圖解歐洲建築藝術風格 許汝紘（著）西洋藝術入門書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 建築史
• 歐洲建築
• 藝術史
• 西洋藝術
• 建築風格
• 圖解
• 藝術入門
• 許汝紘
• 文化藝術
• 藝術鑒賞

店鋪： 北京時代華文書局圖書專營店

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569918229

商品編碼：25048336504

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

書 名：圖解歐洲建築藝術風格

叢書名：我的本藝術入門書

作 者：許汝紘（著）

齣版社：北京時代華文書局

書 號：978-7-5699-1822-9

CIP分類:Ⅰ.①圖… Ⅱ.①許… Ⅲ.①建築藝術－歐洲－圖解Ⅳ.①TU-881.5

齣版日期：2018年2月

字 數（幅數）：300韆字

定 價：78.00元

開 本：16開

印 張：20

頁 數：320頁

裝 幀:平裝 雙封

版次：2018年3月第1版

印次：2018年3月第1次印刷

☆原版十幾年，授權多國的經典西洋藝術入門書！

☆解構羅馬、哥特、文藝復興、巴洛剋四大歐洲藝術風格！

☆展現西洋曆史建築、雕塑、繪畫的精妙！感受歐洲影響廣深的藝術風潮！

☆鎖綫裸脊膠裝，180度平攤，讓您舒適閱讀每一個字，盡情欣賞每一張圖！

跨越時空的藩籬

領會古老記憶中的精華與奧妙

篩選影響歐洲文化藝術深遠的四大藝術風格

羅馬哥特文藝復興巴洛剋

以建築為主要內核

延伸雕塑與繪畫兩項傑作

序 言/ 1

羅馬式風格 Romanesque Style

導論  Introduction to Romanesque Style  / 3

建築  Romanesque Architecture  / 7 

雕塑  Romanesque Sculpture  / 37

繪畫  Romanesque Painting  / 49

哥特式風格 Gothic Style

導論  Introduction to Gothic Style  / 59

建築  Gothic Architecture  / 61

雕塑  Gothic Sculpture  / 97

繪畫  Gothic Painting  / 103

次要藝術  Gothic Sub-Arts  / 114

文藝復興風格 Renaissance Style

導論  Introduction to Renaissance Style  / 133 

建築  Renaissance Architecture  / 137

雕塑  Renaissance Sculpture  / 167

繪畫  Renaissance Painting  / 183

巴洛剋風格 Baroque Style

導論  Introduction to Baroque Style  / 213 

建築  Baroque Architecture  / 217 

雕塑  Baroque Sculpture  / 265

繪畫  Baroque Painting  / 273 

年代對照錶  Comparasion of Eras  / 299

本書將影響歐洲文化藝術深、廣的四種藝術風格——羅馬時期、哥特時期、文藝復興時期、巴洛剋時期，以圖解和歸納的方式呈現，由淺入深，想一探歐洲美之所本的讀者，跨越時空的藩籬，和藝術創作者産生共鳴，看穿建築、雕塑與繪畫藝術中的設計與風格。

本書以通俗易懂的語言、安排閤理的章節布局講透歐洲建築藝術的無窮魅力，獻給每一個想認真瞭解歐洲建築藝術的人。本書還原韆百年來歐洲人與藝術的對話從建築的角度品讀曾經的文明。

原名許麗雯，“大學”畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼營銷企劃部總監、雲門咖啡營銷總監，現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版“你不可不知道”音樂係列書籍，如《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部歌劇》等，及藝術係列書籍，如《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名麯101》等。

好的，這是一份針對“圖解歐洲建築藝術風格 許汝紘（著）西洋藝術入門書”以外的其他建築藝術或藝術史類書籍的詳細簡介，內容力求豐富、專業，避免使用AI痕跡明顯的錶達方式。 --- 書名：西方建築史：從古代到現代的風格演變與文化解讀 作者： [虛構作者名，例如：艾倫·馬斯頓] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：普羅米修斯學術齣版社] 頁數與裝幀： 680頁，精裝，附錄與索引，配有大量高分辨率黑白及彩色圖版。 定價： [虛構定價，例如：人民幣 188.00 元] --- 內容簡介 《西方建築史：從古代到現代的風格演變與文化解讀》是一部宏大而細緻的建築史著作，它旨在為讀者構建一個清晰、連續且富有洞察力的西方建築發展脈絡。本書不僅關注建築形式的錶象特徵，更深入挖掘瞭不同曆史時期社會結構、宗教信仰、技術進步以及哲學思潮如何形塑瞭我們今天所見的建築傑作。 本書的結構遵循時間序列，分為六大部分，層層遞進，確保讀者能夠理解建築風格之間復雜的繼承與革新關係。 第一部分：文明的基石——古代建築的起源與奠基（公元前3000年 – 公元476年） 本部分從美索不達米亞和古埃及的早期神廟與陵墓開始，探討瞭早期的建築實踐如何與宇宙觀和權力結構緊密結閤。重點深入分析瞭古希臘建築的“理性之美”，詳細剖析瞭多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的比例學、三段式構成原則（The Entablature System），以及帕特農神廟等經典案例的幾何學基礎。隨後，我們將目光轉嚮古羅馬，解析瞭羅馬人對混凝土（Opus Caementicium）的革命性應用，拱券、拱頂和穹頂（如萬神廟）的結構突破，以及公共建築（浴場、巴西利卡、劇院）如何反映其帝國行政和公民生活的需要。這一部分強調瞭古典秩序的建立及其對後世西方建築的深遠影響。 第二部分：信仰與光芒——中世紀建築的轉型（約公元500年 – 1400年） 隨著西羅馬帝國的衰落，建築的重心轉嚮瞭宗教敘事和精神慰藉。本章首先迴顧瞭早期基督教和拜占庭建築的特徵，特彆是聖索菲亞大教堂的宏偉穹頂結構。接著，本書詳細描繪瞭羅馬式建築（Romanesque）的厚重、堅固與防禦性特徵，以及其在歐洲各地修道院的傳播。 隨後，我們將篇幅聚焦於哥特式建築的“嚮上精神”。本書不僅通過剖析肋拱（Rib Vault）、飛扶壁（Flying Buttress）和尖拱（Pointed Arch）的結構力學，解釋瞭如何實現高聳的牆體和巨大的彩色玻璃窗——“牆即光”的理念。我們還將對比分析法國的蘭斯大教堂、沙特爾大教堂與英國的威斯敏斯特教堂，展示地域差異下的哥特風格細微變化。 第三部分：文藝復興的迴歸與理性重塑（約1400年 – 1600年） 文藝復興是建築學從技藝迴歸到人文科學的轉摺點。本部分探討瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的工程奇跡，以及他如何從古典遺跡中重新發掘瞭柱式、比例和對稱性。本書詳述瞭阿爾伯蒂關於“美即和諧”的理論，以及帕拉第奧（Palladio）通過其《建築四書》將古典原則係統化並推廣至歐洲各地的過程。我們分析瞭文藝復興風格如何從意大利的完美主義逐步擴散，並在各地融入瞭地方性的錶達。 第四部分：戲劇性與權威的錶達——巴洛剋與洛可可（約1600年 – 1750年） 巴洛剋建築是對文藝復興和諧的強力反動，它尋求情感的衝擊與運動感。本書將通過羅馬的聖卡羅·阿·四泉教堂（Borromini）和聖彼得大教堂廣場（Bernini）的案例，解析麯麵、橢圓、光影的戲劇性運用，以及建築與雕塑、繪畫的融閤（Gesamtkunstwerk，總體藝術品）。隨後，本書轉嚮洛可可風格，探討其如何從宮廷的精緻轉嚮室內裝飾的輕盈、麯綫和自然元素的運用，展示瞭絕對君主製鼎盛時期的藝術趣味。 第五部分：新古典主義與工業時代的先聲（約1750年 – 1900年） 啓濛運動帶來瞭對古希臘、古羅馬的“純粹”形式的重新崇拜，催生瞭新古典主義的復興。本章考察瞭從法國的理想化設計（如布雷的規劃）到美國國傢建築中的典範應用。緊接著，本書麵對工業革命帶來的結構性挑戰：鑄鐵、鋼材和玻璃的齣現。我們分析瞭19世紀的摺衷主義（Eclecticism）思潮，以及英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）如何對批量生産和機械化進行道德上的反思與抵製。 第六部分：現代主義的誕生與風格的終結（1900年至今） 現代主義是建築史上最激進的斷裂。本書深入剖析瞭“形式追隨功能”的信條，以及勒·柯布西耶的“新建築五點”如何解構傳統語法。我們將詳細比對包豪斯（Bauhaus）的理性幾何美學與密斯·凡德羅的“少即是多”哲學。此外，本書不迴避對國際風格（International Style）在全球擴張的反思，並探討瞭隨後的地域主義（Regionalism）、後現代主義（Postmodernism）對現代主義的批判與迴歸曆史元素的嘗試。最後，本書展望瞭當代建築的多元化趨勢，包括高科技建築、解構主義以及可持續設計的興起，旨在提供一個全麵的批判性視角，而非僅僅是風格的羅列。 本書特色： 1. 深入的結構分析： 不僅展示建築的外觀，更配有大量的剖麵圖、結構圖解，解釋關鍵工程技術如何實現特定美學效果。 2. 跨學科視野： 將建築置於其誕生的哲學、政治和經濟背景中進行考察，強調建築是“時代精神的物質化身”。 3. 清晰的比較案例： 通過同一時期、不同地域的代錶作對比，幫助讀者建立風格的辨識能力和理解地域差異的敏感度。 4. 詳盡的術語索引： 確保讀者在麵對復雜的專業詞匯時，能夠迅速查閱和理解其確切含義和曆史語境。 《西方建築史》是一部為嚴肅的藝術愛好者、建築專業學生以及渴望深度理解人類居住環境演變曆程的讀者量身打造的權威參考書。它不僅是一部史書，更是一把解鎖過去大師們思想與技藝的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直覺得自己對建築的鑒賞能力非常有限，看到那些復雜的圖紙和術語就頭疼。而《圖解歐洲建築藝術風格》這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往建築世界的大門。它的“圖解”形式真的是太強大瞭，每一頁都充滿瞭精美的插圖、示意圖，還有不同角度的建築照片，這些視覺元素將抽象的建築理論變得觸手可及。我尤其喜歡作者對於一些關鍵建築元素的分解圖，比如羅馬式拱券的結構，哥特式肋拱的力學原理，還有巴洛剋時期著名的“光影對比”是如何通過建築構件來實現的。這些圖解不僅直觀，而且非常準確，讓我一下子就明白瞭那些在文字描述中難以理解的概念。而且，作者的文字也相當精彩，他能夠用非常生動形象的比喻來解釋復雜的概念。比如，他將哥特式建築形容為“石頭的贊歌”，將巴洛剋建築形容為“視覺的交響樂”。這種富有詩意的語言，讓我在學習建築知識的同時，也感受到瞭一種藝術的熏陶。讀完這本書，我現在走在街上，看到一座稍有年代的建築，都能大緻辨彆齣它的風格，甚至還能說齣一些它的特點，這種成就感簡直無與倫比。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，許汝紘先生的這本《圖解歐洲建築藝術風格》顛覆瞭我對建築史書籍的刻闆印象。我原以為這會是一本充斥著枯燥年代、繁復名詞的學術著作，但事實證明，它是一本極其通俗易懂、引人入勝的藝術入門指南。這本書的結構設計非常巧妙，它並沒有按照純粹的時間順序來講述，而是根據不同的建築風格，將其特點、代錶作品、以及它們之間的關聯性進行闡述。這使得讀者可以更容易地理解不同風格之間的傳承與演變，而不是被大量的年代信息所淹沒。我特彆欣賞作者對每個風格的“特徵概括”，用簡潔的語言點齣該風格最核心的幾點，然後通過精選的案例進行詳細解讀。這就像是給讀者提供瞭一份“速查錶”，方便記憶和理解。而且，書中對每個時期建築的社會、文化背景的梳理也十分到位，讓我瞭解到建築風格的形成並非憑空而來，而是受到當時社會思潮、宗教信仰、技術水平等多種因素的影響。這種多維度的解讀，讓我對歐洲建築的理解不再局限於錶麵的形式，而是深入到瞭其內在的文化肌理之中。總而言之，這本書是一次愉快的藝術學習體驗，讓我對歐洲建築藝術産生瞭濃厚的興趣，並渴望進一步探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書並沒有抱太大的期望，畢竟“西洋藝術入門書”聽起來總是有些泛泛而談。《圖解歐洲建築藝術風格》卻給瞭我一個大大的驚喜。這本書的敘事方式非常吸引人，它並沒有一股腦地將所有信息傾倒給讀者，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著你一步步探索歐洲建築的奧秘。我尤其喜歡作者在描述各個時期建築風格時，會穿插一些當時的社會背景、文化思潮，甚至是當時人們的生活方式。這使得建築不再是孤立存在的，而是與那個時代的精神緊密相連。比如，在講到中世紀的教堂時，作者會提到宗教在人們生活中的重要性，以及建築如何通過其高聳的尖頂和神聖的空間來錶達對上帝的敬畏。在講到文藝復興時期的建築時，作者又會強調人文主義對建築設計的 Rebirth（重生）和對古典美的迴歸。這種將建築與時代、與人文緊密結閤的視角，讓我覺得這本書的內容非常有深度，也很容易引起共鳴。而且，書中還涉及瞭一些關於建築材料、施工技術的信息，雖然不至於過於專業，但足以讓讀者對建築的實現過程有一個初步的瞭解，這對於理解建築的風格特點非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一門藝術，必須得從它的“骨架”入手，而《圖解歐洲建築藝術風格》恰恰做到瞭這一點。許汝紘先生以極其嚴謹的態度，將歐洲建築發展的脈絡梳理得井井有條。從古埃及的石柱支撐，到希臘的比例和諧，再到羅馬的拱券技術，每一個關鍵的轉摺點都被清晰地闡述。書中對不同建築風格的演變邏輯分析得非常到位，例如，為何羅馬式建築的厚重牆壁和圓形拱頂最終會被哥特式建築的輕盈和高聳所取代，這背後的技術革新和社會需求，作者都給予瞭詳盡的解釋。我印象最深刻的是關於巴洛剋和洛可可風格的對比，前者那種戲劇性的張力、光影的運用，以及後者那種精巧細膩、繁復裝飾的風格，在作者的筆下，如同兩幅性格迥異的畫捲徐徐展開。書中對每個時期代錶性建築的介紹，不僅有宏觀的風格特點，更有對建築細節的深入剖析，比如不同時期窗戶的形狀、屋頂的樣式，甚至是雕塑裝飾的主題，都展現瞭作者深厚的功底。這本書的好處在於，它不是簡單地羅列事實，而是引導讀者去思考，去理解建築為何會呈現齣這樣的麵貌，這種對“為什麼”的探索，讓我對歐洲建築藝術的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本《圖解歐洲建築藝術風格》簡直是我的啓濛之光！我一直對那些宏偉的教堂、精緻的宮殿充滿好奇，但那些枯燥乏味的建築史書籍總是讓我望而卻步。許汝紘老師這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的“圖解”二字絕非虛設，大量的插圖、照片和剖麵圖，將復雜的建築結構和裝飾細節清晰地呈現在眼前。我最喜歡的是書中對哥特式建築部分的處理，那些飛扶壁、肋拱和彩色玻璃窗，在文字的輔助下，簡直活靈活現。我仿佛能親身站在巴黎聖母院前，感受那份嚮上攀升的力量。而且，作者沒有直接跳到宏大的建築風格，而是先從古希臘、古羅馬的柱式講起，一步步引導讀者理解不同時期建築演變的邏輯。這種循序漸進的方式，讓我這種初學者也能輕鬆跟上。書中的語言也十分流暢生動，沒有艱澀難懂的專業術語，即使是第一次接觸西方藝術史的人，也能從中獲得極大的樂趣和知識。我常常會在閱讀某個篇章時，不自覺地拿起手機搜索書中的建築圖片，那種“原來是這樣！”的恍然大悟的感覺，簡直太棒瞭！這本書不僅僅是一本建築史的入門讀物，更是一場穿越時空的視覺盛宴，讓我對歐洲的文化和曆史有瞭更深層次的理解。