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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
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• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：23995894163

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

水墨意境：白描的诗意世界 纸墨之间，勾勒万象；毫端游走，诉说乾坤。 一、 白描的魅力：简洁中的无限可能 在浩瀚的中国画领域，白描以其独特的艺术语言，承载着千年的文化底蕴与审美追求。它不像设色画那样色彩斑斓，也不似没骨法那样浑然天成，而是纯粹依赖线条的粗细、浓淡、虚实、刚柔，以及墨的干湿、浓淡、枯润，来表现物象的形体、质感、神韵，乃至作者的情感与哲思。这种“以形写形，以线造型”的技法，看似简练，实则蕴含着无穷的变化与深邃的意境。 白描之美，在于其“简而有余”。它摒弃了繁复的色彩与笔墨渲染，将艺术表现的焦点集中在线条的精炼与传神上。一根细若游丝的银钩，便能勾勒出花瓣的娇嫩欲滴；一处劲健的方折，便能刻画出枝干的苍劲有力。通过线条的精心组织与巧妙搭配，白描能够准确地捕捉物体的内在结构与外在形态，赋予笔下之物以生命与灵魂。 更重要的是，白描具有极强的写意性。它不拘泥于形似，更追求神似。画家通过对物象的细致观察与深刻理解，将自己的感悟融入线条之中，使画面超越了单纯的再现，而上升到情感的表达与精神的寄托。观者在欣赏白描作品时，不仅能看到描绘的对象，更能感受到作者的心绪、品味与对生命的热爱。这种“得意忘形”的境界，正是白描艺术最为动人之处。 二、 溯源而上：白描的悠久历史与发展脉络 白描的艺术渊源可以追溯到遥远的史前时代。在新石器时代的陶器纹饰上，我们就能看到早期线条艺术的雏形。随着社会的发展与文化的演进，线条的表现力逐渐增强，并开始应用于绘画创作。 战国至秦汉时期，是中国绘画发展的重要阶段。这一时期的帛画与画像石中，已经出现了较为成熟的白描技法，如《长沙马王堆一号汉墓帛画》中的人物和神怪，线条流畅，造型生动，展现了当时白描艺术的初步成就。 魏晋南北朝，佛教艺术的兴盛为白描艺术的发展注入了新的活力。石窟壁画中的佛像、菩萨像，多以简洁流畅的线条勾勒，体现了庄重肃穆的神态。顾恺之的《洛神赋图》虽然经过后人临摹，但其原貌已是纯粹的白描，线条的运用极富表现力，人物的动态与神情刻画得入木三分。 唐代是中国绘画的黄金时代，白描技法也得到了进一步的丰富与发展。阎立本的《步辇图》以严谨的线条描绘了汉族与吐蕃使者的交往场景，人物造型准确，衣纹流畅，展现了唐代白描的写实功力。孙位的水墨人物画，则开始突破纯粹的线条勾勒，尝试运用墨的浓淡来表现体积与层次。 宋代是中国绘画的又一高峰。宋代白描在继承唐代的基础上，更加注重写实与细腻。张择端的《清明上河图》，虽然以设色闻名，但其线描基础却是极其扎实的，人物、建筑、器物，无不精雕细琢，线条的组织变化多端。同时，宋代文人画的兴起，也为白描注入了新的文人气质，更加强调抒情写意。 元明清时期，白描技法继续发展，并呈现出多样化的趋势。元代的赵孟頫在继承古法的同时，开创了“古意”风格，其笔下的仕女、山水，线条秀丽，格调高雅。明代的唐寅、仇英等画家，在白描人物、山水、花鸟等方面都有杰出的贡献。清代，金农的“漆书”线条，八大山人的简笔水墨，郑板桥的“瘦劲”兰竹，都展现了白描独特的个人风格与创新。 进入近现代，随着中西文化的交流，白描技法也受到新的影响，并在继承传统的基础上，不断拓展新的表现领域。无论是古典人物、山水花鸟，还是现代题材，白描都以其独特的魅力，吸引着无数艺术家与爱好者。 三、 笔墨精髓：白描技法的核心要义 白描并非简单的“画线条”，它是一门博大精深的艺术，其核心要义体现在以下几个方面： 1. 用笔之道：线条的生命力 线条的粗细变化： 粗线厚重，表现力量与体积；细线轻盈，表现柔美与细腻。粗细的得当运用，能极大地增强画面的表现力。 线条的浓淡枯湿： 浓墨线条力量感强，表现质感与硬度；淡墨线条柔和，表现层次与空间。干墨线条苍劲，富有肌理感；湿墨线条润泽，表现光滑与流动。 线条的刚柔方圆： 刚劲的线条表现坚毅与力量；柔和的线条表现婉转与流动。方笔棱角分明，表现结构与立体感；圆笔流畅自然，表现圆润与和谐。 线条的虚实相生： 实笔勾勒轮廓，表现物象的实体；虚笔暗示肌理或边缘，赋予画面呼吸感与空间感。 线条的疾涩迟留： 疾速的笔触显得生动有力；迟缓的笔触显得凝重而细致。笔触的快慢变化，能够传达不同的情感与节奏。 2. 用墨之妙：墨色的丰富层次 墨分五彩： 白描并非只有墨色，通过对墨色的巧妙运用，也能产生丰富而微妙的层次感，仿佛“墨分五彩”。浓、淡、干、湿、焦，五种墨色变化，能够模拟出不同的材质、光影与空间。 墨色晕染： 在某些区域，可以通过淡墨的晕染， subtly 地表现物体的体积感，例如人物的面部、衣物的褶皱等，使线条的勾勒更加立体生动。 墨韵的烘托： 墨韵的深浅变化，能够烘托出画面的主体，使之更加突出。深墨压阵，浅墨衬托，形成视觉的焦点。 3. 结构之骨：形神的准确把握 观察与理解： 白描的根本在于“观察”与“理解”。画家必须对描绘的对象有深入的了解，掌握其内在的结构、比例、动态以及其独特的生长规律。 造型准确： 线条的组织必须准确地表现物体的三维形态。即使是简练的几笔，也要能准确传达出物体的立体感与空间感。 神韵的传达： 形似是基础，神似才是白描的最高境界。通过线条的微妙变化，捕捉物象的内在生命力，使其“活”起来，富有精神气质。 4. 章法布局：画面的整体气韵 疏密得当： 画面的疏密关系，直接影响画面的呼吸感与节奏感。该密不密，则显空洞；该疏不疏，则显拥挤。 主次分明： 画面中应有明确的主体与陪衬，通过线条的粗细、墨色的深浅来区分主次关系，引导观者的视线。 虚实结合： 留白也是画面构成的重要部分。适当的留白，能够营造空间感，使画面更加意境深远。 动静相宜： 画面中线条的运动与静止，物象的动感与静态，都需要达到平衡与协调，形成整体的艺术魅力。 四、 笔耕不辍：探索白描的实践之路 白描的学习，从来都不是一蹴而就的，它需要耐心、毅力与不断的实践。 临摹是起点： 学习白描，必须从经典作品的临摹开始。通过对历代名家大师的白描作品进行细致的临摹，可以逐渐掌握线条的运用技巧、笔墨的运用规律以及造型的准确性。临摹不仅仅是“画得像”，更重要的是理解原作的精神内涵与艺术处理手法。 写生是根本： 理论与实践相结合，写生是检验与提升白描技法的关键。从最基本的物体开始，如石块、水果、简单的植物，然后逐渐过渡到复杂的对象，如花鸟、人物、山水。在写生中，反复观察、体会、提炼，用线条将对象的神态与精神捕捉下来。 创作是升华： 当具备了一定的基础后，便可以尝试进行独立的创作。在创作中，将所学所感融会贯通，用自己的笔墨语言，描绘心中的世界。创作是检验学习成果的最佳方式，也是将白描技法内化为自己艺术风格的关键。 博采众长： 在学习白描的过程中，不应局限于单一的风格与流派。要广泛地学习不同时代、不同地域、不同画家的作品，汲取其精华，融汇贯通，形成自己独特的艺术面貌。 五、 结语：线条的诗，意境的远 白描，以其极致的简洁，蕴含着无限的表达力；以其纯粹的线条，勾勒出诗意的世界。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种东方美学的体现，一种对生命、对自然、对生活的热爱与理解。在当今这个信息爆炸、视觉元素泛滥的时代，白描以其沉静、内敛、隽永的艺术魅力，宛如一股清泉，涤荡心灵，引人入胜。 愿每一位踏上白描艺术之路的求索者，都能在这黑白之间，找到属于自己的那份宁静与创作的喜悦，用手中的笔，绘出心中的万象，品味那份“虚处来，实处去”的东方哲思，让线条的诗，在悠悠岁月里，永远流传。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得“白描”这个词听起来很吸引人，而且封面设计也颇具古韵。没想到，翻开之后，我才发现这本书的价值远超我的想象。它不像市面上很多“速成”类的教程，而是真正从最根本的原理讲起，条理清晰，逻辑严谨。我之前对书法略有涉猎，对笔墨的运用有一定基础，所以更能体会到书中对线条质感的强调，以及如何通过不同的用笔来表现物体的体积感和空间感。它让我明白，每一条线都有其生命和力量，需要用心去感受和驾驭。书中的范例也非常精彩，无论是人物、花鸟还是山水，都展现了白描的极高表现力。我尤其喜欢其中关于如何抓住事物“神韵”的讲解，这往往是中国画的灵魂所在。通过这本书，我仿佛打开了一扇新的艺术大门，让我更加敬畏传统，也更加热爱绘画。

评分☆☆☆☆☆

我对白描的热爱，源于我对传统文化的深深眷恋。在现代艺术浪潮中，白描显得尤为独特和珍贵，它以最简洁的线条，勾勒出最生动、最传神的世界。《白描技法从入门到精通》这本书，精准地捕捉到了我这种情感需求，并用严谨的学术态度和艺术家的情怀，为我提供了宝贵的学习资源。它不是简单的技能传授，而是一种艺术思维的启蒙。书中的讲解，让我开始审视自己过去对白描的认知，发现了很多盲点和误区。我特别欣赏作者在讲解中融入的中国传统美学理念，比如“意境”的营造，以及如何通过线条的疏密、曲直来传达情感。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，对白描的理解也愈发透彻。这本书就像一位循循善诱的良师，指引我沿着正确的方向，不断提升自己的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对中国传统绘画的白描技法非常着迷，但苦于没有门路，网上零散的资料又不成体系，学起来总感觉断断续续，收效甚微。当我在书店无意中翻到《白描技法从入门到精通》时，那种激动的心情难以言表。它就像一座指引我走向艺术殿堂的灯塔，让我看到了清晰的学习路径。从最基础的线条练习，到各种物体的结构分析，再到复杂的构图布局，这本书循序渐进，讲解得深入浅出。我尤其喜欢书中对不同笔法、墨色的细致讲解，比如如何用枯笔表现老树的沧桑，如何用湿墨渲染出水珠的晶莹。每一个练习都饱含深意，引导我一步步去理解白描的精髓。我不再害怕拿起画笔，因为我知道，这本书会是我最忠实的伙伴，陪伴我克服每一个难关，直到我能自信地挥洒出属于自己的白描作品。我非常期待这本书能带我真正领略白描的独特魅力，让我的画技更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的国画爱好者，我尝试过各种绘画风格，但白描始终是我心中最纯粹、最能触动灵魂的一种表现形式。然而，要真正掌握白描，光有热爱是不够的，还需要系统、专业的指导。《白描技法从入门到精通》这本书，的确在很多方面给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是教授技巧，更是在传递一种哲学。书中对于“虚实相生”、“以形写神”的解读，让我对白描有了更深层次的理解。我曾反复琢磨过古代大师的白描作品，总觉得缺少了什么，现在我明白了，那是一种对物象内在精神的捕捉，而这本书恰恰教我如何去感受和表现。从勾勒轮廓的精准度，到线条的起承转合，再到墨韵的层次变化，每一个环节都讲解得鞭辟入里。我尝试按照书中的方法进行练习，发现自己的笔触变得更加灵动，对物体的观察也更加细致入微。这本书让我感受到，白描并非只是简单的线条堆砌，而是一种充满生命力的艺术语言，值得我一生去探索和钻研。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计非常有匠心。我一直觉得，一本好的艺术类书籍，不仅内容要扎实，视觉呈现也同样重要。而《白描技法从入门到精通》在这方面做得非常出色。精美的排版，清晰的图例，以及适时出现的赏析，都让阅读过程成为一种享受。我之前尝试过一些白描的书籍，但要么内容过于枯燥，要么图例模糊不清，学习起来效果不佳。这本书则完全不同，它将理论与实践完美结合，既有系统性的讲解，又不乏生动的案例。我尤其喜欢书中对不同风格白描作品的分析，这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习。它不仅仅是教我怎么画，更是告诉我为什么要这样画，以及画出这样的效果背后的道理。对于我这样一个希望在白描领域有所突破的读者来说，这本书无疑是难得的珍宝。