到现代酒店和样板房设计中的作品充满敬意，它们往往在细节处彰显着设计师的功力。我尤其期待看到作者如何运用独到的笔触，捕捉建筑空间的神韵，并将功能性与艺术性完美结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的居住体验。我希望这本书能提供一些令人耳目一新的灵感，让我对未来可能的居住空间有更清晰的想象。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对酒店和样板房的设计都抱有浓厚的兴趣，因为它们往往代表着一种对理想生活方式的极致追求。这本书的标题《中国手绘段武森空间设计手绘作品集 酒店 样板房手绘室内设计书籍》让我联想到了一系列充满想象力的空间。我尤其好奇，在段武森老师的手绘作品中，是如何将中国传统文化中的“意境”转化为现代居住空间的“意象”的。那些山水画般的留白，或是文人雅士的书房意趣，是否会在他的设计中得以体现？我期待看到，设计师如何在有限的空间内，通过巧妙的布局和富有质感的材料，营造出一种既舒适又具有东方韵味的生活场景。这不仅仅是关于视觉上的美感，更是关于一种生活态度的传递。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的设计能够触动人心，而手绘，作为设计最原始、最直接的表达方式，更是充满了情感的温度。这本书的名字《中国手绘段武森空间设计手绘作品集》让我对作者的创作过程充满了期待。我想象着，每一幅手绘作品背后，都凝结着设计师对空间细致入微的观察、对材料的深入理解、以及对光影变化的精准把握。我特别想知道，在数字化设计如此盛行的今天，段武森老师是如何坚持并运用手绘来表达他的设计理念的。我相信，在那些流畅的线条和丰富的色彩中，一定隐藏着他对居住空间独到的理解和对生活品质的追求。这本书对我来说，不仅仅是一本设计作品集，更像是一次与艺术家心灵对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一些能够启迪我对于未来居住空间设计灵感的书籍，而《中国手绘段武森空间设计手绘作品集 酒店 样板房手绘室内设计书籍》这个标题，立刻引起了我的注意。我一直认为，手绘的设计作品，往往比那些冷冰冰的电脑渲染图更具生命力，更能传递设计师的情感和对空间的理解。我特别期待在这本书中，能够看到段武森老师如何将中国传统手绘的精髓，例如写意、留白、借景等艺术手法，巧妙地运用到现代酒店和样板房的室内设计之中。我希望通过这本书，能够获得一些关于如何打造既有文化底蕴又不失现代感，同时又能充分体现居住者个性的空间设计思路。