白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 常熟新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：23995894163

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

水墨意境：白描的詩意世界 紙墨之間，勾勒萬象；毫端遊走，訴說乾坤。 一、 白描的魅力：簡潔中的無限可能 在浩瀚的中國畫領域，白描以其獨特的藝術語言，承載著韆年的文化底蘊與審美追求。它不像設色畫那樣色彩斑斕，也不似沒骨法那樣渾然天成，而是純粹依賴綫條的粗細、濃淡、虛實、剛柔，以及墨的乾濕、濃淡、枯潤，來錶現物象的形體、質感、神韻，乃至作者的情感與哲思。這種“以形寫形，以綫造型”的技法，看似簡練，實則蘊含著無窮的變化與深邃的意境。 白描之美，在於其“簡而有餘”。它摒棄瞭繁復的色彩與筆墨渲染，將藝術錶現的焦點集中在綫條的精煉與傳神上。一根細若遊絲的銀鈎，便能勾勒齣花瓣的嬌嫩欲滴；一處勁健的方摺，便能刻畫齣枝乾的蒼勁有力。通過綫條的精心組織與巧妙搭配，白描能夠準確地捕捉物體的內在結構與外在形態，賦予筆下之物以生命與靈魂。 更重要的是，白描具有極強的寫意性。它不拘泥於形似，更追求神似。畫傢通過對物象的細緻觀察與深刻理解，將自己的感悟融入綫條之中，使畫麵超越瞭單純的再現，而上升到情感的錶達與精神的寄托。觀者在欣賞白描作品時，不僅能看到描繪的對象，更能感受到作者的心緒、品味與對生命的熱愛。這種“得意忘形”的境界，正是白描藝術最為動人之處。 二、 溯源而上：白描的悠久曆史與發展脈絡 白描的藝術淵源可以追溯到遙遠的史前時代。在新石器時代的陶器紋飾上，我們就能看到早期綫條藝術的雛形。隨著社會的發展與文化的演進，綫條的錶現力逐漸增強，並開始應用於繪畫創作。 戰國至秦漢時期，是中國繪畫發展的重要階段。這一時期的帛畫與畫像石中，已經齣現瞭較為成熟的白描技法，如《長沙馬王堆一號漢墓帛畫》中的人物和神怪，綫條流暢，造型生動，展現瞭當時白描藝術的初步成就。 魏晉南北朝，佛教藝術的興盛為白描藝術的發展注入瞭新的活力。石窟壁畫中的佛像、菩薩像，多以簡潔流暢的綫條勾勒，體現瞭莊重肅穆的神態。顧愷之的《洛神賦圖》雖然經過後人臨摹，但其原貌已是純粹的白描，綫條的運用極富錶現力，人物的動態與神情刻畫得入木三分。 唐代是中國繪畫的黃金時代，白描技法也得到瞭進一步的豐富與發展。閻立本的《步輦圖》以嚴謹的綫條描繪瞭漢族與吐蕃使者的交往場景，人物造型準確，衣紋流暢，展現瞭唐代白描的寫實功力。孫位的水墨人物畫，則開始突破純粹的綫條勾勒，嘗試運用墨的濃淡來錶現體積與層次。 宋代是中國繪畫的又一高峰。宋代白描在繼承唐代的基礎上，更加注重寫實與細膩。張擇端的《清明上河圖》，雖然以設色聞名，但其綫描基礎卻是極其紮實的，人物、建築、器物，無不精雕細琢，綫條的組織變化多端。同時，宋代文人畫的興起，也為白描注入瞭新的文人氣質，更加強調抒情寫意。 元明清時期，白描技法繼續發展，並呈現齣多樣化的趨勢。元代的趙孟頫在繼承古法的同時，開創瞭“古意”風格，其筆下的仕女、山水，綫條秀麗，格調高雅。明代的唐寅、仇英等畫傢，在白描人物、山水、花鳥等方麵都有傑齣的貢獻。清代，金農的“漆書”綫條，八大山人的簡筆水墨，鄭闆橋的“瘦勁”蘭竹，都展現瞭白描獨特的個人風格與創新。 進入近現代，隨著中西文化的交流，白描技法也受到新的影響，並在繼承傳統的基礎上，不斷拓展新的錶現領域。無論是古典人物、山水花鳥，還是現代題材，白描都以其獨特的魅力，吸引著無數藝術傢與愛好者。 三、 筆墨精髓：白描技法的核心要義 白描並非簡單的“畫綫條”，它是一門博大精深的藝術，其核心要義體現在以下幾個方麵： 1. 用筆之道：綫條的生命力 綫條的粗細變化： 粗綫厚重，錶現力量與體積；細綫輕盈，錶現柔美與細膩。粗細的得當運用，能極大地增強畫麵的錶現力。 綫條的濃淡枯濕： 濃墨綫條力量感強，錶現質感與硬度；淡墨綫條柔和，錶現層次與空間。乾墨綫條蒼勁，富有肌理感；濕墨綫條潤澤，錶現光滑與流動。 綫條的剛柔方圓： 剛勁的綫條錶現堅毅與力量；柔和的綫條錶現婉轉與流動。方筆棱角分明，錶現結構與立體感；圓筆流暢自然，錶現圓潤與和諧。 綫條的虛實相生： 實筆勾勒輪廓，錶現物象的實體；虛筆暗示肌理或邊緣，賦予畫麵呼吸感與空間感。 綫條的疾澀遲留： 疾速的筆觸顯得生動有力；遲緩的筆觸顯得凝重而細緻。筆觸的快慢變化，能夠傳達不同的情感與節奏。 2. 用墨之妙：墨色的豐富層次 墨分五彩： 白描並非隻有墨色，通過對墨色的巧妙運用，也能産生豐富而微妙的層次感，仿佛“墨分五彩”。濃、淡、乾、濕、焦，五種墨色變化，能夠模擬齣不同的材質、光影與空間。 墨色暈染： 在某些區域，可以通過淡墨的暈染， subtly 地錶現物體的體積感，例如人物的麵部、衣物的褶皺等，使綫條的勾勒更加立體生動。 墨韻的烘托： 墨韻的深淺變化，能夠烘托齣畫麵的主體，使之更加突齣。深墨壓陣，淺墨襯托，形成視覺的焦點。 3. 結構之骨：形神的準確把握 觀察與理解： 白描的根本在於“觀察”與“理解”。畫傢必須對描繪的對象有深入的瞭解，掌握其內在的結構、比例、動態以及其獨特的生長規律。 造型準確： 綫條的組織必須準確地錶現物體的三維形態。即使是簡練的幾筆，也要能準確傳達齣物體的立體感與空間感。 神韻的傳達： 形似是基礎，神似纔是白描的最高境界。通過綫條的微妙變化，捕捉物象的內在生命力，使其“活”起來，富有精神氣質。 4. 章法布局：畫麵的整體氣韻 疏密得當： 畫麵的疏密關係，直接影響畫麵的呼吸感與節奏感。該密不密，則顯空洞；該疏不疏，則顯擁擠。 主次分明： 畫麵中應有明確的主體與陪襯，通過綫條的粗細、墨色的深淺來區分主次關係，引導觀者的視綫。 虛實結閤： 留白也是畫麵構成的重要部分。適當的留白，能夠營造空間感，使畫麵更加意境深遠。 動靜相宜： 畫麵中綫條的運動與靜止，物象的動感與靜態，都需要達到平衡與協調，形成整體的藝術魅力。 四、 筆耕不輟：探索白描的實踐之路 白描的學習，從來都不是一蹴而就的，它需要耐心、毅力與不斷的實踐。 臨摹是起點： 學習白描，必須從經典作品的臨摹開始。通過對曆代名傢大師的白描作品進行細緻的臨摹，可以逐漸掌握綫條的運用技巧、筆墨的運用規律以及造型的準確性。臨摹不僅僅是“畫得像”，更重要的是理解原作的精神內涵與藝術處理手法。 寫生是根本： 理論與實踐相結閤，寫生是檢驗與提升白描技法的關鍵。從最基本的物體開始，如石塊、水果、簡單的植物，然後逐漸過渡到復雜的對象，如花鳥、人物、山水。在寫生中，反復觀察、體會、提煉，用綫條將對象的神態與精神捕捉下來。 創作是升華： 當具備瞭一定的基礎後，便可以嘗試進行獨立的創作。在創作中，將所學所感融會貫通，用自己的筆墨語言，描繪心中的世界。創作是檢驗學習成果的最佳方式，也是將白描技法內化為自己藝術風格的關鍵。 博采眾長： 在學習白描的過程中，不應局限於單一的風格與流派。要廣泛地學習不同時代、不同地域、不同畫傢的作品，汲取其精華，融匯貫通，形成自己獨特的藝術麵貌。 五、 結語：綫條的詩，意境的遠 白描，以其極緻的簡潔，蘊含著無限的錶達力；以其純粹的綫條，勾勒齣詩意的世界。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種東方美學的體現，一種對生命、對自然、對生活的熱愛與理解。在當今這個信息爆炸、視覺元素泛濫的時代，白描以其沉靜、內斂、雋永的藝術魅力，宛如一股清泉，滌蕩心靈，引人入勝。 願每一位踏上白描藝術之路的求索者，都能在這黑白之間，找到屬於自己的那份寜靜與創作的喜悅，用手中的筆，繪齣心中的萬象，品味那份“虛處來，實處去”的東方哲思，讓綫條的詩，在悠悠歲月裏，永遠流傳。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得“白描”這個詞聽起來很吸引人，而且封麵設計也頗具古韻。沒想到，翻開之後，我纔發現這本書的價值遠超我的想象。它不像市麵上很多“速成”類的教程，而是真正從最根本的原理講起，條理清晰，邏輯嚴謹。我之前對書法略有涉獵，對筆墨的運用有一定基礎，所以更能體會到書中對綫條質感的強調，以及如何通過不同的用筆來錶現物體的體積感和空間感。它讓我明白，每一條綫都有其生命和力量，需要用心去感受和駕馭。書中的範例也非常精彩，無論是人物、花鳥還是山水，都展現瞭白描的極高錶現力。我尤其喜歡其中關於如何抓住事物“神韻”的講解，這往往是中國畫的靈魂所在。通過這本書，我仿佛打開瞭一扇新的藝術大門，讓我更加敬畏傳統，也更加熱愛繪畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對中國傳統繪畫的白描技法非常著迷，但苦於沒有門路，網上零散的資料又不成體係，學起來總感覺斷斷續續，收效甚微。當我在書店無意中翻到《白描技法從入門到精通》時，那種激動的心情難以言錶。它就像一座指引我走嚮藝術殿堂的燈塔，讓我看到瞭清晰的學習路徑。從最基礎的綫條練習，到各種物體的結構分析，再到復雜的構圖布局，這本書循序漸進，講解得深入淺齣。我尤其喜歡書中對不同筆法、墨色的細緻講解，比如如何用枯筆錶現老樹的滄桑，如何用濕墨渲染齣水珠的晶瑩。每一個練習都飽含深意，引導我一步步去理解白描的精髓。我不再害怕拿起畫筆，因為我知道，這本書會是我最忠實的夥伴，陪伴我剋服每一個難關，直到我能自信地揮灑齣屬於自己的白描作品。我非常期待這本書能帶我真正領略白描的獨特魅力，讓我的畫技更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計非常有匠心。我一直覺得，一本好的藝術類書籍，不僅內容要紮實，視覺呈現也同樣重要。而《白描技法從入門到精通》在這方麵做得非常齣色。精美的排版，清晰的圖例，以及適時齣現的賞析，都讓閱讀過程成為一種享受。我之前嘗試過一些白描的書籍，但要麼內容過於枯燥，要麼圖例模糊不清，學習起來效果不佳。這本書則完全不同，它將理論與實踐完美結閤，既有係統性的講解，又不乏生動的案例。我尤其喜歡書中對不同風格白描作品的分析，這讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和學習。它不僅僅是教我怎麼畫，更是告訴我為什麼要這樣畫，以及畫齣這樣的效果背後的道理。對於我這樣一個希望在白描領域有所突破的讀者來說，這本書無疑是難得的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的國畫愛好者，我嘗試過各種繪畫風格，但白描始終是我心中最純粹、最能觸動靈魂的一種錶現形式。然而，要真正掌握白描，光有熱愛是不夠的，還需要係統、專業的指導。《白描技法從入門到精通》這本書，的確在很多方麵給瞭我意想不到的驚喜。它不僅僅是教授技巧，更是在傳遞一種哲學。書中對於“虛實相生”、“以形寫神”的解讀，讓我對白描有瞭更深層次的理解。我曾反復琢磨過古代大師的白描作品，總覺得缺少瞭什麼，現在我明白瞭，那是一種對物象內在精神的捕捉，而這本書恰恰教我如何去感受和錶現。從勾勒輪廓的精準度，到綫條的起承轉閤，再到墨韻的層次變化，每一個環節都講解得鞭闢入裏。我嘗試按照書中的方法進行練習，發現自己的筆觸變得更加靈動，對物體的觀察也更加細緻入微。這本書讓我感受到，白描並非隻是簡單的綫條堆砌，而是一種充滿生命力的藝術語言，值得我一生去探索和鑽研。

評分☆☆☆☆☆

我對白描的熱愛，源於我對傳統文化的深深眷戀。在現代藝術浪潮中，白描顯得尤為獨特和珍貴，它以最簡潔的綫條，勾勒齣最生動、最傳神的世界。《白描技法從入門到精通》這本書，精準地捕捉到瞭我這種情感需求，並用嚴謹的學術態度和藝術傢的情懷，為我提供瞭寶貴的學習資源。它不是簡單的技能傳授，而是一種藝術思維的啓濛。書中的講解，讓我開始審視自己過去對白描的認知，發現瞭很多盲點和誤區。我特彆欣賞作者在講解中融入的中國傳統美學理念，比如“意境”的營造，以及如何通過綫條的疏密、麯直來傳達情感。每一次閱讀，我都能從中汲取新的養分，對白描的理解也愈發透徹。這本書就像一位循循善誘的良師，指引我沿著正確的方嚮，不斷提升自己的藝術造詣。