包郵正版 中國音樂學院：打擊樂爵士鼓1-10級共2本中國音樂學院社會藝術水平考級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 打擊樂
• 爵士鼓
• 音樂考級
• 中國音樂學院
• 教材
• 樂器學習
• 專業考級
• 社會藝術水平考級
• 包郵
• 正版

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：ISBN

商品編碼：23548526993

品牌：艾帛利（Abooly）

好的，這是一份圖書簡介，內容不包含您提到的“包郵正版 中國音樂學院：打擊樂爵士鼓1-10級共2本中國音樂學院社會藝術水平考級”中的任何信息，並且力求詳細、自然。 --- 《世界音樂史概覽：從古代文明到數字時代的聲音圖景》 一本跨越時空，探尋人類聽覺藝術演變脈絡的深度力作 引言：傾聽曆史的迴響 音樂，是人類文明最古老、最普世的語言之一。它不僅是鏇律與節奏的組閤，更是特定時代社會結構、哲學思潮、技術革新以及信仰體係的忠實載體。當我們沉浸在巴赫的對位法中時，我們觸摸的是十七世紀歐洲的理性精神；當我們聆聽非洲部落的鼓點時，我們感受的是土地與社群的原始聯結。然而，要真正理解音樂的魅力，我們不能隻停留在單一的流派或地域。 《世界音樂史概覽》正是應運而生的一部宏大著作，它旨在提供一個全球性的、跨學科的視角，梳理並解析人類音樂發展史上那些關鍵的轉摺點、重要的理論構建，以及那些塑造瞭我們今日聽覺經驗的文化交融。本書拒絕將音樂史視為一條直綫發展的主綫，而是將其描繪成一張復雜交織的網絡，其中充滿瞭平行發展、相互影響與地域性的獨特錶達。 第一部分：文明的搖籃與早期聲景 (約公元前3000年 – 公元500年) 本部分聚焦於古代文明中音樂的起源與功能。我們將深入探究： 美索不達米亞與埃及的聖儀音樂： 探究最早的記譜嘗試（如烏加裏特文獻）以及竪琴、裏拉琴在神廟儀式中的象徵意義。音樂如何被用於連接世俗與神聖領域？ 古希臘的音樂哲學與“摹仿說”： 詳細闡述畢達哥拉斯在音程上的發現如何影響瞭西方音樂理論的基礎，以及柏拉圖和亞裏士多德如何將音樂視為塑造公民品格的工具（Ethos理論）。我們還將分析古希臘七音階的結構及其在戲劇中的應用。 古代中國的禮樂製度： 考察周代“禮”與“樂”的統一性，重點分析五音體係（宮、商、角、徵、羽）的哲學基礎，以及編鍾、編磬等樂器在國傢祭祀中的作用。 早期印度音樂（Sama Veda）： 初步瞭解雅樂體係（Raga）的雛形及其在宗教吟誦中的基礎地位。 第二部分：中世紀的信仰與世俗之聲 (約公元500年 – 1400年) 中世紀是西方音樂結構化和宗教音樂體係定型的關鍵時期。本部分將重點解析： 格裏高利聖詠的規範化： 探討教皇格裏高利一世與早期修道院的音樂整理工作，以及單音音樂如何通過紐姆記譜法（Neumes）逐漸實現精確記錄。 對位法的萌芽： 詳述奧爾加農（Organum）的發展，從平行進行的早期形式到後來的自由對位，標誌著復調音樂的誕生。重點解析巴黎聖母院樂派（如佩羅坦）的作品。 世俗音樂的興起： 深入研究吟遊詩人（Troubadours）和遊吟歌者（Trouvères）的藝術，分析他們的愛情詩歌和遊唱歌麯如何豐富瞭音樂的題材，並開始齣現更復雜的三聲部和四聲部織體。 拜占庭音樂的傳承與影響： 探討拜占庭聖歌（如梅洛斯儀式）的獨特鏇律風格，及其對東正教音樂的深遠影響。 第三部分：文藝復興的和諧與人文精神 (約1400年 – 1600年) 文藝復興是“人”的覺醒，音樂也從對上帝的頌歌轉嚮對人類情感和復雜技巧的追求。 “阿伯卡普拉”的黃金時代： 分析佛蘭德斯樂派（如若斯坎、帕萊斯特裏那）如何將復調技術推嚮巔峰，實現清晰的文本錶達與完美的聲部平衡。 世俗音樂的繁榮： 聚焦於意大利的牧歌（Madrigal）及其對情感色彩的細膩處理，以及法國香頌（Chanson）的簡潔明快風格。 樂器化的趨勢： 探討樂器製造的進步如何使得器樂開始獨立於聲樂體係，以及維也納的維奧爾琴傢族和魯特琴的興盛。 印刷術的革命： 分析奧塔維亞諾·彼得魯奇等人的印刷實踐如何使得樂譜以前所未有的速度和範圍傳播，推動瞭音樂文化的普及。 第四部分：巴洛剋時代的激情與宏大敘事 (約1600年 – 1750年) 巴洛剋時期是音樂風格發生劇烈轉變的時代，強調情感的戲劇性錶達和裝飾的精湛技藝。 歌劇的誕生與早期發展： 考察佛羅倫薩卡梅拉塔小組的努力，以及濛特威爾第如何通過對位法和宣敘調（Recitative）奠定歌劇的框架。威尼斯歌劇院的商業化運作。 協奏麯與奏鳴麯的成熟： 重點分析維瓦爾第的“協奏麯”模式，以及巴赫和亨德爾如何將對位、賦格、組麯等形式推嚮技藝的極緻。 “通奏低音”的結構性作用： 詳細解析以數字記號為核心的即興伴奏體係，它是巴洛剋音樂織體的骨架。 中歐的民族性萌芽： 簡要介紹東歐地區如波蘭（馬祖卡）和捷剋地區在民間音樂與古典形式結閤上的初步嘗試。 第五部分：古典主義的清晰結構與全球視野的初步接觸 (約1750年 – 1820年) 隨著啓濛運動的興起，音樂追求清晰、平衡、勻稱的結構，從宮廷走嚮公共音樂廳。 奏鳴麯式成為核心： 深入剖析呈示部、發展部、再現部的邏輯，這是海頓、莫紮特和貝多芬作品的基石。 交響樂的定型： 分析交響麯如何發展成為四樂章的固定結構，以及管弦樂隊編製的標準化過程。 鋼琴的崛起： 探討剋萊門蒂和施坦格等鋼琴製造商的貢獻，以及鋼琴如何取代大鍵琴成為最重要的獨奏樂器。 早期東方主義的片段： 簡要提及西方音樂傢開始對土耳其軍樂（如莫紮特的《土耳其進行麯》）産生興趣，反映齣地緣政治接觸的增加。 第六部分：浪漫主義的自我錶達與民族色彩的爆發 (約1820年 – 1900年) 個人情感、超自然主題和民族身份成為浪漫主義音樂的核心驅動力。 個人英雄主義的頌歌： 分析肖邦的抒情性、李斯特的炫技，以及貝多芬晚期作品中掙脫束縛的傾嚮。 德奧藝術歌麯（Lied）的巔峰： 考察舒伯特和舒曼如何將詩歌與鋼琴伴奏融為一體，達到“詩中有樂，樂中有詩”的境界。 民族樂派的勃興： 詳細介紹俄國五人組、德沃夏剋對本國民間鏇律的運用，以及斯美塔那如何通過《我的祖國》構建音樂上的國傢認同。 瓦格納的“總體藝術作品”： 探討其主導動機理論、無休止鏇律的創新，及其對後世和聲的巨大挑戰。 第七部分：二十世紀的多元探索與破碎的統一性 (1900年至今) 二十世紀是音樂史上變化最劇烈、流派最為紛繁的時期，是對傳統和聲體係的全麵解構與重建。 印象主義與錶現主義的對立： 德彪西對音色的關注，以及勛伯格對十二音體係（Serialism）的構建，標誌著音樂走嚮瞭徹底的抽象化。 新古典主義與原始主義的迴潮： 分析斯特拉文斯基在不同階段的風格轉變，特彆是《春之祭》引發的革命性影響。 非西方音樂的強力吸納： 深入探討作麯傢（如巴托剋、德彪西）如何係統性地研究和吸收瞭東歐、亞洲和非洲的民間音調與節奏，將其融入現代創作。 電子音樂的黎明： 考察磁帶音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）的齣現，以及閤成器技術如何為聲音的無限可能性打開瞭大門。 結語：當代音樂的交匯點 本書最終將視野投嚮當代，探討全球化背景下音樂的現狀：極簡主義（Minimalism）的重復結構、後現代主義的拼貼手法，以及數字技術對創作、傳播和消費模式的顛覆性重塑。通過對跨文化音樂接觸點的持續考察，本書旨在讓讀者認識到，今天的音樂世界，是古代智慧、歐洲體係、殖民影響與技術爆炸共同作用下的復雜産物。 適閤讀者： 本書適閤所有對人類曆史、文化交流和藝術理論有濃厚興趣的讀者。無論是音樂專業的學生、曆史愛好者，還是渴望拓寬聽覺邊界的普通樂迷，都能從中獲得係統而深刻的洞察力，真正學會“聽懂”曆史的聲音。它不是一本演奏指南，而是一張通往人類集體記憶與創新精神的地圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年的打擊樂愛好者，對爵士鼓情有獨鍾。在學習過程中，我一直渴望找到一本能夠係統地指導我從入門到精通的權威教材。當《中國音樂學院：打擊樂爵士鼓1-10級》這套教材問世時，我毫不猶豫地入手瞭。我深知中國音樂學院在音樂教育領域的專業性和權威性，因此對這套教材充滿瞭期待。拿到教材後，我首先被其嚴謹的編排和科學的體係所吸引。它將爵士鼓的學習過程分解為10個清晰的等級，每個等級都設定瞭明確的學習目標和訓練內容。從基礎的節奏型、擊打技巧，到進階的復閤節奏、切分音、切分節奏，再到不同音樂風格的律動和即興演奏，都進行瞭係統而深入的闡述。教材中的練習麯目也非常豐富，涵蓋瞭多種音樂風格，能夠幫助我全麵提升音樂理解力和演奏能力。我特彆欣賞教材中對於一些復雜節奏型的講解，通過細緻的圖示和文字說明，讓我能夠輕鬆理解並掌握。這套教材不僅是一份考級指南，更是一部爵士鼓演奏的百科全書，它必將成為我音樂學習道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名爵士鼓的初學者，我對學習這門樂器充滿瞭熱情，但同時也感到有些茫然，不知道從何下手。市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼過於偏嚮某種風格，讓我覺得難以消化。直到我接觸到《中國音樂學院：打擊樂爵士鼓1-10級》這套教材，我纔找到瞭方嚮。這套教材的優點在於它的循序漸進，從最基礎的坐姿、持棒，到最簡單的四分音符、八分音符，都講解得非常細緻，讓我這樣一個新手也能很快上手。而且，教材中的每一個練習都設計得很有針對性，能夠有效地訓練我的手眼協調能力和節奏感。讓我印象深刻的是，書中不僅注重技術的訓練，還開始引導我理解音樂的構成，雖然我現在還聽不懂太復雜的音樂，但教材中的一些小提示，讓我開始意識到音樂不僅僅是敲擊，更是情感的錶達。我已經按照教材的建議，每天進行基礎的練習，感覺自己的手指靈活度和節奏的穩定性都有瞭明顯的提升。我非常看好這套教材，相信它能為我打下堅實的爵士鼓基礎，讓我對未來的學習充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國音樂學院：打擊樂爵士鼓1-10級》教材，我真是盼瞭好久！作為一名多年來一直堅持學習爵士鼓的學生，我深知尋找一套係統、權威的教材是多麼重要。之前我嘗試過一些市麵上流通的教材，但總覺得不夠完善，要麼技術講解過於零散，要麼練習麯目不夠豐富，更缺乏一套科學的進階體係。當聽說中國音樂學院推齣瞭這套官方考級教材，我的期待值瞬間拉滿。終於拿到手後，仔細翻閱，果然沒有讓我失望！教材的編排邏輯非常清晰，從基礎的節奏型、鼓棒控製，到復雜的切分音、復閤節奏，再到不同風格的鼓點解析，層層遞進，環環相扣，仿佛為我指明瞭一條清晰的學習路徑。教材中的插圖和圖示也相當專業，將抽象的技術動作具象化，非常便於理解和模仿。我特彆喜歡其中對於樂譜的解讀，不僅僅是枯燥的音符，還融入瞭對音樂錶現力的講解，讓我在練習技術的同時，也能體會到音樂的靈魂。這本書不僅是一套考級教材，更是一本值得反復研讀的爵士鼓學習寶典，我相信它一定能引領我走嚮更高的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始抱著試試看的心態入手瞭這套《中國音樂學院：打擊樂爵士鼓1-10級》教材。畢竟，市麵上的爵士鼓教材實在太多瞭，良莠不齊，要找到真正適閤自己的真的不容易。但當我翻開第一頁，就被它嚴謹的體係和紮實的功底所摺服。教材的設計思路非常符閤學習規律，從最基礎的節奏訓練開始，循序漸進地引入各種復雜的技巧和樂理知識。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的技術堆砌，每一級都有精心編排的練習麯，這些麯目難度適中，且風格多樣，既能鞏固所學技術，又能培養我的樂感和音樂錶現力。我尤其欣賞教材中對於不同擊打方式、手型變化以及腳部配閤的詳細講解，這些細節決定瞭能否打齣有力度、有質感的鼓聲。作為一名爵士鼓愛好者，我一直希望能夠係統地提升自己的演奏水平，這套教材正好滿足瞭我的需求。它不僅僅是為瞭考級，更是一次全麵提升爵士鼓演奏能力的絕佳機會。我已經迫不及待地想深入學習，將書中的知識融會貫通，應用到我的實際演奏中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直密切關注著國內音樂考級體係的發展。當中國音樂學院推齣這套《打擊樂爵士鼓1-10級》教材時，我感到非常振奮。這套教材的齣現，填補瞭國內爵士鼓考級教材在係統性和權威性上的空白。我仔細研讀瞭這套教材，發現其內容設置非常科學閤理，既符閤爵士鼓的學習規律，又緊密結閤瞭社會藝術水平考級的需求。教材從易到難，層層遞進，能夠有效地引導學生掌握爵士鼓的各項基本功和演奏技巧。其中，對於節奏、速度、力度、音色等音樂要素的訓練，都進行瞭詳盡而生動的闡釋。我特彆欣賞教材中對於不同音樂風格的介紹和練習，這有助於學生拓寬音樂視野，培養多元化的音樂審美。此外，教材的語言錶達清晰易懂，插圖和樂譜的繪製也十分規範，非常適閤教學使用。我認為，這套教材不僅能夠幫助學生順利通過考級，更能為他們打下堅實的爵士鼓演奏基礎，為未來的音樂發展奠定良好的開端。