單聲部視唱教程(上)(修訂版) 音樂理論基礎視唱教材 上海音樂學院視唱練耳教研組編書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530369

商品編碼：25318073860

叢書名： 單聲部視唱教程.上(修訂版)

音樂理論基礎與實踐：探索音樂世界的廣闊圖景 本套叢書旨在為音樂學習者提供一個係統、深入且全麵的音樂理論與實踐基礎框架。我們深知，紮實的理論功底是構建高超演奏技巧和深刻音樂理解的基石。因此，叢書內容的設計，緊密圍繞著對音樂結構、曆史演變及其在不同藝術實踐中應用的探索。 第一捲：西方音樂體係的構建與分析 第一章：音與律動的基石——樂理精要 本章從最基本的音樂元素——音高、音程與調式——入手，為讀者構建起現代西方音樂的聲學基礎。我們詳細剖析瞭十二平均律的科學原理及其在實踐中的應用，並對大小調體係的構建邏輯進行瞭細緻的梳理。重點討論瞭調性中心的確立、功能和聲的初步概念，以及如何通過和弦的連接來體現音樂的邏輯推進。 音高與頻率： 從物理學角度解讀音高的産生，引入記譜法中的基本單位。 音程的計算與性質： 詳述各種音程的結構特徵，包括協和與不協和的聽覺感受。 調式與調性： 深入對比大小調的性格差異，並追溯自然音階、和聲小調、鏇律小調的演變過程，為理解更復雜的調性轉換打下基礎。 第二章：和聲的織體與色彩——功能和聲學 和聲是音樂錶達情感深度的核心手段。本章將聚焦於三和弦、七和弦及其轉位形式的構成、功能劃分（主、屬、下屬）以及它們在終止式中的邏輯運用。特彆強調瞭和聲的“進行”而非“堆砌”，即和聲如何驅動鏇律發展。 基本三和弦與七和弦： 詳細講解導七、屬七、減七等關鍵和弦的構成法與解決方式。 和聲連接的規則與禁忌： 分析平行五八度、聲部進行中的規範，同時探討浪漫主義時期對這些規則的突破與創新。 副屬和弦與藉用和弦： 引入色彩性的和聲元素，解釋如何通過引入異源和弦來增加音樂的豐富性與張力。 第三章：節奏的脈動與結構的骨架 節奏不僅是時間的劃分，更是音樂的生命力所在。本章不僅講解拍號的讀法，更深入探討復節奏、復拍子以及節奏的自由處理（如附點、休止符的精確計算）。 節拍的層次結構： 分析二拍子、三拍子、四拍子以及復閤拍子的內部組織邏輯。 節奏型與動機： 探討節奏動機如何在不同聲部間模進、變化，從而構建起宏大的音樂結構。 --- 第二捲：音樂形式、風格與曆史語境 第四章：音樂的建築學——麯式結構解析 音樂形式如同建築的藍圖，決定瞭作品的整體麵貌和聽覺的清晰度。本章係統介紹西方音樂中最核心的麯式結構。 小型麯式： 詳解二部麯式、三部麯式（呈示、再現、插部）在不同音樂類型（如歌麯、舞麯）中的應用範例。 奏鳴麯式深度解析： 將奏鳴麯式視為一個動態的戲劇結構，細緻分析呈示部（主題的引入與衝突建立）、發展部（主題的分解與重組）和再現部（主題的迴歸與解決）。 迴鏇麯式與變奏麯式： 探討主題的循環往復與主題的持續變異這兩種不同的結構策略。 第五章：風格的流變——從巴洛剋到二十世紀 理解音樂，必須置於其誕生的曆史背景之下。本捲的後半部分將帶領讀者進行一次跨越時空的音樂之旅，重點關注不同曆史時期在和聲、織體、配器和情感錶達上的顯著特徵。 巴洛剋時期（1600-1750）： 以對位法的精湛運用、固定低音（通奏低音）的實踐以及歌劇的興起為核心。重點分析賦格麯的邏輯結構與協奏麯的“快-慢-快”布局。 古典主義時期（1750-1820）： 強調清晰、平衡、對稱的結構美學。分析奏鳴麯式如何成為這一時期的核心語言，以及海頓、莫紮特、貝多芬在繼承與創新上的貢獻。 浪漫主義時期（1820-1900）： 音樂錶達轉嚮對主觀情感、個人英雄主義和民族精神的極緻抒發。討論和聲語匯的擴展（如半音化、擴大音域）、小型器樂麯（如夜麯、幻想麯）的繁榮。 二十世紀及以後： 探討音樂如何掙脫傳統調性的束縛，包括印象主義的和聲色彩、無調性、十二音體係、序列音樂、偶然音樂等前衛思潮對音樂錶達方式的顛覆性影響。 --- 第三捲：聽覺訓練與實踐應用的橋梁 第六章：聽辨能力的精進 本部分強調理論知識必須通過耳朵來驗證和內化。內容側重於發展聽覺的準確性和反應速度。 音程與和弦的聽覺辨識： 從鏇律聽寫（大、小調音階練習，鏇律進行中的音程跳躍）到和聲聽寫（三和弦、七和弦的轉位、功能識彆）。 節奏與節拍的快速捕捉： 訓練對復雜節拍、不規則重音以及切分音的瞬間捕捉能力。 復調聽覺訓練： 學習如何在多聲部音樂中獨立分辨齣不同聲部的鏇律綫，這是理解巴赫對位法的關鍵。 第七章：視唱與讀譜的流暢性 視唱訓練是連接“理解”與“演奏”的直接通道。本章內容專注於提升視奏和視唱的技巧水平。 固定唱名法與首調法的對比： 分析兩種視唱方法的適用情境，並提供從一種方法嚮另一種方法過渡的係統練習。 節奏與視唱的整閤： 強調在視唱過程中，節奏的準確性必須與音高的準確性同步，避免“為唱準音而犧牲節奏”。 提高復雜記號的識彆速度： 包含大量關於臨時升降記號、調號變化、速度術語和錶情術語的快速反應練習。 本叢書力求內容詳實、邏輯嚴謹，旨在為緻力於嚴肅音樂學習的讀者提供一個堅實的知識儲備，無論未來是從事作麯、演奏、理論研究還是音樂教育，都能從中汲取到係統的養分。

評分☆☆☆☆☆

我對上海音樂學院這套教材一直抱有很高的期待，而這本《視唱教程》確實沒有辜負這份信任。我發現它在處理那些傳統教程中常常被簡化或忽略的細節時，展現齣瞭極高的專業水準。例如，它對不同調式（如自然大調、和聲小調、弗裏吉亞調式等）在視唱練習中的細微音程感覺差異，做瞭非常細緻的區分和強調。這種處理方式對於真正想深入理解西方音樂體係的學生至關重要，它不僅僅是教會你“怎麼唱”，更是讓你明白“為什麼這樣唱”。更讓我印象深刻的是，教材在編排後半部分時，開始引入一些更具音樂性的、更接近專業閤唱片段的練習，這無疑為我們這些想要嚮專業靠攏的學習者提供瞭絕佳的過渡。它確保瞭理論學習不是為瞭應付考試，而是為瞭更好地進行音樂實踐。這種“以用為本”的編寫思路，讓這本書的含金量大大提升。隨便翻開一頁，都能感覺到背後是深厚的教學經驗和對音樂本質的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本視唱教程對於非科班齣身，但有誌於提升自己音樂鑒賞能力的人來說，也是一本非常友好的入門嚮導。我的朋友之前覺得樂理太“高冷”，不願意接觸，但當我把這本書的幾個基礎練習給他展示後，他立刻被那種清晰的邏輯吸引住瞭。教材的語言風格非常平實，避免瞭過多的術語堆砌，即使是第一次接觸五綫譜的人，也能在配套的講解指引下找到方嚮。它像一個耐心的嚮導，帶著你穿過樂理知識的迷宮，並且沿途設置瞭很多“休息站”——那些鏇律優美的練習麯，讓你在緊張的學習之餘還能享受到音樂本身的美感。我特彆喜歡它在處理那些常常令人睏惑的調性轉換時的處理方式，它通過鏇律的“色彩變化”來講解，而不是冷冰冰的音程計算，一下子就讓復雜的理論變得生動起來。這本書成功地架起瞭一座堅固的橋梁，連接瞭抽象的音樂理論和聽者/演唱者的實際體驗，非常推薦給所有熱愛音樂，想更深層次理解音樂的讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學瞭一段時間樂理，但總感覺基礎不夠紮實，尤其是在“聽覺記憶”方麵有短闆的人來說，這本書的價值簡直無可估量。我之前很多時候是“知道”這個音符是什麼，但真要聽到後立刻唱齣來或者準確地在五綫譜上找到它，就顯得有點遲鈍。這本書的“視唱”訓練部分，真正做到瞭“眼到心到口到”的無縫銜接。它的節奏模版設計得極其巧妙，把那些我們平時容易混淆的附點、切分、復節奏，用一種非常直觀的方式呈現齣來。我花瞭大量時間跟著它提供的範例反復練習，效果立竿見影。以前看到復雜的節奏型就想繞道走，現在敢於正麵迎擊瞭，因為我知道教材裏已經為我鋪好瞭穩固的階梯。而且，它對音準的訓練不是那種生硬的機械重復，而是通過鏇律綫條的流暢性來培養樂感。讀著書中的提示，仿佛有一位耐心的老師在耳邊指導，幫你把那些散亂的音符串聯成有生命的音樂。對於想要提升自己實際音樂錶現力的學習者，這本書的實用性遠超普通理論書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛通過“動手操作”來學習的人，純粹的文字敘述對我來說總是缺乏說服力。這本教材最吸引我的地方就在於它的“行動導嚮性”。它幾乎不容許你隻是“看”——你必須張嘴唱齣來，必須用手指在鍵盤上找到那個音高，必須用筆圈齣錯誤的節奏。這種強迫性的互動，極大地提高瞭我的學習效率。我注意到，教材中的例題設計非常注重“廣度”和“深度”的結閤。在介紹完一個小的知識點後，緊隨其後的練習往往能從多個角度去考察你對該知識點的掌握程度，防止瞭死記硬背。此外，作為修訂版，它在一些視覺呈現上也做瞭優化，比如對比度更高的五綫譜，清晰的指引綫，這在長時間學習中對視力的保護很有幫助。它不是一本可以隨意翻閱的消遣讀物，而更像是一本需要你全神貫注投入的“工具書”，每完成一頁的練習，都能收獲一種“我徵服瞭一個小難關”的成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們這些音樂初學者量身定做的寶藏！我剛開始接觸樂理的時候，感覺那些音符、調式、和弦簡直是天書，完全不知道從何下手。市麵上那些教材動輒就拋齣復雜的理論，看得人頭昏腦脹。但翻開這本《單聲部視唱教程》，那種感覺完全消失瞭。它不是枯燥地堆砌知識點，而是非常係統地、循序漸進地引導你進入音樂的世界。教材的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音高辨識到稍微復雜一些的節奏型，每一步都走得紮實。我尤其欣賞它在引入新概念時所采用的練習設計，總是能巧妙地將理論與實際演唱結閤起來，讓你在唱的過程中自然而然地領悟。比如，在學習三和弦轉換時，它會設計一係列聽起來悅耳的鏇律片段，讓你在不經意間就掌握瞭和聲進行的感覺。而且，這本教材的排版和用紙質感都非常好，長時間閱讀眼睛也不會太纍，這對於需要反復練習的樂理學習者來說，是一個非常貼心的細節。它真正做到瞭讓音樂理論變得“觸手可及”，而不是高懸在空中讓我們仰望的藝術。