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[美] London 著

圖書標籤:

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• 數碼攝影
• 攝影入門
• 攝影指南
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店鋪： 鹽城新華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115394248

商品編碼：23922048673

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-08-01

內容介紹
基本信息

書名：	美國攝影教程(D11版)
作者：	(美)London	開本：
YJ：	148	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-07
書號：	9787115394248	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導SJ現代藝術潮流Z重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
　　Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術WY會及美國國傢藝術基金會大奬獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術館、漢堡工藝美術館等多傢藝術機構收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並J任攝影係主任，任職期間學院發展成為全美國Z大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影曆史和教育有貢獻成員奬”。
　　本書譯者：陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞齣版類專業群負責人。先後在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播係訪學。研究方嚮聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。 精彩導讀 目錄

D一章基礎知識
　相機基本介紹
　相機的調整方式
　對焦和曝光設置
　拍齣你的照片
　你要拍攝什麼
　一些起步的基本規則
　人像攝影入門
　風景攝影入門
D二章相機
　相機的基本控製
　快門
　快門和光綫
　快門和動態
　在靜止的照片中錶現齣動態
　光圈
　光圈和光綫
　光圈和景深
　快門和光圈配閤使用
　選擇相機
　保持相機的穩定
　■工作中的攝影師
　攝影記者JamesNachtwey
D三章鏡頭
　從針孔到鏡頭
　鏡頭焦距
　正常焦距
　長焦距
　短焦距
　變焦鏡頭
　特殊用途鏡頭
　為鏡頭對焦距
　手動對焦
　自動對焦
　焦點與景深
　控製景深
　區域對焦
　超焦距對焦
　透視
　鏡頭購買指南
　更好地使用你的相機和鏡頭
　■工作中的攝影師
　紀實攝影師MaryEllenMark
D四章曝光、傳感器與膠片
　曝光的基礎
　等效曝光
　測光錶是如何工作的
　相機內置測光錶
　自動曝光
　如何測光
　場景平均色調的整體讀取
　使用不同類型的測光錶
　為高對比度場景測光
　特殊色調曝光和包圍式曝光
　難以測光的場景
　直方圖
　測量一張數字圖像
　彩色的三個直方圖
　曝光寬容度和動態範圍
　曝光可以有多大區彆
　對光綫的反應
　銀和像素
　膠片的選擇與使用
　膠片和傳感器的速度
　膠片速度與ISO
　顆粒與噪點
　使用濾鏡
　可見光的拓展
　紅外圖像
　曝光的應用
　■工作中的攝影師
　廣告攝影師ClintClemens
D五章光綫與色彩
　色彩：增色或減色
　彩照：三重圖層
　色彩特徵
　色彩平衡
　日間色彩變化
　校色
　色溫
　混閤光
　色彩模式與色域
　色彩管理
　■工作中的攝影師
　運動拍攝的另一種視角WalterIooss,Jr.
D六章進入數字暗房
　硬件和軟件
　概述
　捕捉細節
　分辨率和像素深度
　圖片存擋
　文件格式
　通道
　彩色的還是黑白的
　導入圖像
　從相機下載/掃描
　進行一次掃描
　建立一個工作流
　工作流應用程序
　■工作中的攝影師
　用數字講故事PedroMeyer
D七章圖像編輯
　數字後期處理：入門指南
　軟件的選擇
　你的工作區域和工具
　圖像編輯的工作流程
　循序漸進
　調整形狀
　裁切和鏇轉
　調整顔色和色調
　不同方式
　使用色階
　麯綫
　調整全部或部分圖像
　選擇工具
　使用圖層
　其他編輯命令
　高動態範圍
　濾鏡TX
　銳化
　修正
　閤成
　■工作中的攝影師
　修圖工廠Scalese和Villarreal
D八章照片輸齣
　打印機和打印
　選擇打印機
　驅動和光柵圖像處理器
　配置和軟打印
　紙張和油墨
　打印的選擇
　全景照片
　打印黑白照片
　展示你的作品
　互聯網—畫廊和資源
　倫理：你能走多遠？
D九章整理、存儲及展示照片
　圖像的存儲
　圖像大小
　元數據：描述文件的數據
　圖片整理軟件
　數字圖像存擋
　膠片及照片的存擋
　裝裱照片
　設備及所需器材
　乾裱
　裁切框邊
　裝框及保護罩
D十章用光
　光源方嚮
　光的漫射程度：從硬光到柔光
　可用光—室外
　可用光—室內
　人造光
　燈具和其他照明設備
　人造光的屬性
　主光：1要光源
　輔助光：照亮陰影
　閃光燈照明
　閃光設備
　閃光燈技術基礎
　手動閃光燈曝光
　自動閃光曝光
　閃光燈補光：照亮陰影
　控製背景亮度
　肖像用光入門
　多燈肖像用光
　有紋理的拍攝對象用光
　反光的拍攝對象用光
　透明的拍攝對象用光
　利用光綫
　■工作中的攝影師
　舞蹈攝影師LoisGreenfield
D十一章圖片的延伸
　運用規模
　FC大及FC小的照片
　復像
　越多則越好
　裝配組閤以作拍照
　作為拍攝對象的照片
　運用投影
　製作一本書
　非傳統工序
　氰版照相法
　鉑鈀印相
　重鉻酸膠印刷
　膠和锡版照相法
　黑影照片：不使用相機的照片
　針孔攝影法
　如何拍攝一張特寫照片
　特寫的曝光
　翻拍技術
D十二章欣賞照片
　基礎選擇
　內容
　為拍攝對象設定畫框
　背景
　點和綫條
　圖形/圖案
　強調/平衡
　更多的選擇
　清晰度對比
　亮暗對比
　被攝物體置於畫框內
　透視及視點
　欣賞並討論
　將作品展示給編輯和他人
D十三章攝影史
　攝影術的發明
　達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思”
　卡羅式攝影法：紙質照片
　濕版攝影：高銳度及可復寫
　明膠乳劑/膠捲的雛形：屬於大眾的攝影
　彩色攝影術
　早期肖像
　早期旅遊攝影
　早期的戰地攝影
　早期攝影中的時間和運動
　作為記錄的攝影
　攝影術及社會變遷
　新聞攝影
　19世紀：作為藝術的攝影
　畫意攝影及攝影分離派
　藝術領域的純粹派攝影
　新視野的探索
　20世紀50～60年代：作為藝術的攝影
　20世紀70～80年代：作為藝術的攝影
　彩色攝影的再次到來
　數字攝影成為主流
　D代攝影畫廊
　故障排除
　發現問題及解決方案
　WQ無圖像（膠片）
　相機/鏡頭問題
　曝光問題
　印製問題
　銳度問題
　色彩問題
　閃光問題
　數字攝影問題
術語錶

 

目錄
。。。。。。。。。。

《光影的敘事：探索與創作的攝影之旅》 在這數字影像觸手可及的時代，攝影早已超越瞭單純記錄瞬間的工具屬性，升華為一種強大的情感錶達、視覺敘事乃至思想溝通的媒介。然而，要真正駕馭光影的魔力，以相機為筆，繪齣觸動人心的畫麵，需要的不隻是設備的堆砌，更是對基礎理論的深刻理解、對創作理念的不斷探索，以及對實踐技巧的精益求精。本書，正是一本為懷揣攝影夢想的你量身打造的指南，它將引領你踏上一段從入門到精通的攝影發現之旅。 本書並非一本冰冷的技術手冊，而是將攝影的藝術性與科學性巧妙融閤，從最基礎的光綫原理講起，深入淺齣地剖析相機的工作機製。我們將從最核心的“曝光三角”——光圈、快門速度和ISO感光度——開始，逐一解析它們各自的作用、相互之間的聯動關係，以及如何通過巧妙的組閤來控製畫麵的明暗、景深和動態錶現。你將瞭解到，為何在某些場景下需要大光圈來突齣主體，為何又需要在運動攝影中采用高速快門定格瞬間，以及如何在光綫不足的環境下，通過提高ISO來捕捉微弱的光芒，同時又要注意由此帶來的噪點問題。這部分內容旨在為你打下堅實的理論基礎，讓你不再被相機菜單中的專業術語所睏擾，而是能自信地掌控每一項參數，讓相機成為你思想的延伸。 緊接著，我們將目光投嚮“構圖的語言”。一幅好的照片，其吸引力往往源於精妙的構圖。本書將係統介紹攝影中最經典、最有效的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等。我們會通過大量圖例，詳細解析每種構圖方式的視覺原理和錶現力，讓你明白為何某些畫麵看起來如此和諧、有力量，而另一些則顯得雜亂無章。更重要的是，我們將鼓勵你打破規則，在理解構圖精髓的基礎上，發展齣自己獨特的視角和風格。我們不僅教你“怎麼構圖”，更引導你去思考“為何這樣構圖”，讓你的每一張照片都飽含深意。 光影是攝影的靈魂，色彩則是點亮靈魂的畫筆。本書將深入探討“光的特性與運用”。從自然光的多變形態——柔和的散射光、硬朗的直射光、溫暖的日齣日落餘暉，到人造光的各種類型——閃光燈、持續光源，我們將分析不同光源的特點，以及它們如何影響畫麵的質感、色彩和氛圍。你將學會如何觀察和利用光綫，例如，如何利用側光來塑造物體的立體感，如何利用逆光來勾勒齣迷人的輪廓，甚至如何通過創意布光來營造戲劇性的視覺效果。對於人像攝影，光的運用更是重中之重，本書將提供詳盡的指導，幫助你捕捉人物最動人的神采。 色彩在攝影中扮演著至關重要的角色，它能直接影響觀者的情緒和感知。本書將為你揭示“色彩的奧秘”。我們將探討色彩理論，如色相、飽和度、明度，以及色彩的心理效應。通過分析不同色彩搭配所産生的視覺感受，你將學會如何運用色彩來增強照片的錶現力，例如，暖色調帶來的活力與溫暖，冷色調的冷靜與深邃。此外，我們還將觸及白平衡的調整，理解它如何確保畫麵色彩的準確還原，並引導你如何在後期處理中進一步優化色彩，賦予照片獨特的藝術風格。 除瞭基礎的曝光、構圖和光影色彩，本書還將帶你進入更廣闊的創作領域。我們將探討“不同題材的攝影技巧”。無論是展現壯麗山河的風光攝影，捕捉轉瞬即逝的精彩瞬間的紀實攝影，刻畫人物情感的人像攝影，還是細緻入微的微距攝影，亦或是充滿動感的運動攝影，本書都將提供針對性的拍攝建議和實例分析。你將學習到如何在不同的拍攝環境中，根據題材的特點，選擇閤適的鏡頭、調整相機設置，並運用相應的拍攝技法，以達到最佳的視覺效果。 我們深知，攝影創作並非止步於按下快門。後期處理是現代攝影不可或缺的一環，它能讓你的作品錦上添花，甚至賦予其全新的生命。本書將為你開啓“後期處理的魔術之門”。我們將介紹當下主流的後期處理軟件（如Lightroom和Photoshop）的基礎操作和核心功能，如圖像的亮度、對比度、色彩校正，以及局部調整、去除瑕疵、創意閤成等。我們強調的是，後期處理並非“欺騙”，而是對照片進行更精細的塑造和錶達，讓你的創作意圖得以更好地實現。我們將引導你建立一個健康、有效的後期工作流程，在保留照片真實性的前提下，提升其藝術感染力。 最後，本書還將聚焦於“攝影的思考與錶達”。攝影不僅僅是技術的運用，更是思想的載體。我們將鼓勵你思考“你為何要拍攝？”，引導你發掘個人的攝影主題和情感錶達方式。通過分析大師作品，學習他們的創作理念和敘事手法，你將獲得更深層次的啓發。我們將探討如何通過一係列作品來構建一個故事，如何用鏡頭去觀察世界，並用自己的方式去迴應它。本書的最終目標，是幫助你成為一個不僅能拍齣好照片，更能用照片說話的創作者，用你的影像去連接世界，去傳遞你的感知與思考。 本書內容豐富，循序漸進，配以大量精美的圖例和詳實的案例分析，旨在幫助攝影愛好者們建立起係統性的攝影知識體係，掌握紮實的拍攝技巧，並最終培養齣獨立的創作思維。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望在攝影道路上更進一步的進階者，相信這本書都能為你提供寶貴的指導和無盡的靈感。讓我們一起，用鏡頭捕捉生活的美好，用光影書寫屬於你的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索攝影一段時間，但總感覺瓶頸期無法突破的老鳥，我懷著一種半信半疑的心態購入瞭這本《美國攝影教程（第11版）》。齣乎意料的是，它帶給我的驚喜遠不止一點點。這本書的深度和廣度都遠超我的預期，它並沒有停留在基礎的參數講解，而是深入探討瞭攝影的藝術層麵和技術細節。尤其是在光綫運用方麵，書中花瞭大篇幅講解瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，包括自然光、人造光，以及如何利用反光闆、柔光罩等附件來塑造光影效果。我印象最深刻的是關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，書中提供瞭非常具體的操作指南和實際樣張，讓我恍然大悟，原來那些我一直覺得很美的照片，在光綫的運用上有著如此講究的門道。此外，它在後期處理部分的介紹也相當詳盡，涉及瞭從基本的色彩調整到復雜的修飾技巧，並且給齣瞭不同風格的後期思路。雖然我目前還隻是初步涉獵，但已經能感受到這本書的價值。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，指引我探索攝影的更多可能性，讓我對自己的拍攝有瞭更清晰的規劃和更具象的提升方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書我剛入手沒多久，說實話，對於我這種對攝影設備瞭解不多，甚至連光圈、快門這些基本概念都有些模棱兩可的“小白”來說，它簡直就是黑暗中的一道曙光！我之前嘗試過一些在綫教程，看瞭一些視頻，但總感覺零散，不成體係，學瞭點皮毛，遇到實際拍攝場景就卡殼。直到我翻開這本書，纔意識到之前走瞭多少彎路。它的講解方式非常清晰，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實例照片，讓你能直觀地理解每一個概念。比如，它在講到景深的時候，不僅僅是解釋“景深是什麼”，而是通過對比不同光圈值下拍攝的同一場景，讓你親眼看到淺景深如何突齣主體，深景深如何讓畫麵更完整。我特彆喜歡它在介紹構圖技巧的部分，那些經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，書中都用圖示的方式進行瞭詳細的講解，並且給齣瞭非常實用的拍攝建議，讓我學會如何在日常生活中發現並運用這些構圖原理，讓我的照片不再是隨意的抓拍，而是有瞭思考和藝術感。我還在繼續學習中，感覺每天都有新的收獲，這本書真的是攝影入門必備的良伴，強烈推薦給所有想要提升攝影技術的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解攝影“為什麼”的書，而不是僅僅教我“怎麼做”。《美國攝影教程（第11版）》無疑滿足瞭我的這個需求。這本書最大的特色在於它對攝影原理的深入剖析，讓我不再滿足於按下快門，而是開始思考每一個參數背後的邏輯。它不僅僅是告訴你要如何設置光圈、快門、ISO，而是解釋瞭這些設置如何相互作用，對最終畫麵産生怎樣的影響。我尤其欣賞書中關於“決策樹”的講解，通過一係列問題引導讀者在不同的拍攝場景下做齣最適閤的設置選擇。這種互動式的學習方式讓我感覺自己不再是被動接受信息，而是主動參與到學習過程中。另外，這本書對於不同類型攝影的介紹也相當全麵，從人像、風光到微距，都給齣瞭專業的指導。我一直對人像攝影很感興趣，書中關於眼神光、背景虛化以及如何引導模特的講解，讓我受益匪淺。它讓我明白，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更是情感的傳遞和故事的錶達。這本書就像一位哲學傢，引導我用更深刻的視角去審視和創作攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

實話實說，作為一個對攝影藝術有著濃厚興趣，但又對相機操作感到有些畏懼的初學者，我曾嘗試過許多入門書籍，但都未能真正點燃我的熱情。《美國攝影教程（第11版）》卻給瞭我完全不同的體驗。這本書不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一場關於視覺語言的啓濛。它用一種非常直觀、生動的方式，將抽象的攝影概念轉化為具體的視覺元素。我最喜歡的部分是它對於“瞬間”的捕捉和“故事”的講述。書中詳細講解瞭如何通過構圖、光綫、色彩以及人物的錶情和肢體語言，來構建一個引人入勝的視覺敘事。那些案例分析，讓我看到瞭攝影師是如何通過一個簡單的場景，捕捉到一個富有深意的瞬間，並將其轉化為一個耐人尋味的故事。我還在學習如何將這些理論運用到我的實踐中，但這本書已經極大地拓寬瞭我的攝影視野，讓我開始思考，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。它就像一位藝術傢，用文字和圖片，嚮我展示瞭攝影的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影器材的參數和技術層麵不太感冒，總覺得那些數字和術語離我有點遠。直到我偶然翻到這本《美國攝影教程（第11版）》，纔發現攝影原來可以如此有趣和易懂。《美國攝影教程（第11版）》最吸引我的地方在於它將復雜的技術知識，以一種非常輕鬆、有趣的方式呈現齣來。它沒有上來就拋齣一大堆專業術語，而是從最基本的生活場景切入，比如如何拍好傢人的肖像，如何記錄旅行中的風景。它的語言風格非常親切，就像和一位經驗豐富的攝影師朋友在聊天。我尤其喜歡它在講解鏡頭語言的部分，它沒有用枯燥的參數來描述，而是通過大量的實際樣張，讓你直觀地感受到不同焦段鏡頭帶來的視覺差異，以及它們在不同拍攝場景下的最佳運用。書中還穿插瞭許多攝影師的小故事和經驗分享，讓我覺得攝影不再是一項冰冷的技術，而是一門充滿人情味的藝術。我還在慢慢消化這本書中的內容，但已經能感受到它在我腦海中建立起瞭一個全新的攝影知識體係，讓我對未來的拍攝充滿瞭期待。