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[美] London 著

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店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394248

商品编码：23922048673

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-08-01

内容介绍
基本信息

书名：	美国摄影教程(D11版)
作者：	(美)London	开本：
YJ：	148	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-07
书号：	9787115394248	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导SJ现代艺术潮流Z重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
　　Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术WY会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并J任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国Z大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
　　本书译者：陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。 精彩导读 目录

D一章基础知识
　相机基本介绍
　相机的调整方式
　对焦和曝光设置
　拍出你的照片
　你要拍摄什么
　一些起步的基本规则
　人像摄影入门
　风景摄影入门
D二章相机
　相机的基本控制
　快门
　快门和光线
　快门和动态
　在静止的照片中表现出动态
　光圈
　光圈和光线
　光圈和景深
　快门和光圈配合使用
　选择相机
　保持相机的稳定
　■工作中的摄影师
　摄影记者JamesNachtwey
D三章镜头
　从针孔到镜头
　镜头焦距
　正常焦距
　长焦距
　短焦距
　变焦镜头
　特殊用途镜头
　为镜头对焦距
　手动对焦
　自动对焦
　焦点与景深
　控制景深
　区域对焦
　超焦距对焦
　透视
　镜头购买指南
　更好地使用你的相机和镜头
　■工作中的摄影师
　纪实摄影师MaryEllenMark
D四章曝光、传感器与胶片
　曝光的基础
　等效曝光
　测光表是如何工作的
　相机内置测光表
　自动曝光
　如何测光
　场景平均色调的整体读取
　使用不同类型的测光表
　为高对比度场景测光
　特殊色调曝光和包围式曝光
　难以测光的场景
　直方图
　测量一张数字图像
　彩色的三个直方图
　曝光宽容度和动态范围
　曝光可以有多大区别
　对光线的反应
　银和像素
　胶片的选择与使用
　胶片和传感器的速度
　胶片速度与ISO
　颗粒与噪点
　使用滤镜
　可见光的拓展
　红外图像
　曝光的应用
　■工作中的摄影师
　广告摄影师ClintClemens
D五章光线与色彩
　色彩：增色或减色
　彩照：三重图层
　色彩特征
　色彩平衡
　日间色彩变化
　校色
　色温
　混合光
　色彩模式与色域
　色彩管理
　■工作中的摄影师
　运动拍摄的另一种视角WalterIooss,Jr.
D六章进入数字暗房
　硬件和软件
　概述
　捕捉细节
　分辨率和像素深度
　图片存挡
　文件格式
　通道
　彩色的还是黑白的
　导入图像
　从相机下载/扫描
　进行一次扫描
　建立一个工作流
　工作流应用程序
　■工作中的摄影师
　用数字讲故事PedroMeyer
D七章图像编辑
　数字后期处理：入门指南
　软件的选择
　你的工作区域和工具
　图像编辑的工作流程
　循序渐进
　调整形状
　裁切和旋转
　调整颜色和色调
　不同方式
　使用色阶
　曲线
　调整全部或部分图像
　选择工具
　使用图层
　其他编辑命令
　高动态范围
　滤镜TX
　锐化
　修正
　合成
　■工作中的摄影师
　修图工厂Scalese和Villarreal
D八章照片输出
　打印机和打印
　选择打印机
　驱动和光栅图像处理器
　配置和软打印
　纸张和油墨
　打印的选择
　全景照片
　打印黑白照片
　展示你的作品
　互联网—画廊和资源
　伦理：你能走多远？
D九章整理、存储及展示照片
　图像的存储
　图像大小
　元数据：描述文件的数据
　图片整理软件
　数字图像存挡
　胶片及照片的存挡
　装裱照片
　设备及所需器材
　干裱
　裁切框边
　装框及保护罩
D十章用光
　光源方向
　光的漫射程度：从硬光到柔光
　可用光—室外
　可用光—室内
　人造光
　灯具和其他照明设备
　人造光的属性
　主光：1要光源
　辅助光：照亮阴影
　闪光灯照明
　闪光设备
　闪光灯技术基础
　手动闪光灯曝光
　自动闪光曝光
　闪光灯补光：照亮阴影
　控制背景亮度
　肖像用光入门
　多灯肖像用光
　有纹理的拍摄对象用光
　反光的拍摄对象用光
　透明的拍摄对象用光
　利用光线
　■工作中的摄影师
　舞蹈摄影师LoisGreenfield
D十一章图片的延伸
　运用规模
　FC大及FC小的照片
　复像
　越多则越好
　装配组合以作拍照
　作为拍摄对象的照片
　运用投影
　制作一本书
　非传统工序
　氰版照相法
　铂钯印相
　重铬酸胶印刷
　胶和锡版照相法
　黑影照片：不使用相机的照片
　针孔摄影法
　如何拍摄一张特写照片
　特写的曝光
　翻拍技术
D十二章欣赏照片
　基础选择
　内容
　为拍摄对象设定画框
　背景
　点和线条
　图形/图案
　强调/平衡
　更多的选择
　清晰度对比
　亮暗对比
　被摄物体置于画框内
　透视及视点
　欣赏并讨论
　将作品展示给编辑和他人
D十三章摄影史
　摄影术的发明
　达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思”
　卡罗式摄影法：纸质照片
　湿版摄影：高锐度及可复写
　明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影
　彩色摄影术
　早期肖像
　早期旅游摄影
　早期的战地摄影
　早期摄影中的时间和运动
　作为记录的摄影
　摄影术及社会变迁
　新闻摄影
　19世纪：作为艺术的摄影
　画意摄影及摄影分离派
　艺术领域的纯粹派摄影
　新视野的探索
　20世纪50～60年代：作为艺术的摄影
　20世纪70～80年代：作为艺术的摄影
　彩色摄影的再次到来
　数字摄影成为主流
　D代摄影画廊
　故障排除
　发现问题及解决方案
　WQ无图像（胶片）
　相机/镜头问题
　曝光问题
　印制问题
　锐度问题
　色彩问题
　闪光问题
　数字摄影问题
术语表

 

目录
。。。。。。。。。。

《光影的叙事：探索与创作的摄影之旅》 在这数字影像触手可及的时代，摄影早已超越了单纯记录瞬间的工具属性，升华为一种强大的情感表达、视觉叙事乃至思想沟通的媒介。然而，要真正驾驭光影的魔力，以相机为笔，绘出触动人心的画面，需要的不只是设备的堆砌，更是对基础理论的深刻理解、对创作理念的不断探索，以及对实践技巧的精益求精。本书，正是一本为怀揣摄影梦想的你量身打造的指南，它将引领你踏上一段从入门到精通的摄影发现之旅。 本书并非一本冰冷的技术手册，而是将摄影的艺术性与科学性巧妙融合，从最基础的光线原理讲起，深入浅出地剖析相机的工作机制。我们将从最核心的“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——开始，逐一解析它们各自的作用、相互之间的联动关系，以及如何通过巧妙的组合来控制画面的明暗、景深和动态表现。你将了解到，为何在某些场景下需要大光圈来突出主体，为何又需要在运动摄影中采用高速快门定格瞬间，以及如何在光线不足的环境下，通过提高ISO来捕捉微弱的光芒，同时又要注意由此带来的噪点问题。这部分内容旨在为你打下坚实的理论基础，让你不再被相机菜单中的专业术语所困扰，而是能自信地掌控每一项参数，让相机成为你思想的延伸。 紧接着，我们将目光投向“构图的语言”。一幅好的照片，其吸引力往往源于精妙的构图。本书将系统介绍摄影中最经典、最有效的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等。我们会通过大量图例，详细解析每种构图方式的视觉原理和表现力，让你明白为何某些画面看起来如此和谐、有力量，而另一些则显得杂乱无章。更重要的是，我们将鼓励你打破规则，在理解构图精髓的基础上，发展出自己独特的视角和风格。我们不仅教你“怎么构图”，更引导你去思考“为何这样构图”，让你的每一张照片都饱含深意。 光影是摄影的灵魂，色彩则是点亮灵魂的画笔。本书将深入探讨“光的特性与运用”。从自然光的多变形态——柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的日出日落余晖，到人造光的各种类型——闪光灯、持续光源，我们将分析不同光源的特点，以及它们如何影响画面的质感、色彩和氛围。你将学会如何观察和利用光线，例如，如何利用侧光来塑造物体的立体感，如何利用逆光来勾勒出迷人的轮廓，甚至如何通过创意布光来营造戏剧性的视觉效果。对于人像摄影，光的运用更是重中之重，本书将提供详尽的指导，帮助你捕捉人物最动人的神采。 色彩在摄影中扮演着至关重要的角色，它能直接影响观者的情绪和感知。本书将为你揭示“色彩的奥秘”。我们将探讨色彩理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的心理效应。通过分析不同色彩搭配所产生的视觉感受，你将学会如何运用色彩来增强照片的表现力，例如，暖色调带来的活力与温暖，冷色调的冷静与深邃。此外，我们还将触及白平衡的调整，理解它如何确保画面色彩的准确还原，并引导你如何在后期处理中进一步优化色彩，赋予照片独特的艺术风格。 除了基础的曝光、构图和光影色彩，本书还将带你进入更广阔的创作领域。我们将探讨“不同题材的摄影技巧”。无论是展现壮丽山河的风光摄影，捕捉转瞬即逝的精彩瞬间的纪实摄影，刻画人物情感的人像摄影，还是细致入微的微距摄影，亦或是充满动感的运动摄影，本书都将提供针对性的拍摄建议和实例分析。你将学习到如何在不同的拍摄环境中，根据题材的特点，选择合适的镜头、调整相机设置，并运用相应的拍摄技法，以达到最佳的视觉效果。 我们深知，摄影创作并非止步于按下快门。后期处理是现代摄影不可或缺的一环，它能让你的作品锦上添花，甚至赋予其全新的生命。本书将为你开启“后期处理的魔术之门”。我们将介绍当下主流的后期处理软件（如Lightroom和Photoshop）的基础操作和核心功能，如图像的亮度、对比度、色彩校正，以及局部调整、去除瑕疵、创意合成等。我们强调的是，后期处理并非“欺骗”，而是对照片进行更精细的塑造和表达，让你的创作意图得以更好地实现。我们将引导你建立一个健康、有效的后期工作流程，在保留照片真实性的前提下，提升其艺术感染力。 最后，本书还将聚焦于“摄影的思考与表达”。摄影不仅仅是技术的运用，更是思想的载体。我们将鼓励你思考“你为何要拍摄？”，引导你发掘个人的摄影主题和情感表达方式。通过分析大师作品，学习他们的创作理念和叙事手法，你将获得更深层次的启发。我们将探讨如何通过一系列作品来构建一个故事，如何用镜头去观察世界，并用自己的方式去回应它。本书的最终目标，是帮助你成为一个不仅能拍出好照片，更能用照片说话的创作者，用你的影像去连接世界，去传递你的感知与思考。 本书内容丰富，循序渐进，配以大量精美的图例和详实的案例分析，旨在帮助摄影爱好者们建立起系统性的摄影知识体系，掌握扎实的拍摄技巧，并最终培养出独立的创作思维。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望在摄影道路上更进一步的进阶者，相信这本书都能为你提供宝贵的指导和无尽的灵感。让我们一起，用镜头捕捉生活的美好，用光影书写属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影器材的参数和技术层面不太感冒，总觉得那些数字和术语离我有点远。直到我偶然翻到这本《美国摄影教程（第11版）》，才发现摄影原来可以如此有趣和易懂。《美国摄影教程（第11版）》最吸引我的地方在于它将复杂的技术知识，以一种非常轻松、有趣的方式呈现出来。它没有上来就抛出一大堆专业术语，而是从最基本的生活场景切入，比如如何拍好家人的肖像，如何记录旅行中的风景。它的语言风格非常亲切，就像和一位经验丰富的摄影师朋友在聊天。我尤其喜欢它在讲解镜头语言的部分，它没有用枯燥的参数来描述，而是通过大量的实际样张，让你直观地感受到不同焦段镜头带来的视觉差异，以及它们在不同拍摄场景下的最佳运用。书中还穿插了许多摄影师的小故事和经验分享，让我觉得摄影不再是一项冰冷的技术，而是一门充满人情味的艺术。我还在慢慢消化这本书中的内容，但已经能感受到它在我脑海中建立起了一个全新的摄影知识体系，让我对未来的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索摄影一段时间，但总感觉瓶颈期无法突破的老鸟，我怀着一种半信半疑的心态购入了这本《美国摄影教程（第11版）》。出乎意料的是，它带给我的惊喜远不止一点点。这本书的深度和广度都远超我的预期，它并没有停留在基础的参数讲解，而是深入探讨了摄影的艺术层面和技术细节。尤其是在光线运用方面，书中花了大篇幅讲解了不同光线条件下的拍摄技巧，包括自然光、人造光，以及如何利用反光板、柔光罩等附件来塑造光影效果。我印象最深刻的是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，书中提供了非常具体的操作指南和实际样张，让我恍然大悟，原来那些我一直觉得很美的照片，在光线的运用上有着如此讲究的门道。此外，它在后期处理部分的介绍也相当详尽，涉及了从基本的色彩调整到复杂的修饰技巧，并且给出了不同风格的后期思路。虽然我目前还只是初步涉猎，但已经能感受到这本书的价值。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，指引我探索摄影的更多可能性，让我对自己的拍摄有了更清晰的规划和更具象的提升方向。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够真正帮助我理解摄影“为什么”的书，而不是仅仅教我“怎么做”。《美国摄影教程（第11版）》无疑满足了我的这个需求。这本书最大的特色在于它对摄影原理的深入剖析，让我不再满足于按下快门，而是开始思考每一个参数背后的逻辑。它不仅仅是告诉你要如何设置光圈、快门、ISO，而是解释了这些设置如何相互作用，对最终画面产生怎样的影响。我尤其欣赏书中关于“决策树”的讲解，通过一系列问题引导读者在不同的拍摄场景下做出最适合的设置选择。这种互动式的学习方式让我感觉自己不再是被动接受信息，而是主动参与到学习过程中。另外，这本书对于不同类型摄影的介绍也相当全面，从人像、风光到微距，都给出了专业的指导。我一直对人像摄影很感兴趣，书中关于眼神光、背景虚化以及如何引导模特的讲解，让我受益匪浅。它让我明白，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是情感的传递和故事的表达。这本书就像一位哲学家，引导我用更深刻的视角去审视和创作摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

实话实说，作为一个对摄影艺术有着浓厚兴趣，但又对相机操作感到有些畏惧的初学者，我曾尝试过许多入门书籍，但都未能真正点燃我的热情。《美国摄影教程（第11版）》却给了我完全不同的体验。这本书不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一场关于视觉语言的启蒙。它用一种非常直观、生动的方式，将抽象的摄影概念转化为具体的视觉元素。我最喜欢的部分是它对于“瞬间”的捕捉和“故事”的讲述。书中详细讲解了如何通过构图、光线、色彩以及人物的表情和肢体语言，来构建一个引人入胜的视觉叙事。那些案例分析，让我看到了摄影师是如何通过一个简单的场景，捕捉到一个富有深意的瞬间，并将其转化为一个耐人寻味的故事。我还在学习如何将这些理论运用到我的实践中，但这本书已经极大地拓宽了我的摄影视野，让我开始思考，摄影不仅仅是记录，更是表达。它就像一位艺术家，用文字和图片，向我展示了摄影的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚入手没多久，说实话，对于我这种对摄影设备了解不多，甚至连光圈、快门这些基本概念都有些模棱两可的“小白”来说，它简直就是黑暗中的一道曙光！我之前尝试过一些在线教程，看了一些视频，但总感觉零散，不成体系，学了点皮毛，遇到实际拍摄场景就卡壳。直到我翻开这本书，才意识到之前走了多少弯路。它的讲解方式非常清晰，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量的实例照片，让你能直观地理解每一个概念。比如，它在讲到景深的时候，不仅仅是解释“景深是什么”，而是通过对比不同光圈值下拍摄的同一场景，让你亲眼看到浅景深如何突出主体，深景深如何让画面更完整。我特别喜欢它在介绍构图技巧的部分，那些经典的构图法则，如三分法、黄金分割，书中都用图示的方式进行了详细的讲解，并且给出了非常实用的拍摄建议，让我学会如何在日常生活中发现并运用这些构图原理，让我的照片不再是随意的抓拍，而是有了思考和艺术感。我还在继续学习中，感觉每天都有新的收获，这本书真的是摄影入门必备的良伴，强烈推荐给所有想要提升摄影技术的朋友们！