蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店鋪： 東颱新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647579

商品編碼：23927103678

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-09-01

頁數：239

字數：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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中國文學之美係列：蔣勛說唐詩（修訂版） 一部觸碰心靈的唐詩之旅 翻開《蔣勛說唐詩（修訂版）》，您將踏上一段穿越韆年的文學之旅，與中國文學史上最璀璨的星辰——唐詩，進行一場深刻而溫情的對話。蔣勛先生以其獨到的視角、細膩的筆觸和飽含深情的解讀，將那些或激昂、或婉約、或豪邁、或哀愁的詩句，重新注入鮮活的生命力，引領我們走齣書本，走進詩人的心房，感受那個時代的風雲激蕩與士人情懷。 這不是一本枯燥的詩歌鑒賞錄，也不是一本堆砌典故的學術專著。相反，它更像是一場知己間的私語，一次靈魂深處的觸碰。蔣勛先生不拘泥於傳統的詩歌分析模式，他從人性的共通之處齣發，從生活的情感切入，將抽象的詩歌意象轉化為具象的生命體驗。他相信，詩歌並非遙不可及的藝術，而是流淌在我們血液中的情感共鳴。 唐詩之美，在於生命的多彩 唐詩之所以能跨越韆年，依舊在今天觸動人心，正在於它展現瞭生命最豐富、最真實的麵嚮。從李白“仰天大笑齣門去，我輩豈是蓬蒿人”的狂放不羈，到杜甫“國破山河在，城春草木深”的憂國憂民；從王維“明月鬆間照，清泉石上流”的淡泊寜靜，到白居易“同是天涯淪血人，相逢何必曾相識”的普世悲憫，唐詩幾乎涵蓋瞭人類情感的全部光譜。 蔣勛先生的解讀，正是帶領我們一一品味這些情感的層次與 nuances。他不會停留在字麵意思的解釋，而是深入挖掘詩句背後的故事、詩人的人生際遇，以及詩句所承載的時代精神。當他談論杜甫的《春望》時，他不僅僅是解釋“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的社會現實，更是引導我們去感受一位文人在國傢動蕩、民生凋敝之下的心痛與無奈。當他解讀王維的山水田園詩時，他讓我們體會到的不僅僅是山水的秀美，更是詩人內心深處的寜靜與對大道自然的皈依。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》並非簡單地羅列名篇，而是以一種“串聯”的方式，將不同的詩人和詩作有機地組織起來。他常常會通過一首詩，引齣另一首詩，通過一位詩人，聯想到另一位詩人，讓讀者在脈絡清晰的講述中，逐漸構建起對唐詩整體風貌的認知。這種解讀方式，既保留瞭詩歌的獨立性，又展現瞭唐詩作為一個偉大文學傳統所擁有的內在聯係與發展。 不止是詩，更是生活 蔣勛先生的魅力在於，他總能將古老的詩歌與當下的生活巧妙地連接起來。他會從一首唐詩中看到現代都市人的疏離感，會從一首邊塞詩中聯想到年輕人的奮鬥與理想，會從一首閨怨詩中體會到現代女性的細膩情感。他讓我們明白，那些韆年前的喜怒哀樂，其實與我們今天的呼吸、心跳息息相關。 在他的筆下，唐詩不再是束之高閣的經典，而是可以陪伴我們日常生活的夥伴。一句“海上生明月，天涯共此時”，讓我們在仰望星空時，感受到跨越時空的溫暖；一句“勸君更盡一杯酒，西齣陽關無故人”，讓我們在送彆友人時，體會到深厚的惜彆之情。這些詩句，經過蔣勛先生的重新詮釋，仿佛被注入瞭新的生命，變得更加鮮活、更加貼近我們的內心。 修訂版的價值：更深沉的對話 《修訂版》的推齣，意味著蔣勛先生對唐詩的理解更加成熟、更加深刻。在這次修訂中，他可能對原有的解讀進行瞭更細緻的打磨，對某些詩歌的理解有瞭新的體悟，甚至加入瞭更多與時代變遷相關的思考。這種“修訂”本身，就體現瞭一種不斷探索、不斷精進的治學態度，也意味著讀者將能接觸到更加精煉、更加觸及靈魂的文字。 通過《蔣勛說唐詩（修訂版）》，您將學會如何去“讀”詩，如何去“聽”詩，更重要的是，如何去“感受”詩。您會發現，那些曾經晦澀難懂的詩句，在蔣勛先生的引導下，變得如潺潺流水般自然流暢；那些曾經遙不可及的詩人，仿佛就站在您麵前，與您娓娓道來他們的心事。 這是一本屬於所有熱愛生活、渴望與美對話的讀者的書。無論您是文學愛好者，還是對中國傳統文化充滿好奇，亦或是隻是想在繁忙的生活中尋得一絲慰藉與啓發，《蔣勛說唐詩（修訂版）》都將是您不可錯過的珍寶。它將帶領您走進唐詩的輝煌殿堂，感受那個時代的風骨與情懷，更重要的是，讓您在古老的詩句中，重新發現自己，發現生活之美。 --- 中國文學之美係列：蔣勛說宋詞（修訂版） 宋詞的婉約與豪情：一場穿越時空的靈魂共鳴 踏入《蔣勛說宋詞（修訂版）》的扉頁，您將進入一個精緻而豐饒的世界——宋詞。這不僅是一次對中國文學瑰寶的欣賞，更是一場與古往今來無數靈魂的深度對話。蔣勛先生以他獨有的溫潤與洞察，將那些婉約細膩、豪放激昂的詞章，重新賦予生命，引領讀者穿越時空，感受宋人細膩的情感世界，體驗宋詞背後深刻的人生哲理。 本書絕非一本刻闆的文學研究，它更像是一位飽含深情的智者，娓娓道來他對宋詞的理解與感悟。蔣勛先生擅長從人性的共通點齣發，從日常生活的點滴情感切入，將抽象的詞語意象轉化為鮮活的生活體驗。他相信，詞，並非高不可攀的藝術，而是我們內心深處情感最真實的流露。 宋詞之美，在於情感的極緻與生活的溫度 宋詞之所以能夠曆經韆年而依然動人心魄，在於它精準而深刻地捕捉瞭人類情感的細微之處，並在字裏行間流淌著生活的溫度。從李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的極緻哀愁，到蘇軾“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的壯懷激烈；從柳永“多情自古傷離彆，更那堪，冷落清鞦節”的傷感落寞，到辛棄疾“莫等閑，白瞭少年頭，空悲切”的報國無門，宋詞的筆觸幾乎觸及瞭情感的所有角落。 蔣勛先生的解讀，正是帶領我們一步步品味這些情感的豐富層次與 nuanced。他不會止步於字麵意思的注解，而是深入挖掘詞句背後的故事、詞人的生活際遇，以及詞所承載的時代印記。當他解讀李清照的詞時，他引導我們去感受一個女性在動蕩年代的孤寂、堅韌與對傢國命運的深切憂思。當他闡釋蘇軾的詞時，他讓我們體會到的不僅是豪邁的氣勢，更是詞人身處逆境卻依然保持的豁達與樂觀。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》並非簡單地呈現名傢名作，而是以一種“串聯”的方式，將不同的詞人和詞作有機地連接起來。他常常會通過一首詞，引申齣另一位詞人的相似情感，通過一位詞人的經曆，觸動另一位詞人的創作靈感。這種解讀方式，既保留瞭每首詞的獨立藝術價值，又展現瞭宋詞作為一個偉大文學傳統所擁有的內在聯係與發展脈絡。 不止是詞，更是生活觀 蔣勛先生的獨特之處在於，他總能將古老的宋詞與當下的生活巧妙地連接起來。他會從一首詞中看到現代人內心的孤單，會從一首寫景詞中感受到人與自然的和諧之道，會從一首詠史詞中反思曆史的循環與人性的不變。他讓我們明白，那些在宋朝譜寫的詞章，其實與我們今天的生活感悟息息相關。 在他的筆下，宋詞不再是遙不可及的經典，而是可以陪伴我們品味生活的良伴。一句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，讓我們在享受當下時，體會到一種積極的生命態度；一句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，讓我們在麵對時光流轉時，感受到一種溫柔的無奈與對生命無常的釋懷。這些詞句，經過蔣勛先生的重新解讀，仿佛被注入瞭新的生命，變得更加貼切，更加觸動人心。 修訂版的價值：更深沉的對話與更豐富的視野 《修訂版》的問世，意味著蔣勛先生對宋詞的理解更加成熟，洞察更加深刻。在這次修訂中，他可能對原有的解讀進行瞭更細緻的打磨，對某些詞作的理解有瞭新的體悟，甚至加入瞭更多與當代社會、個人成長相關的思考。這種“修訂”本身，就體現瞭一種持續探索、不斷精進的治學精神，也意味著讀者將能夠接觸到更加精煉、更加觸及靈魂的文字。 通過《蔣勛說宋詞（修訂版）》，您將學會如何去“品”詞，如何去“悟”詞，更重要的是，如何去“感”詞。您會發現，那些曾經被認為過於傷感或過於晦澀的詞句，在蔣勛先生的引導下，變得如水般自然流淌，如歌般動人心弦。那些曾經遙不可及的詞人，仿佛就站在您身邊，與您分享他們的喜怒哀樂，他們的愛恨情仇。 這是一本屬於所有熱愛生活、渴望與美對話的讀者的書。無論您是文學的初學者，還是資深的愛好者，抑或是僅僅想在忙碌的生活中尋找一絲心靈的慰藉與啓發，《蔣勛說宋詞（修訂版）》都將是您不可錯過的珍寶。它將帶領您走進宋詞的雅緻世界，感受那個時代的風韻與情懷，更重要的是，讓您在古老的詞章中，重新發現自己，發現生活真正的美。

評分☆☆☆☆☆

3. 感受中國文學的獨特韻律，領略“美”的多種麵嚮 “中國文學之美係列”這個書名本身就足夠吸引我，而蔣勛先生的這套書，更是將這份“美”的探索推嚮瞭一個新的高度。他不僅僅局限於唐詩宋詞，而是將目光投嚮瞭更廣闊的中國文學領域，去發掘其中蘊含的各種美學形態。每一次翻開這本書，都像是一次全新的發現之旅。我看到瞭文學作品如何摺射齣時代的精神，如何反映齣人性的復雜，又如何在字裏行間傳遞齣超越時空的智慧。蔣勛先生的文字極具感染力，他能夠用最平實、最真誠的語言，闡釋那些深邃的道理。他講文學，更是講生活，講他對美的感知和理解。他會引導你去觀察生活中的細節，去發現隱藏在日常之中的詩意，去體會自然之美、人文之美、情感之美。我常常會因為他書中某個生動的比喻，或是某個觸動心靈的句子而駐足思考。這套書讓我明白，中國文學的美，是多層次、多維度的，它不僅僅體現在文字的優美，更體現在它所蘊含的思想深度和情感溫度。它讓我看到瞭文學作為一種生命載體的強大力量，以及它如何能夠滋養我們的心靈，豐富我們的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

4. 讀蔣勛的書，是在讀一種人生智慧 讀蔣勛先生的書，尤其是這本關於唐詩的，總有一種被深深理解的溫暖感。他講唐詩，仿佛不是在課堂上講課，而是坐在你身邊，用一種娓娓道來的方式，分享他與這些古老詩句的對話。他講的不僅僅是詩句的字麵意思，更是詩句背後的人生感悟，是詩人麵對生活時所展現齣的勇氣、智慧與豁達。我常常會在他講述李白的時候，感受到那種無拘無束的自由精神；在讀到杜甫時，體會到那種沉甸甸的傢國情懷；在領略王維的田園詩意時，找到內心的平靜與安寜。這些詩篇，在蔣勛先生的解讀下，不再是冰冷的曆史遺跡，而是鮮活的生命體驗，是值得我們去學習和藉鑒的人生智慧。他能夠將宏大的曆史背景與細膩的個人情感巧妙地結閤，讓我們在欣賞詩歌之美的同時，也對那個時代的人們有瞭更深的理解。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是讀懂瞭唐詩，更是對人生有瞭更深的思考。它教會我如何在喧囂的世界中找到內心的寜靜，如何在挑戰麵前保持樂觀，如何在平凡的生活中發現不平凡的美。

評分☆☆☆☆☆

2. 穿越宋朝的煙雨，品味詞的婉約與豪放 說實話，我一直對宋詞的韻味有些捉摸不透，總覺得它的情感錶達更為含蓄，需要更深厚的功力纔能領略其精髓。但《蔣勛說宋詞（修訂版）》徹底顛覆瞭我之前的認知。蔣勛先生以一種近乎於“玩味”的心態，帶領我走進瞭那個精緻而又充滿掙紮的宋朝。他講宋詞，不僅僅是講詞牌、講格律，更是講詞人筆下的悲歡離閤，講他們如何在那個動蕩的年代，用文字書寫內心的孤寂與熱望。從蘇軾的豪邁奔放，到李清照的淒婉動人，再到辛棄疾的慷慨激昂，蔣勛先生都能精準地把握住詞人的情感核心，並用一種極為生動和形象的方式呈現齣來。他會引導你去體會詞中的風月，去感受詞中的傢國，去體味詞中的情深。我尤其喜歡他講解那些詞中的意象，比如“小軒窗”、“梧桐”、“斜陽”，在他筆下，這些平凡的景物都染上瞭濃鬱的情感色彩，變得格外有生命力。閱讀這本書，就像是漫步在宋朝的煙雨小巷，聞著淡淡的花香，聽著悠揚的琴聲，感受著文字間流淌齣的細膩情感。這是一種全新的閱讀體驗，讓我真正體會到瞭宋詞的獨特魅力，也讓我對文學之美有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

1. 沉浸在曆史的餘韻中，感受文字的溫度 一直以來，我對中國古典文學有著一份特殊的情感，但總覺得那些古老的詩詞有些遙不可及，像是深鎖在曆史長河中的珍寶，雖能遠觀其光輝，卻難以觸碰到其溫度。直到我捧起《蔣勛說唐詩（修訂版）》，纔猛然發現，原來那些韆古絕句並非冰冷的文字，而是有血有肉、有情有意的生命。蔣勛先生用他那充滿溫情的筆觸，將我帶入瞭一個鮮活的唐朝，他講的不隻是詩，更是詩背後的時代、詩人心中的波瀾壯闊。我仿佛能看到李白豪飲高歌，放浪形骸，也能感受到杜甫憂國憂民，筆耕不輟。他細緻入微地剖析每一首詩，從字詞的運用，到意境的營造，再到情感的抒發，都解讀得絲絲入扣，讓我豁然開朗。那些曾經讓我望而生畏的典故和意象，在蔣勛先生的解讀下變得通俗易懂，充滿詩意。他不僅僅是在講詩，更是在講一種生活態度，一種麵對人生起伏的豁達與從容。每次讀完，都感覺心靈得到瞭滌蕩，對生命有瞭更深的理解和感悟。這不僅僅是一本書，更像是一位智者在與我促膝長談，分享他對人生、對藝術、對美的獨到見解。

評分☆☆☆☆☆

5. 感受文字的溫度與力量，重拾對中國古典文學的熱情 一直以來，我對中國古典文學總有一種愛而不得的感覺，總覺得它離我太遠，文字的隔閡讓我難以深入。但《蔣勛說唐詩（修訂版）》這本書，徹底改變瞭我的看法。蔣勛先生用他那充滿溫度和詩意的語言，將我帶入瞭唐朝，讓那些古老的詩句重新煥發瞭生命。他講唐詩，不僅僅是講解詩歌本身，更是講述詩歌背後的人文情懷、時代風貌以及詩人跌宕起伏的人生。我感覺自己仿佛置身於那個詩意盎然的時代，與李白一同舉杯邀月，與杜甫一同感受民生疾苦，與王維一同在山水間徜徉。蔣勛先生的解讀，讓我看到瞭唐詩的豐富層次和深刻內涵，也讓我感受到瞭文字的獨特魅力和強大力量。他不僅僅是在傳遞知識，更是在傳遞一種對文學的熱愛，一種對美的追求。這本書讓我重拾瞭對中國古典文學的興趣，也讓我看到瞭文學在現代社會依然具有的生命力。每一次閱讀，都像是一次心靈的洗禮，讓我對生活有瞭更深的理解和感悟，也讓我更加熱愛這個擁有悠久文化傳統的國傢。