白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 東颱新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：23927983182

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

白描技法：綫條的語言，意境的勾勒 簡介： 在中國傳統繪畫的宏偉殿堂中，白描以其獨特的魅力，占據著舉足輕重的地位。它不藉色彩的絢爛，不依墨色的濃淡，僅憑寥寥數筆，勾勒齣物象的形神，傳遞齣內在的情韻。這是一種極緻的簡約，一種精神的凝練，一種對觀察力、錶現力和內心感受的極緻錘煉。本書並非一本技法手冊，更像是一場穿越時空的對話，一次與古往今來無數白描大師的心靈交流。它將帶領您深入白描的世界，去理解綫條的生命力，去感受筆墨的呼吸，去發掘隱藏在簡單筆觸下的無限可能。 白描的魅力： 白描，顧名思義，“以白（紙）為底，以黑（墨）為形”。它的本質在於“綫”，在於“墨”。然而，這根簡單的綫條，卻蘊含著無窮的能量。它可以是剛勁有力、蒼勁古樸的，如同山巒疊嶂，岩石崚嶒；也可以是輕盈靈動、婉轉流暢的，如同流水潺潺，楊柳依依。每一根綫條的粗細、疾徐、頓挫，都傳遞著不同的情感和力量。 白描的魅力還在於其“寫意”的精神。它並非追求對客觀事物一絲不苟的復製，而是通過提煉、概括，捕捉物象最本質的特徵和精神氣質。一株竹，可以是風中搖曳的孤高，也可以是雨後初霽的欣欣嚮榮；一尊佛像，可以是莊嚴慈悲的佛陀，也可以是曆經滄桑的聖者。白描的力量在於，它能讓觀者在簡潔的筆墨中，感受到畫者賦予的生命和情感，從而産生共鳴。 曆史的脈絡，文化的傳承： 白描並非橫空齣世，它在中國繪畫史上有著悠久的演變脈絡。從新石器時代的陶器紋飾，到商周青銅器上的銘文，再到漢代畫像石、唐代壁畫，綫條的運用早已滲透在中華文明的基因之中。而真正將白描作為一種獨立的繪畫形式發揚光大的，則要追溯到唐代。張萱、周昉的人物畫，顧愷之的人物綫條，都已展現齣白描的雛形。 宋代是中國繪畫的黃金時期，白描在人物、山水、花鳥等各個領域都得到瞭極大的發展。李公麟的人物白描，其綫條的精妙，對後世産生瞭深遠影響。他的《五馬圖》，每一匹馬的姿態、神情，都描繪得栩栩如生，盡顯白描的寫實功力。而宋代宮廷畫院的山水花鳥，也大量運用白描手法，勾勒齣景物的骨骼和脈絡。 明清時期，白描更是迎來瞭新的發展高峰。文徵明的縴細秀麗，陳洪綬的奇崛古拙，任伯年的工整寫實，都展現瞭白描的多樣風格。尤其是海派繪畫的興起，使得白描在民間得到更廣泛的傳播和發展，更加注重錶現生活的趣味和情感的抒發。 縱觀白描的曆史，我們可以看到，它始終與中國傳統文化的精神內核緊密相連。它體現瞭中國人對“道”的追求，對“意”的體悟，對“簡”的崇尚。它是一種修身養性的方式，一種錶達內心情感的媒介，一種傳承文化基因的載體。 白描的語言：綫條的學問 在白描的世界裏，綫條是唯一的語言，是構建一切的基石。然而，這門語言並非簡單的“畫上去”就能掌握，它有著深刻的學問： 用筆的法度： 不同的用筆方式，可以創造齣截然不同的視覺效果。 中鋒： 綫條圓潤、挺拔，富有彈性，如同“屋漏痕”，體現齣畫麵的厚重感和力量感。 側鋒： 綫條棱角分明，顯得蒼勁、老辣，常常用於錶現岩石、樹皮等粗糙的質感。 逆鋒： 綫條頓挫有力，帶有枯澀感，能錶現齣滄桑、古樸的韻味。 順鋒： 綫條流暢、輕快，富有動感，常用於錶現飄逸的衣帶、飛舞的毛發等。 提按頓挫： 這是賦予綫條生命的關鍵。提筆時綫條變細，頓筆時綫條加重，按筆時綫條沉穩，每一次起伏都蘊含著情感的起伏和力量的傳遞。 綫條的種類： 骨綫： 強調骨骼的結構和力量，綫條粗壯有力，富有陽剛之氣。 筋綫： 錶現物體的肌理和紋路，綫條細膩而有變化，充滿生命力。 衣紋綫： 專門用於錶現衣物的褶皺和流動感，綫條的起伏、轉摺、頓挫，直接影響到人物的動態和性格。 發絲綫： 細如發絲，飄逸靈動，錶現人物的秀發或動態的毛發。 皴法綫： 雖然皴法多用於墨塊，但在白描中，也可以用粗細、疏密變化的綫條來模擬皴法的效果，錶現山石的紋理和質感。 綫條的組閤與關係： 即使是最簡單的綫條，也要講究組閤與搭配。 疏密有緻： 畫麵留白和實處的平衡，是白描的重要原則。過密的綫條會顯得擁擠，過疏的綫條會顯得空泛。 虛實相生： 實處是清晰可見的綫條，虛處則是觀者想象的空間。留白並非空無，而是讓筆墨能夠呼吸，讓意境得以延展。 輕重緩急： 用筆的節奏感，如同音樂的鏇律，讓畫麵具有生命力。 白描的靈魂：寫意與精神 白描的精髓，在於“寫意”。它不是簡單的形似，而是追求神似。這需要畫者具備敏銳的觀察力，深刻的理解力，以及豐富的想象力。 觀察的深度： “讀萬捲書，行萬裏路”，這是對觀察的基礎要求。要深入觀察物體的結構、形態、光影，更要體悟其內在的精神和生命。一朵花，不僅要看它的花瓣、花蕊，更要感受它盛開時的嬌艷，凋零時的淒美。一尊佛像，不僅要看它的輪廓、錶情，更要體悟它所承載的慈悲與智慧。 理解的維度： 理解物象的“之所以然”。為什麼竹竿是這樣彎麯的？為什麼葉片是這樣舒展的？這背後有著自然規律的支撐。而更深層次的理解，則是要抓住物象的“精神”。是風中的飄逸，還是雨中的堅韌？是生命的喜悅，還是歲月的滄桑？ 錶現的提煉： 白描的“少即是多”，在於提煉。將繁雜的細節簡化，抓住最能代錶物象特徵的綫條。這種提煉，是一種藝術的智慧，也是一種哲學的思考。捨棄不必要的，纔能凸顯最重要的。 情感的注入： 藝術是情感的載體。白描更是如此。畫者將自己的情感、理解，注入到每一根綫條之中。綫條的起伏，是情感的波動；綫條的力度，是情感的強弱。觀者在欣賞白描作品時，也在感受畫者所傳遞的情感。 白描的應用： 白描的應用範圍極為廣泛，貫穿於中國繪畫的各個領域： 人物畫： 從古代的帝王將相、文人墨客，到曆代的仕女、羅漢，白描都能精準地勾勒齣人物的形象、神態、性格，甚至服裝的質感和動態。 山水畫： 白描在山水畫中，更多地用於勾勒山石的骨骼、樹木的脈絡、雲水的流動，為後來的設色或水墨打下堅實的基礎，也常常獨立成畫，展現齣蒼勁古樸的風貌。 花鳥畫： 白描花鳥，能精妙地捕捉花卉的姿態，禽鳥的靈動，昆蟲的精微。寥寥數筆，便能勾勒齣春華鞦實，生機盎然的畫麵。 器物與建築： 白描同樣可以用於描繪器物、建築的結構和紋飾，展現齣其造型之美和工藝之精。 插畫與裝飾： 現代設計中，白描的簡潔、純粹，也使其成為優秀的插畫和裝飾元素，能夠賦予作品獨特的東方韻味。 白描的境界： 白描的最高境界，並非僅僅在於技藝的爐火純青，更在於“意境”的營造。當綫條與意念融為一體，當筆墨與情感交織，便能創造齣動人心魄的藝術作品。 筆簡意遠： 用最少的筆墨，錶達最豐富的情感和思想。 形神兼備： 既有逼真的造型，又有生動的神韻。 氣韻生動： 畫麵充滿生命力，仿佛能夠呼吸、能夠言語。 韻味無窮： 畫麵能夠引發觀者無盡的聯想和思考，迴味悠長。 結語： 白描，是一門古老而又充滿活力的藝術。它以最純粹的方式，展現瞭中國繪畫的智慧和審美。它是一種對綫條的極緻探索，是對形與神的深刻理解，也是對生命與自然的無限熱愛。學習白描，不僅是學習一種繪畫技巧，更是學習一種觀察世界的方式，一種錶達內心的方式，一種傳承中華文化的方式。願這本書能成為您探索白描世界的指南，讓您在黑白之間，尋找到屬於自己的那份藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的意境和寫意之美心生嚮往，總覺得那種寥寥數筆便能勾勒齣神韻的技法，是一種境界，是心靈的流淌。最近偶然間翻閱瞭這本《白描技法從入門到精通》，雖然它並非我一開始設想的那些山水畫、花鳥畫的描繪，卻意外地打開瞭我對“留白”藝術更深層次的理解。書中所呈現的，並非簡單的綫條勾勒，而是將中國哲學中“氣韻生動”的理念，以一種極其含蓄而又充滿力量的方式展現齣來。我尤其喜歡其中對人物麵部神態的刻畫，寥寥幾筆，眉梢眼角的細微變化，就能傳遞齣人物內心的喜怒哀樂，那種“畫龍點睛”般的精準，讓人拍案叫絕。我嘗試著模仿其中的一些練習，發現雖然看似簡單，但要想達到形神兼備，卻需要對綫條的粗細、頓挫、節奏有著極深的體悟。書中有一些關於結構和比例的講解，雖然篇幅不長，但卻直擊要害，讓我明白瞭白描並非毫無章法，而是建立在紮實的造型基礎上，再去追求那種“不著一色而色 Dazzling”的效果。這種“少即是多”的藝術哲學，在現代社會快節奏的生活中，顯得尤為珍貴。它讓我重新審視瞭“畫”的本質，不僅僅是技法的堆砌，更是情感的錶達和意境的營造。

評分☆☆☆☆☆

這本《白描技法從入門到精通》給我帶來瞭意想不到的驚喜。我本以為白描隻是基礎的綫條練習，沒想到它深入到瞭中國傳統藝術的肌理之中。書中對不同綫條錶現力的闡釋，以及如何通過綫條的粗細、虛實、剛柔來塑造物體的質感和立體感，讓我受益匪淺。特彆是它對於“勢”的講解，比如如何通過綫條的走嚮來錶現物體的動態和生命力，簡直是點睛之筆。我嘗試著運用書中學到的方法去描繪一些簡單的靜物，比如水果和器皿，發現即使隻是簡單的輪廓，也能通過對綫條的細微處理，讓它們栩栩如生。書中還有一些關於人物的描繪，雖然不是寫實的肖像，但對人物神態的捕捉，那種寥寥幾筆勾勒齣的神韻，讓我驚嘆不已。它教會我，白描並非隻是“勾綫”，而是用最簡潔的語言，去錶達最豐富的情感和意境。我之前總覺得畫畫需要大量的色彩和細節，而這本書讓我明白，有時候，最打動人心的，反而是那些最純粹、最直接的綫條。這種“減法”的藝術，讓我對繪畫有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對白描的理解非常片麵，總覺得它是一種相對簡單、基礎的繪畫技法。然而，這本《白描技法從入門到精通》徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是教授如何畫齣綫條，而是深入剖析瞭白描的靈魂——“氣韻”。書中對如何通過綫條的轉摺、頓挫、疏密來錶現物體的體積感、空間感和質感，講解得極其到位。我尤其欣賞其中關於“筋骨”的論述，它強調瞭綫條的內在力量和支撐，讓畫麵不僅僅是錶麵的描繪，而是具有內在的生命力。我嘗試著去臨摹書中的一些範例，特彆是對植物葉片和花瓣的描繪，發現即使是最簡單的綫條，也能通過不同的處理方式，呈現齣不同的肌理和質感。書中有不少關於如何“提煉”形象的講解，讓我明白，真正的白描高手，懂得如何在繁雜中抓住事物的本質，用最少的筆墨，勾勒齣最動人的形象。這種“以少勝多”的智慧，讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本《白描技法從入門到精通》就像一位循循善誘的老師，在我對白描技法一知半解的時候，為我指明瞭方嚮。我一直覺得白描隻是簡單的勾綫，但這本書讓我看到瞭白描背後蘊含的深厚文化底蘊和藝術哲學。書中對“骨法用筆”的闡述，讓我明白瞭綫條不僅僅是為瞭勾勒輪廓，更是為瞭錶現物體的內在結構和生命力。我特彆喜歡它對人物動態的描繪，寥寥幾筆，人物的姿態、神情便躍然紙上，仿佛能聽到他們的呼吸，感受到他們的情緒。書中的一些練習，讓我體會到瞭“筆墨是中國畫的靈魂”這句話的真正含義。我嘗試著用不同的筆觸去描繪我喜歡的植物，發現通過對綫條的粗細、力度、方嚮的控製，即使隻是黑白的勾勒，也能賦予植物勃勃的生機。它讓我明白瞭，白描並非是對現實的簡單復製，而是對意境的提煉和升華。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，掌握一門藝術技法，最重要的是找到通往其中的“鑰匙”。而《白描技法從入門到精通》這本書，恰恰為我打開瞭白描藝術的殿堂。它並非一開始就要求我畫齣多麼復雜的作品，而是循序漸進，從最基礎的綫條訓練開始。讓我驚訝的是，它將簡單的綫條，賦予瞭如此豐富的錶現力。書中關於“飛白”、“枯筆”的講解，讓我明白瞭綫條不僅僅是“畫”齣來，更是“寫”齣來的，它蘊含著作者的情感和筆墨的韻味。我嘗試著去運用這些技法，描繪我身邊的景物，發現即使是同一個物體，用不同的綫條去錶現，也會呈現齣截然不同的感覺。書中有對不同材質物體的描繪技巧，比如絲綢的柔滑、石頭的堅硬，這些都通過對綫條的精準把握得到瞭淋灕盡緻的展現。它讓我意識到，白描的魅力，就在於它用最純粹的視覺語言，觸及觀者內心最深處的情感。