历代经典碑帖临习大全24本 王羲之 欧阳询 赵孟頫 柳公权 米芾 文徵明 邓石如书法字帖 行书楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之等 著

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• 碑帖临习
• 历代经典
• 王羲之
• 欧阳询
• 赵孟頫
• 柳公权
• 米芾
• 文徵明
• 邓石如

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514904857

商品编码：24736505765

名:王羲之十七帖-历代经典碑帖临习大全 出版社：中国书店 ISBN：9787514903294 页码：45

开本：8开（26*37cm） 

米字格大小：5.5*5.5cm（手工测量，如有误差以实物为准）

 书名:褚遂良阴符经 出版社：中国书店 ISBN：9787514903331 页码：31

开本：8开（26*37cm） 

米字格大小：6.7*6.7cm（手工测量，如有误差以实物为准）

内容简介书法是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。它是华夏民族聪慧与创造力的集中表现，是世界文化艺术宝库中突显中国特色的艺术瑰宝。它被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产。这门古老而富有生机、实用而具有审美价值的艺术，随着社会的发展，越来越受到人们的喜爱，并对人们的精神、思想、文化、生活产生广泛而深远的影响。

书名:历代经典碑帖临习大全欧阳询九成宫醴泉铭 出版社：中国书店出版社 ISBN：9787514903300 页码：45 

开本：8开（26*37cm） 

米字格大小：5.5*5.5cm（手工测量，如有误差以实物为准）

附简体旁注

    《欧阳询9成宫醴泉铭》是由艺美联主编的历代经典碑帖临习大全。适合广大书法爱好者欣赏，借鉴。书法是中国汉字特有的一种传统艺术，其书体笔体、结构和章法写字富有美感。汉字书法是汉族独有的变现艺术，被誉为无言的诗、无行得舞、无图的画、无声的乐器。  





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中国书法艺术的广阔天地：一部跨越时空的审美之旅 中国书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，其历史源远流长，承载着深厚的文化底蕴与哲学思想。它不仅仅是文字的书写，更是一种心性的修炼与精神的表达。若想领略这一艺术的博大精深，我们需要将目光投向那些涵盖不同时代、不同风格的经典范本，而非局限于某一套特定的碑帖选集。 想象一下，我们正在翻阅的，是一部《中国书法史纲要及历代名家风格流变研究》。 这部著作，旨在为习书者构建一个宏观的认知框架，帮助他们理解书法艺术是如何从远古的刻符逐步演化为成熟的艺术体系，并在不同的历史阶段展现出鲜明的时代特征。它不会简单地罗列某几位名家的作品，而是着力于梳理脉络，剖析流变。 第一部分：文字的史前与肇始——从甲骨到金文的神秘回响 本书的开篇，将带领读者回到文字的源头。我们不会直接聚焦于王羲之的精妙笔法，而是深入探讨商周时期的卜辞与鼎彝铭文。甲骨文的刀刻之气，那份质朴与神秘，展现了早期书写者对媒介的原始敬畏。紧接着，青铜器上的金文——大篆的浑厚与庄重，如泰山压顶，其线条的肥瘦、转折的方圆，无不透露出先秦礼乐制度对书风的规范与影响。我们会详细分析《毛公鼎》《散氏盘》等重器，探讨金文“蚕头燕尾”的雏形如何为后世篆书的规范奠定基础。 第二部分：篆书的规范化与隶变的风云 在秦朝统一文字的时代背景下，小篆的出现标志着书体的一次重大飞跃。本书会细致描摹李斯所规范的“玉箸篆”的匀称与典雅，并辅以秦简、汉简中的隶书进行对比。重点会放在“隶变”这一关键转折点上。隶书，作为“楷书之祖”，其波磔的运用、横向的舒展，以及“蚕头燕尾”的成熟，是观察古代书家如何打破圆转而趋向方折的绝佳样本。我们讨论的重点是《乙瑛碑》《曹全碑》所代表的波磔之美与成熟的汉隶风韵，而非仅仅提供临习的模板。 第三部分：楷书的定型与风格的多元探索 楷书的形成，是书法艺术成熟的标志之一。但这部研究，不会只停留在“欧体”或“颜体”的表面。我们将引入更广阔的视角： 早期（魏晋南北朝）： 深入探究北碑的雄强与古拙，如《龙门二十品》中的刚劲之气，以及《张猛龙碑》的峻峭挺拔。这与南方士族阶层的清雅形成了鲜明的对比。 盛唐气象： 在探讨唐代楷书时，我们会着重分析颜真卿那份顶天立地的气魄和“颜体”中蕴含的忠义精神，以及欧阳询的“险绝”之美，解析其结构中的对立统一。这与我们设想中的那本包含“欧阳询”的字帖不同，我们研究的是他如何形成这种风格的时代背景，而非直接提供摹本。 中晚唐的转向： 还会提及柳公权的瘦劲与法度森严，但这部分会放在他如何吸收前人优点的脉络中讨论，而非单独列举其帖本。 第四部分：行草的解放与文人书法的崛起 行书与草书的出现，是书法从实用走向纯粹艺术的体现。本书将系统阐述张芝、钟繇的开创之功，随后转向东晋时期。我们不会专注于某一位大家（如王羲之）的整套范例，而是将“二王”（王羲之、王献之）的成就置于整个时代变革中考察。我们会分析《兰亭序》的结构章法、气韵生动，是如何成为后世行书的“圣经”，以及其草书的“今草”如何摆脱了章草的隶意。 紧接着，我们会跨越唐代，进入宋代的尚意时期。与严格遵循法度的唐人不同，宋代书家更强调书写者的个性和情感的抒发。我们会分析苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的欹侧险峻，以及米芾那“八面出风”的迅疾与率性，重点在于理解他们如何将“意”融入笔端，形成各自鲜明的文人书法风格，而非简单提供米芾的行书字帖。 第五部分：元、明、清的书法复兴与帖学的巅峰 元代的赵孟頫，以其力追晋唐的姿态，在帖学中占据了重要地位。本书会研究他如何以圆润的线条和法度严谨的书写，重振了“二王”一脉，并与当时以复古为尚的文人圈层进行对话。 明代的书法，在帖学达到鼎盛的同时，也出现了对传统规范的反思。我们会探讨文徵明如何集前人之大成，在继承“吴门书派”精髓的同时，保持了楷书与行书的工整秀雅。同时，我们也会探讨明末对金石学（碑学）的关注，为清代的碑学兴起埋下伏笔。 清代的研究部分，将聚焦于碑学的勃兴与帖学的对抗。我们会详细分析邓石如等篆隶大家，如何从汉碑中汲取雄强古朴之气，以“篆隶入楷”的理念，对当时趋于柔媚的馆阁体进行了有力的冲击。我们研究的是邓石如所代表的篆隶复兴思潮，以及他对后世碑学影响的深远意义。 总结 这部《中国书法艺术的广阔天地》旨在提供一个全景式的学习路径，它引导读者从历史、哲学、审美等多个维度去理解中国书法的演进，关注的是“为什么会这样写”，而非简单地提供“照着这样写”的模板。它强调的是对每种书体的时代精神、风格成因、结构特点的深入剖析，鼓励学习者在理解了宏大背景和风格流变后，自行去选择最适合自己心性与追求的经典进行深入研习。它是一部关于艺术史、审美观和技法原理的综合研究，而非单纯的习字工具书。

评分☆☆☆☆☆

我退休后想给自己找点事做，朋友推荐我练书法，我这半路出家的，面对浩如烟海的书法资料简直不知所措。市面上的字帖，要么是印刷得太光滑，临摹时感觉笔尖打滑，抓不住“金石气”；要么就是选本太偏门，不适合初学者建立正确的审美基础。这套二十四本的大全，恰好弥补了我的痛点。它选择的都是碑帖中的“硬通货”，欧阳询的结构险峻、柳公权的骨力遒劲，这些都是打地基必须啃下来的硬骨头。我主要还是以楷书为主，欧体的《九成宫》和柳体的《玄秘塔碑》我都有买过单本，但说实话，单本的装帧总有种“小家子气”，临习起来不够痛快。这套书的版面处理得非常大气，留白恰当，让我临摹时不必拘泥于边框的限制，可以更自由地去感受字与字之间的气韵连贯。特别是米芾那几册，行书的洒脱和欹侧，在原大或接近原大的开本中展现出来，那种“八面出张力”的动态美感，比在小字帖上看要直观得多。我发现，当我们把注意力从“我要把它写对”转移到“我要感受他写时的那个瞬间”时，进步反而更快了。这套书提供的就是这种沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

这套碑帖集子，着实让我这个书法爱好者眼前一亮，尤其是对于想系统性地学习历代大家书法的同道中人来说，简直是一份宝藏。我平时练习时间有限，总觉得东一本西一本的字帖买来买去，既占地方又不好对比。而这套《历代经典碑帖临习大全》的编排思路非常清晰，它不像市面上那些零散的单本字帖，而是将不同风格、不同时期的大家作品汇集一堂，这对于理解书法史上的脉络变化至关重要。比如说，光是王羲之的风格，不同时期的面貌就有微妙的差异，过去我只能靠翻阅好几本不同的王帖来揣摩，现在一套书里就能找到相对集中的范例，对比起来事半功倍。尤其是那些高清的影印件，入纸的力道、墨色的浓淡变化，甚至连纸张的肌理都能在一定程度上感受得到，这对于追求“形神兼备”的临习者来说，是至关重要的。我尤其欣赏它在装帧上的用心，每一本的纸张厚度似乎都根据原作的特点做了微调，拿在手里沉甸甸的，有种面对真迹的敬畏感。这不仅仅是工具书，更像是一部浓缩的书法博物馆，每天对着其中一本临上几笔，都感觉自己的心境能沉静下来，远离尘嚣。它真正做到了“大全”的意义，省去了我四处搜寻经典版本的时间和精力，让我能更专注于技法的打磨和意境的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法教师，平时需要为不同程度的学生推荐教材。我发现市面上很多字帖的装帧和字体大小，要么对零基础学生不友好，要么对高阶学生缺乏挑战性。这套《历代经典碑帖临习大全》的出现，完美地填补了这个空白。它的设计考虑到了“临习”这一核心需求，字帖的尺寸拿在手里，既方便携带（相比于那种超大的拓片），又保证了临摹时足够的细节观察空间。对于初学者，我可以让他们从欧体和柳体入手，建立稳固的楷书基础；对于想提升行书造诣的进阶学生，王羲之和米芾的经典作品提供了丰富的神韵借鉴。最让我欣慰的是，这套书的整体风格统一，虽然是不同大家的作品，但放在一起看，能让学生感受到中国书法艺术的传承和发展是一脉相承的，而不是孤立存在的。它提供了一种系统性的学习路径，而不是零散的知识点。我打算将它作为我工作室的核心教材，因为它不仅是工具，更是一套经过精心策划的书法鉴赏与实践指南，能切实提高学生的学习效率和审美层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的篆刻和书法爱好者，我对不同书体、不同时代书家的风格流变有着近乎苛刻的要求。我买过很多号称“集大成”的书，结果往往是五花八门，选本水平参差不齐，很多都是找了不太准确的版本进行粗糙的影印。但这套《历代经典碑帖临习大全》，在选本的严谨性上让我感到惊喜。比如，它对文徵明小楷的选取，兼顾了早期的秀雅和晚期的苍劲，这对于想学习明代文人书法的学习者来说，是极好的参考。更不用说赵孟頫的圆润清妍，不同于唐人的方正，在学习行楷的过渡阶段极为重要。我的兴趣点一直放在碑帖的对比研究上，这套书的价值就体现出来了——它提供了一个相对统一的“对比平台”。我可以在同一套书里，从魏晋的飘逸（虽然主要侧重唐宋明清，但选取范例时能看出其对源头的尊重），迅速切换到唐的法度森严，再到宋的意趣横生，最后到明清的复古与创新。这种跨越时空的对话感，不是零散的单本能给予的。我甚至用它来辅助我的篆刻创作，因为碑帖的笔法是印章笔画的基础，这套书的全面性极大地拓宽了我的用印思路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种“大全集”是抱持怀疑态度的，总觉得大而全往往意味着“平庸化”，难以深入。但当我真正上手研究这二十四本后，我彻底改变了看法。这套书的厉害之处在于，它对碑帖的选择有着极强的侧重性和针对性。它没有盲目追求数量，而是确保了每一位大家的核心代表作都有涉及，而且很多都是流传有序、被公认为最佳范本的影印件。举个例子，邓石如的篆隶在书法界地位极高，其笔力雄强、金石味浓厚，对后世影响深远。过去我找邓老的字帖，要么是篆书太少，要么是隶书的刻版不够清晰。这套书里关于他的部分，无论是篆书的起笔收笔，还是隶书的蚕头燕尾，都展现出极强的“力量感”，这对于练习篆隶，体会“金石入笔”的精髓，是无价之宝。它让我意识到，书法学习不是简单的模仿笔画，而是要理解创作者在那个特定的时代背景下，如何运用笔墨来表达自己的精神世界。这套书就像是一个高水平的导师团，通过不同的范本，引导我进行多角度的思考和临习。