图解欧洲建筑艺术风格 许汝纮（著）西洋艺术入门书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京时代华文书局图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569918229

商品编码：25048336504

开本：16开

出版时间：2016-01-01

书 名：图解欧洲建筑艺术风格

丛书名：我的本艺术入门书

作 者：许汝纮（著）

出版社：北京时代华文书局

书 号：978-7-5699-1822-9

CIP分类:Ⅰ.①图… Ⅱ.①许… Ⅲ.①建筑艺术－欧洲－图解Ⅳ.①TU-881.5

出版日期：2018年2月

字 数（幅数）：300千字

定 价：78.00元

开 本：16开

印 张：20

页 数：320页

装 帧:平装 双封

版次：2018年3月第1版

印次：2018年3月第1次印刷

☆原版十几年，授权多国的经典西洋艺术入门书！

☆解构罗马、哥特、文艺复兴、巴洛克四大欧洲艺术风格！

☆展现西洋历史建筑、雕塑、绘画的精妙！感受欧洲影响广深的艺术风潮！

☆锁线裸脊胶装，180度平摊，让您舒适阅读每一个字，尽情欣赏每一张图！

跨越时空的藩篱

领会古老记忆中的精华与奥妙

筛选影响欧洲文化艺术深远的四大艺术风格

罗马哥特文艺复兴巴洛克

以建筑为主要内核

延伸雕塑与绘画两项杰作

序 言/ 1

罗马式风格 Romanesque Style

导论  Introduction to Romanesque Style  / 3

建筑  Romanesque Architecture  / 7 

雕塑  Romanesque Sculpture  / 37

绘画  Romanesque Painting  / 49

哥特式风格 Gothic Style

导论  Introduction to Gothic Style  / 59

建筑  Gothic Architecture  / 61

雕塑  Gothic Sculpture  / 97

绘画  Gothic Painting  / 103

次要艺术  Gothic Sub-Arts  / 114

文艺复兴风格 Renaissance Style

导论  Introduction to Renaissance Style  / 133 

建筑  Renaissance Architecture  / 137

雕塑  Renaissance Sculpture  / 167

绘画  Renaissance Painting  / 183

巴洛克风格 Baroque Style

导论  Introduction to Baroque Style  / 213 

建筑  Baroque Architecture  / 217 

雕塑  Baroque Sculpture  / 265

绘画  Baroque Painting  / 273 

年代对照表  Comparasion of Eras  / 299

本书将影响欧洲文化艺术深、广的四种艺术风格——罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期，以图解和归纳的方式呈现，由浅入深，想一探欧洲美之所本的读者，跨越时空的藩篱，和艺术创作者产生共鸣，看穿建筑、雕塑与绘画艺术中的设计与风格。

本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧洲建筑艺术的无穷魅力，献给每一个想认真了解欧洲建筑艺术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从建筑的角度品读曾经的文明。

原名许丽雯，“大学”毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、云门咖啡营销总监，现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列书籍，如《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等，及艺术系列书籍，如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。

好的，这是一份针对“图解欧洲建筑艺术风格 许汝纮（著）西洋艺术入门书”以外的其他建筑艺术或艺术史类书籍的详细简介，内容力求丰富、专业，避免使用AI痕迹明显的表达方式。 --- 书名：西方建筑史：从古代到现代的风格演变与文化解读 作者： [虚构作者名，例如：艾伦·马斯顿] 出版社： [虚构出版社名，例如：普罗米修斯学术出版社] 页数与装帧： 680页，精装，附录与索引，配有大量高分辨率黑白及彩色图版。 定价： [虚构定价，例如：人民币 188.00 元] --- 内容简介 《西方建筑史：从古代到现代的风格演变与文化解读》是一部宏大而细致的建筑史著作，它旨在为读者构建一个清晰、连续且富有洞察力的西方建筑发展脉络。本书不仅关注建筑形式的表象特征，更深入挖掘了不同历史时期社会结构、宗教信仰、技术进步以及哲学思潮如何形塑了我们今天所见的建筑杰作。 本书的结构遵循时间序列，分为六大部分，层层递进，确保读者能够理解建筑风格之间复杂的继承与革新关系。 第一部分：文明的基石——古代建筑的起源与奠基（公元前3000年 – 公元476年） 本部分从美索不达米亚和古埃及的早期神庙与陵墓开始，探讨了早期的建筑实践如何与宇宙观和权力结构紧密结合。重点深入分析了古希腊建筑的“理性之美”，详细剖析了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的比例学、三段式构成原则（The Entablature System），以及帕特农神庙等经典案例的几何学基础。随后，我们将目光转向古罗马，解析了罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的革命性应用，拱券、拱顶和穹顶（如万神庙）的结构突破，以及公共建筑（浴场、巴西利卡、剧院）如何反映其帝国行政和公民生活的需要。这一部分强调了古典秩序的建立及其对后世西方建筑的深远影响。 第二部分：信仰与光芒——中世纪建筑的转型（约公元500年 – 1400年） 随着西罗马帝国的衰落，建筑的重心转向了宗教叙事和精神慰藉。本章首先回顾了早期基督教和拜占庭建筑的特征，特别是圣索菲亚大教堂的宏伟穹顶结构。接着，本书详细描绘了罗马式建筑（Romanesque）的厚重、坚固与防御性特征，以及其在欧洲各地修道院的传播。 随后，我们将篇幅聚焦于哥特式建筑的“向上精神”。本书不仅通过剖析肋拱（Rib Vault）、飞扶壁（Flying Buttress）和尖拱（Pointed Arch）的结构力学，解释了如何实现高耸的墙体和巨大的彩色玻璃窗——“墙即光”的理念。我们还将对比分析法国的兰斯大教堂、沙特尔大教堂与英国的威斯敏斯特教堂，展示地域差异下的哥特风格细微变化。 第三部分：文艺复兴的回归与理性重塑（约1400年 – 1600年） 文艺复兴是建筑学从技艺回归到人文科学的转折点。本部分探讨了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的工程奇迹，以及他如何从古典遗迹中重新发掘了柱式、比例和对称性。本书详述了阿尔伯蒂关于“美即和谐”的理论，以及帕拉第奥（Palladio）通过其《建筑四书》将古典原则系统化并推广至欧洲各地的过程。我们分析了文艺复兴风格如何从意大利的完美主义逐步扩散，并在各地融入了地方性的表达。 第四部分：戏剧性与权威的表达——巴洛克与洛可可（约1600年 – 1750年） 巴洛克建筑是对文艺复兴和谐的强力反动，它寻求情感的冲击与运动感。本书将通过罗马的圣卡罗·阿·四泉教堂（Borromini）和圣彼得大教堂广场（Bernini）的案例，解析曲面、椭圆、光影的戏剧性运用，以及建筑与雕塑、绘画的融合（Gesamtkunstwerk，总体艺术品）。随后，本书转向洛可可风格，探讨其如何从宫廷的精致转向室内装饰的轻盈、曲线和自然元素的运用，展示了绝对君主制鼎盛时期的艺术趣味。 第五部分：新古典主义与工业时代的先声（约1750年 – 1900年） 启蒙运动带来了对古希腊、古罗马的“纯粹”形式的重新崇拜，催生了新古典主义的复兴。本章考察了从法国的理想化设计（如布雷的规划）到美国国家建筑中的典范应用。紧接着，本书面对工业革命带来的结构性挑战：铸铁、钢材和玻璃的出现。我们分析了19世纪的折衷主义（Eclecticism）思潮，以及英国的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）如何对批量生产和机械化进行道德上的反思与抵制。 第六部分：现代主义的诞生与风格的终结（1900年至今） 现代主义是建筑史上最激进的断裂。本书深入剖析了“形式追随功能”的信条，以及勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何解构传统语法。我们将详细比对包豪斯（Bauhaus）的理性几何美学与密斯·凡德罗的“少即是多”哲学。此外，本书不回避对国际风格（International Style）在全球扩张的反思，并探讨了随后的地域主义（Regionalism）、后现代主义（Postmodernism）对现代主义的批判与回归历史元素的尝试。最后，本书展望了当代建筑的多元化趋势，包括高科技建筑、解构主义以及可持续设计的兴起，旨在提供一个全面的批判性视角，而非仅仅是风格的罗列。 本书特色： 1. 深入的结构分析： 不仅展示建筑的外观，更配有大量的剖面图、结构图解，解释关键工程技术如何实现特定美学效果。 2. 跨学科视野： 将建筑置于其诞生的哲学、政治和经济背景中进行考察，强调建筑是“时代精神的物质化身”。 3. 清晰的比较案例： 通过同一时期、不同地域的代表作对比，帮助读者建立风格的辨识能力和理解地域差异的敏感度。 4. 详尽的术语索引： 确保读者在面对复杂的专业词汇时，能够迅速查阅和理解其确切含义和历史语境。 《西方建筑史》是一部为严肃的艺术爱好者、建筑专业学生以及渴望深度理解人类居住环境演变历程的读者量身打造的权威参考书。它不仅是一部史书，更是一把解锁过去大师们思想与技艺的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得自己对建筑的鉴赏能力非常有限，看到那些复杂的图纸和术语就头疼。而《图解欧洲建筑艺术风格》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往建筑世界的大门。它的“图解”形式真的是太强大了，每一页都充满了精美的插图、示意图，还有不同角度的建筑照片，这些视觉元素将抽象的建筑理论变得触手可及。我尤其喜欢作者对于一些关键建筑元素的分解图，比如罗马式拱券的结构，哥特式肋拱的力学原理，还有巴洛克时期著名的“光影对比”是如何通过建筑构件来实现的。这些图解不仅直观，而且非常准确，让我一下子就明白了那些在文字描述中难以理解的概念。而且，作者的文字也相当精彩，他能够用非常生动形象的比喻来解释复杂的概念。比如，他将哥特式建筑形容为“石头的赞歌”，将巴洛克建筑形容为“视觉的交响乐”。这种富有诗意的语言，让我在学习建筑知识的同时，也感受到了一种艺术的熏陶。读完这本书，我现在走在街上，看到一座稍有年代的建筑，都能大致辨别出它的风格，甚至还能说出一些它的特点，这种成就感简直无与伦比。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，必须得从它的“骨架”入手，而《图解欧洲建筑艺术风格》恰恰做到了这一点。许汝纮先生以极其严谨的态度，将欧洲建筑发展的脉络梳理得井井有条。从古埃及的石柱支撑，到希腊的比例和谐，再到罗马的拱券技术，每一个关键的转折点都被清晰地阐述。书中对不同建筑风格的演变逻辑分析得非常到位，例如，为何罗马式建筑的厚重墙壁和圆形拱顶最终会被哥特式建筑的轻盈和高耸所取代，这背后的技术革新和社会需求，作者都给予了详尽的解释。我印象最深刻的是关于巴洛克和洛可可风格的对比，前者那种戏剧性的张力、光影的运用，以及后者那种精巧细腻、繁复装饰的风格，在作者的笔下，如同两幅性格迥异的画卷徐徐展开。书中对每个时期代表性建筑的介绍，不仅有宏观的风格特点，更有对建筑细节的深入剖析，比如不同时期窗户的形状、屋顶的样式，甚至是雕塑装饰的主题，都展现了作者深厚的功底。这本书的好处在于，它不是简单地罗列事实，而是引导读者去思考，去理解建筑为何会呈现出这样的面貌，这种对“为什么”的探索，让我对欧洲建筑艺术的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟“西洋艺术入门书”听起来总是有些泛泛而谈。《图解欧洲建筑艺术风格》却给了我一个大大的惊喜。这本书的叙事方式非常吸引人，它并没有一股脑地将所有信息倾倒给读者，而是像一位经验丰富的导游，带着你一步步探索欧洲建筑的奥秘。我尤其喜欢作者在描述各个时期建筑风格时，会穿插一些当时的社会背景、文化思潮，甚至是当时人们的生活方式。这使得建筑不再是孤立存在的，而是与那个时代的精神紧密相连。比如，在讲到中世纪的教堂时，作者会提到宗教在人们生活中的重要性，以及建筑如何通过其高耸的尖顶和神圣的空间来表达对上帝的敬畏。在讲到文艺复兴时期的建筑时，作者又会强调人文主义对建筑设计的 Rebirth（重生）和对古典美的回归。这种将建筑与时代、与人文紧密结合的视角，让我觉得这本书的内容非常有深度，也很容易引起共鸣。而且，书中还涉及了一些关于建筑材料、施工技术的信息，虽然不至于过于专业，但足以让读者对建筑的实现过程有一个初步的了解，这对于理解建筑的风格特点非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，许汝纮先生的这本《图解欧洲建筑艺术风格》颠覆了我对建筑史书籍的刻板印象。我原以为这会是一本充斥着枯燥年代、繁复名词的学术著作，但事实证明，它是一本极其通俗易懂、引人入胜的艺术入门指南。这本书的结构设计非常巧妙，它并没有按照纯粹的时间顺序来讲述，而是根据不同的建筑风格，将其特点、代表作品、以及它们之间的关联性进行阐述。这使得读者可以更容易地理解不同风格之间的传承与演变，而不是被大量的年代信息所淹没。我特别欣赏作者对每个风格的“特征概括”，用简洁的语言点出该风格最核心的几点，然后通过精选的案例进行详细解读。这就像是给读者提供了一份“速查表”，方便记忆和理解。而且，书中对每个时期建筑的社会、文化背景的梳理也十分到位，让我了解到建筑风格的形成并非凭空而来，而是受到当时社会思潮、宗教信仰、技术水平等多种因素的影响。这种多维度的解读，让我对欧洲建筑的理解不再局限于表面的形式，而是深入到了其内在的文化肌理之中。总而言之，这本书是一次愉快的艺术学习体验，让我对欧洲建筑艺术产生了浓厚的兴趣，并渴望进一步探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《图解欧洲建筑艺术风格》简直是我的启蒙之光！我一直对那些宏伟的教堂、精致的宫殿充满好奇，但那些枯燥乏味的建筑史书籍总是让我望而却步。许汝纮老师这本书的出现，彻底改变了我的看法。这本书的“图解”二字绝非虚设，大量的插图、照片和剖面图，将复杂的建筑结构和装饰细节清晰地呈现在眼前。我最喜欢的是书中对哥特式建筑部分的处理，那些飞扶壁、肋拱和彩色玻璃窗，在文字的辅助下，简直活灵活现。我仿佛能亲身站在巴黎圣母院前，感受那份向上攀升的力量。而且，作者没有直接跳到宏大的建筑风格，而是先从古希腊、古罗马的柱式讲起，一步步引导读者理解不同时期建筑演变的逻辑。这种循序渐进的方式，让我这种初学者也能轻松跟上。书中的语言也十分流畅生动，没有艰涩难懂的专业术语，即使是第一次接触西方艺术史的人，也能从中获得极大的乐趣和知识。我常常会在阅读某个篇章时，不自觉地拿起手机搜索书中的建筑图片，那种“原来是这样！”的恍然大悟的感觉，简直太棒了！这本书不仅仅是一本建筑史的入门读物，更是一场穿越时空的视觉盛宴，让我对欧洲的文化和历史有了更深层次的理解。