包邮正版 中国音乐学院：打击乐爵士鼓1-10级共2本中国音乐学院社会艺术水平考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品编码：23548526993

品牌：艾帛利（Abooly）

好的，这是一份图书简介，内容不包含您提到的“包邮正版 中国音乐学院：打击乐爵士鼓1-10级共2本中国音乐学院社会艺术水平考级”中的任何信息，并且力求详细、自然。 --- 《世界音乐史概览：从古代文明到数字时代的声音图景》 一本跨越时空，探寻人类听觉艺术演变脉络的深度力作 引言：倾听历史的回响 音乐，是人类文明最古老、最普世的语言之一。它不仅是旋律与节奏的组合，更是特定时代社会结构、哲学思潮、技术革新以及信仰体系的忠实载体。当我们沉浸在巴赫的对位法中时，我们触摸的是十七世纪欧洲的理性精神；当我们聆听非洲部落的鼓点时，我们感受的是土地与社群的原始联结。然而，要真正理解音乐的魅力，我们不能只停留在单一的流派或地域。 《世界音乐史概览》正是应运而生的一部宏大著作，它旨在提供一个全球性的、跨学科的视角，梳理并解析人类音乐发展史上那些关键的转折点、重要的理论构建，以及那些塑造了我们今日听觉经验的文化交融。本书拒绝将音乐史视为一条直线发展的主线，而是将其描绘成一张复杂交织的网络，其中充满了平行发展、相互影响与地域性的独特表达。 第一部分：文明的摇篮与早期声景 (约公元前3000年 – 公元500年) 本部分聚焦于古代文明中音乐的起源与功能。我们将深入探究： 美索不达米亚与埃及的圣仪音乐： 探究最早的记谱尝试（如乌加里特文献）以及竖琴、里拉琴在神庙仪式中的象征意义。音乐如何被用于连接世俗与神圣领域？ 古希腊的音乐哲学与“摹仿说”： 详细阐述毕达哥拉斯在音程上的发现如何影响了西方音乐理论的基础，以及柏拉图和亚里士多德如何将音乐视为塑造公民品格的工具（Ethos理论）。我们还将分析古希腊七音阶的结构及其在戏剧中的应用。 古代中国的礼乐制度： 考察周代“礼”与“乐”的统一性，重点分析五音体系（宫、商、角、徵、羽）的哲学基础，以及编钟、编磬等乐器在国家祭祀中的作用。 早期印度音乐（Sama Veda）： 初步了解雅乐体系（Raga）的雏形及其在宗教吟诵中的基础地位。 第二部分：中世纪的信仰与世俗之声 (约公元500年 – 1400年) 中世纪是西方音乐结构化和宗教音乐体系定型的关键时期。本部分将重点解析： 格里高利圣咏的规范化： 探讨教皇格里高利一世与早期修道院的音乐整理工作，以及单音音乐如何通过纽姆记谱法（Neumes）逐渐实现精确记录。 对位法的萌芽： 详述奥尔加农（Organum）的发展，从平行进行的早期形式到后来的自由对位，标志着复调音乐的诞生。重点解析巴黎圣母院乐派（如佩罗坦）的作品。 世俗音乐的兴起： 深入研究吟游诗人（Troubadours）和游吟歌者（Trouvères）的艺术，分析他们的爱情诗歌和游唱歌曲如何丰富了音乐的题材，并开始出现更复杂的三声部和四声部织体。 拜占庭音乐的传承与影响： 探讨拜占庭圣歌（如梅洛斯仪式）的独特旋律风格，及其对东正教音乐的深远影响。 第三部分：文艺复兴的和谐与人文精神 (约1400年 – 1600年) 文艺复兴是“人”的觉醒，音乐也从对上帝的颂歌转向对人类情感和复杂技巧的追求。 “阿伯卡普拉”的黄金时代： 分析佛兰德斯乐派（如若斯坎、帕莱斯特里那）如何将复调技术推向巅峰，实现清晰的文本表达与完美的声部平衡。 世俗音乐的繁荣： 聚焦于意大利的牧歌（Madrigal）及其对情感色彩的细腻处理，以及法国香颂（Chanson）的简洁明快风格。 乐器化的趋势： 探讨乐器制造的进步如何使得器乐开始独立于声乐体系，以及维也纳的维奥尔琴家族和鲁特琴的兴盛。 印刷术的革命： 分析奥塔维亚诺·彼得鲁奇等人的印刷实践如何使得乐谱以前所未有的速度和范围传播，推动了音乐文化的普及。 第四部分：巴洛克时代的激情与宏大叙事 (约1600年 – 1750年) 巴洛克时期是音乐风格发生剧烈转变的时代，强调情感的戏剧性表达和装饰的精湛技艺。 歌剧的诞生与早期发展： 考察佛罗伦萨卡梅拉塔小组的努力，以及蒙特威尔第如何通过对位法和宣叙调（Recitative）奠定歌剧的框架。威尼斯歌剧院的商业化运作。 协奏曲与奏鸣曲的成熟： 重点分析维瓦尔第的“协奏曲”模式，以及巴赫和亨德尔如何将对位、赋格、组曲等形式推向技艺的极致。 “通奏低音”的结构性作用： 详细解析以数字记号为核心的即兴伴奏体系，它是巴洛克音乐织体的骨架。 中欧的民族性萌芽： 简要介绍东欧地区如波兰（马祖卡）和捷克地区在民间音乐与古典形式结合上的初步尝试。 第五部分：古典主义的清晰结构与全球视野的初步接触 (约1750年 – 1820年) 随着启蒙运动的兴起，音乐追求清晰、平衡、匀称的结构，从宫廷走向公共音乐厅。 奏鸣曲式成为核心： 深入剖析呈示部、发展部、再现部的逻辑，这是海顿、莫扎特和贝多芬作品的基石。 交响乐的定型： 分析交响曲如何发展成为四乐章的固定结构，以及管弦乐队编制的标准化过程。 钢琴的崛起： 探讨克莱门蒂和施坦格等钢琴制造商的贡献，以及钢琴如何取代大键琴成为最重要的独奏乐器。 早期东方主义的片段： 简要提及西方音乐家开始对土耳其军乐（如莫扎特的《土耳其进行曲》）产生兴趣，反映出地缘政治接触的增加。 第六部分：浪漫主义的自我表达与民族色彩的爆发 (约1820年 – 1900年) 个人情感、超自然主题和民族身份成为浪漫主义音乐的核心驱动力。 个人英雄主义的颂歌： 分析肖邦的抒情性、李斯特的炫技，以及贝多芬晚期作品中挣脱束缚的倾向。 德奥艺术歌曲（Lied）的巅峰： 考察舒伯特和舒曼如何将诗歌与钢琴伴奏融为一体，达到“诗中有乐，乐中有诗”的境界。 民族乐派的勃兴： 详细介绍俄国五人组、德沃夏克对本国民间旋律的运用，以及斯美塔那如何通过《我的祖国》构建音乐上的国家认同。 瓦格纳的“总体艺术作品”： 探讨其主导动机理论、无休止旋律的创新，及其对后世和声的巨大挑战。 第七部分：二十世纪的多元探索与破碎的统一性 (1900年至今) 二十世纪是音乐史上变化最剧烈、流派最为纷繁的时期，是对传统和声体系的全面解构与重建。 印象主义与表现主义的对立： 德彪西对音色的关注，以及勋伯格对十二音体系（Serialism）的构建，标志着音乐走向了彻底的抽象化。 新古典主义与原始主义的回潮： 分析斯特拉文斯基在不同阶段的风格转变，特别是《春之祭》引发的革命性影响。 非西方音乐的强力吸纳： 深入探讨作曲家（如巴托克、德彪西）如何系统性地研究和吸收了东欧、亚洲和非洲的民间音调与节奏，将其融入现代创作。 电子音乐的黎明： 考察磁带音乐、偶然音乐（如约翰·凯奇）的出现，以及合成器技术如何为声音的无限可能性打开了大门。 结语：当代音乐的交汇点 本书最终将视野投向当代，探讨全球化背景下音乐的现状：极简主义（Minimalism）的重复结构、后现代主义的拼贴手法，以及数字技术对创作、传播和消费模式的颠覆性重塑。通过对跨文化音乐接触点的持续考察，本书旨在让读者认识到，今天的音乐世界，是古代智慧、欧洲体系、殖民影响与技术爆炸共同作用下的复杂产物。 适合读者： 本书适合所有对人类历史、文化交流和艺术理论有浓厚兴趣的读者。无论是音乐专业的学生、历史爱好者，还是渴望拓宽听觉边界的普通乐迷，都能从中获得系统而深刻的洞察力，真正学会“听懂”历史的声音。它不是一本演奏指南，而是一张通往人类集体记忆与创新精神的地图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着试试看的心态入手了这套《中国音乐学院：打击乐爵士鼓1-10级》教材。毕竟，市面上的爵士鼓教材实在太多了，良莠不齐，要找到真正适合自己的真的不容易。但当我翻开第一页，就被它严谨的体系和扎实的功底所折服。教材的设计思路非常符合学习规律，从最基础的节奏训练开始，循序渐进地引入各种复杂的技巧和乐理知识。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的技术堆砌，每一级都有精心编排的练习曲，这些曲目难度适中，且风格多样，既能巩固所学技术，又能培养我的乐感和音乐表现力。我尤其欣赏教材中对于不同击打方式、手型变化以及脚部配合的详细讲解，这些细节决定了能否打出有力度、有质感的鼓声。作为一名爵士鼓爱好者，我一直希望能够系统地提升自己的演奏水平，这套教材正好满足了我的需求。它不仅仅是为了考级，更是一次全面提升爵士鼓演奏能力的绝佳机会。我已经迫不及待地想深入学习，将书中的知识融会贯通，应用到我的实际演奏中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爵士鼓的初学者，我对学习这门乐器充满了热情，但同时也感到有些茫然，不知道从何下手。市面上很多教材要么过于理论化，要么过于偏向某种风格，让我觉得难以消化。直到我接触到《中国音乐学院：打击乐爵士鼓1-10级》这套教材，我才找到了方向。这套教材的优点在于它的循序渐进，从最基础的坐姿、持棒，到最简单的四分音符、八分音符，都讲解得非常细致，让我这样一个新手也能很快上手。而且，教材中的每一个练习都设计得很有针对性，能够有效地训练我的手眼协调能力和节奏感。让我印象深刻的是，书中不仅注重技术的训练，还开始引导我理解音乐的构成，虽然我现在还听不懂太复杂的音乐，但教材中的一些小提示，让我开始意识到音乐不仅仅是敲击，更是情感的表达。我已经按照教材的建议，每天进行基础的练习，感觉自己的手指灵活度和节奏的稳定性都有了明显的提升。我非常看好这套教材，相信它能为我打下坚实的爵士鼓基础，让我对未来的学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年的打击乐爱好者，对爵士鼓情有独钟。在学习过程中，我一直渴望找到一本能够系统地指导我从入门到精通的权威教材。当《中国音乐学院：打击乐爵士鼓1-10级》这套教材问世时，我毫不犹豫地入手了。我深知中国音乐学院在音乐教育领域的专业性和权威性，因此对这套教材充满了期待。拿到教材后，我首先被其严谨的编排和科学的体系所吸引。它将爵士鼓的学习过程分解为10个清晰的等级，每个等级都设定了明确的学习目标和训练内容。从基础的节奏型、击打技巧，到进阶的复合节奏、切分音、切分节奏，再到不同音乐风格的律动和即兴演奏，都进行了系统而深入的阐述。教材中的练习曲目也非常丰富，涵盖了多种音乐风格，能够帮助我全面提升音乐理解力和演奏能力。我特别欣赏教材中对于一些复杂节奏型的讲解，通过细致的图示和文字说明，让我能够轻松理解并掌握。这套教材不仅是一份考级指南，更是一部爵士鼓演奏的百科全书，它必将成为我音乐学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院：打击乐爵士鼓1-10级》教材，我真是盼了好久！作为一名多年来一直坚持学习爵士鼓的学生，我深知寻找一套系统、权威的教材是多么重要。之前我尝试过一些市面上流通的教材，但总觉得不够完善，要么技术讲解过于零散，要么练习曲目不够丰富，更缺乏一套科学的进阶体系。当听说中国音乐学院推出了这套官方考级教材，我的期待值瞬间拉满。终于拿到手后，仔细翻阅，果然没有让我失望！教材的编排逻辑非常清晰，从基础的节奏型、鼓棒控制，到复杂的切分音、复合节奏，再到不同风格的鼓点解析，层层递进，环环相扣，仿佛为我指明了一条清晰的学习路径。教材中的插图和图示也相当专业，将抽象的技术动作具象化，非常便于理解和模仿。我特别喜欢其中对于乐谱的解读，不仅仅是枯燥的音符，还融入了对音乐表现力的讲解，让我在练习技术的同时，也能体会到音乐的灵魂。这本书不仅是一套考级教材，更是一本值得反复研读的爵士鼓学习宝典，我相信它一定能引领我走向更高的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直密切关注着国内音乐考级体系的发展。当中国音乐学院推出这套《打击乐爵士鼓1-10级》教材时，我感到非常振奋。这套教材的出现，填补了国内爵士鼓考级教材在系统性和权威性上的空白。我仔细研读了这套教材，发现其内容设置非常科学合理，既符合爵士鼓的学习规律，又紧密结合了社会艺术水平考级的需求。教材从易到难，层层递进，能够有效地引导学生掌握爵士鼓的各项基本功和演奏技巧。其中，对于节奏、速度、力度、音色等音乐要素的训练，都进行了详尽而生动的阐释。我特别欣赏教材中对于不同音乐风格的介绍和练习，这有助于学生拓宽音乐视野，培养多元化的音乐审美。此外，教材的语言表达清晰易懂，插图和乐谱的绘制也十分规范，非常适合教学使用。我认为，这套教材不仅能够帮助学生顺利通过考级，更能为他们打下坚实的爵士鼓演奏基础，为未来的音乐发展奠定良好的开端。