二胡独奏经典名曲 孟宪德著40首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514303803

商品编码：25094442939

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2012-01-01

 

目录

1.闲居吟 
2.月 夜 
3.病中吟 
4.空山乌语 
5.良 宵 
6.汉宫秋月 
7.光明行 
8.独弦操 
9.听 松 
10.二泉映月 
11.怀乡行 
12.小花鼓 
13.流波曲 
14.拉骆驼 
15.山村变了样 
16.春 诗 
17.湘江乐 
18.大河涨水沙浪沙 
19.赶集 
20.河南小曲 
21.三门峡畅想曲 
22.豫北叙事曲 
23.赛 马 
24.江河水 
25.秦腔主题随想曲 
26.北京有个金太阳 
27.喜送公粮 
28.奔驰.在千里草原 
29.翻身歌 
30.喜唱丰收 
31.金珠玛朱赞 
32.草原新牧民 
33.新婚别 
34.战马奔腾 
35.江南春色 
36.苏南小曲 
37.洪湖人民的心愿 
38.葡萄熟了 
39.蓝花花叙事曲 
40.一枝花 

 

 

内容提要

《二胡独奏经典名曲》主要内容包括：闲居吟、月夜、病中吟、空山鸟语、良宵、汉宫秋月、光明行、独弦操、听松、二泉映月、怀乡行等。

 

 

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民族音乐瑰宝的璀璨画卷：二胡演奏艺术的深度探索与实践指南 本书并非《二胡独奏经典名曲 孟宪德著40首》，它聚焦于二胡艺术的更宏大叙事、更深层的理论建构以及面向所有二胡学习者和演奏家的全面提升路径。本书旨在成为一本集二胡历史溯源、演奏技法精解、音乐风格赏析、以及现代二胡创作理念于一体的综合性学术与实践参考书。 --- 第一部分：二胡的声韵溯源与文化地位（历史与理论的基石） 第一章：丝弦上的千年回响：二胡的历史演变与文化语境 本章将系统梳理二胡（及其前身拉弦乐器）自唐宋以来在中国音乐史上的演进脉络。我们不满足于简单的年代罗列，而是深入探讨二胡在不同历史时期所承载的社会功能和文化意涵。 1.1 弓弦乐器的早期形态： 从奚琴到椰胡，剖析不同地域乐器的形制差异及其对现代二胡的影响。重点分析北方游牧文化与南方丝竹文化的交融如何塑造了二胡的音色基础。 1.2 近代转型：从地方戏曲到独奏乐器： 详细论述二十世纪上半叶，在民族音乐现代化浪潮中，二胡如何脱离单纯的戏曲伴奏角色，逐步确立其独奏乐器的地位。探讨刘天华等先驱者在曲目改编与演奏技法上的关键贡献。 1.3 二胡的哲学意蕴： 探讨二胡“悲怆”与“欢快”双重特质背后的哲学思考。分析其音色如何契合中国人内敛而深沉的情感表达方式，使其成为最具“人性化”的民族乐器之一。 第二章：解构二胡的“发声”科学：物理、美学与调性 本章将从科学和美学的角度，深入剖析二胡独特的发声机制，为演奏者提供理论支撑。 2.1 琴弦与音质的物理学： 探讨蟒皮张力、音柱（松香）的介入、以及弓毛与琴弦的摩擦机制，如何共同决定了二胡音色的颗粒感、穿透力和延展性。对比不同材质的蟒皮对音色的细微影响。 2.2 音准的艺术控制： 超越简单的指位记忆，探讨二胡音准的“动态”本质。分析开放弦的共振、揉弦（吟）对音高的微调如何服务于情感表达，以及如何训练听觉对“八度”和“五度”纯净度的敏感性。 2.3 五声与七声体系下的二胡调性： 深入分析二胡在D调、A调等常用调性下的音域特点，探讨五声音阶在二胡演奏中的“留白”美学，以及如何运用转调技巧拓展作品的音乐张力。 --- 第二部分：演奏技法的深度精炼与拓展（技术与实践） 本书摒弃了初级教材中对“基本功”的简单罗列，而是将技巧训练置于具体的音乐情境中进行剖析。 第三章：左手的“呼吸”——揉弦技法的体系化研究 揉弦（吟）是二胡的灵魂，本章旨在构建一个多维度的揉弦训练体系。 3.1 机械性与情感化的平衡： 分析直推、侧推、环绕式揉弦的运动轨迹差异，并结合不同历史流派的特点，探讨何种揉弦方式最适合表现特定的乐曲情绪（如苏南派的细腻与北方派的浑厚）。 3.2 速度、幅度与音色的关联： 建立揉弦参数与听觉效果的对应关系表。例如，快速而窄幅的揉弦如何产生“颤抖”的紧张感；慢速而宽幅的揉弦如何营造“悠长”的叹息感。 3.3 特殊揉弦技巧的实战应用： 探讨如“颤音”、“滑音转音组合”、“大揉弦”等高难度技巧在实际作品中的运用时机与注意事项。 第四章：右弓的“叙事”——弓法与力度控制的精微化 右弓是决定二胡表现力的另一关键要素，本章侧重于弓法设计对乐曲层次感的构建。 4.1 弓段的划分与意图： 详细区分全弓、分弓（快分、慢分）、分弓的“换弦点”控制。分析如何通过弓速的渐变和压力分布，实现乐句的“起、承、转、合”。 4.2 “虚弓”与“实弓”的对立统一： 探讨如何运用轻微的“虚弓”技巧来描绘水波或风声，以及如何运用强劲的“实弓”来突出强音的力度和冲击力。 4.3 跳弓、顿弓与颗粒感塑造： 针对需要表现节奏感强、颗粒性清晰的乐曲（如某些民间小调或现代炫技作品），系统教授如何控制弓杆的弹性实现精确的跳弓，以及避免在换弓时产生“粘滞感”。 第五章：跨越藩篱——二胡演奏的听觉想象力训练 本章关注演奏者如何将听到的音乐转化为指尖和弓上的精确行动。 5.1 “移位”与“换把”的无痕处理： 分析如何通过“滑音”或“揉弦的过渡”来隐藏换把的机械感，使旋律线保持一气呵成。 5.2 多声部在单音乐器上的模拟： 探讨如何利用“空弦”的共鸣和“轮指”技巧，在二胡上模拟出近似于和声织体的效果，增强独奏作品的厚度。 --- 第三部分：民族乐曲的风格解读与经典作品赏析（曲目分析） 本书将超越具体曲谱的解读，专注于风格的范式化分析，帮助学习者理解“为什么”要这样演奏，而非仅仅“怎样”演奏。 第六章：地域流派的风格密码——南北二胡的审美差异 本章将深入剖析中国二胡艺术中几大主要流派的审美取向和技术特征。 6.1 江南丝竹体系的细腻与婉约： 以《病中吟》、《二泉映月》（早期版本对流派差异的讨论）为例，分析其注重装饰音、慢速揉弦和“哭腔”的运用特点。 6.2 北方派的粗犷与叙事性： 结合山西、陕西等地的民间音乐元素，探讨北方派在弓法运用上如何体现地域特有的高亢、叙事性以及对“力度对比”的偏爱。 6.3 戏曲板腔的移植与改编： 分析二胡如何吸收京剧、越剧等戏曲的“韵味”，以及演奏者如何处理戏曲中特有的腔体转折和板眼节奏。 第七章：现代二胡的拓宽与前沿探索 本书最后聚焦于二胡进入二十一世纪后的发展方向。 7.1 协奏曲的结构与挑战： 选取数部重要的二胡协奏曲（如《梁祝》之外的现代作品），剖析其如何运用西方管弦乐队的织体来烘托和对比二胡的主题，以及演奏者如何应对更加复杂的配器环境。 7.2 跨界与融合的实践： 探讨二胡在爵士、实验音乐或电子音乐中的应用案例，分析其音色被重新语境化时的潜力与局限。 --- 总结： 本书旨在为所有对二胡艺术有志于深入探究的演奏者、教师和研究者提供一套系统化、理论化且高度实践导向的学习资源。它不是一本零基础入门教程，而是旨在将初学者引向专业水准，并将现有演奏家推向艺术创造前沿的深度参考书。通过对二胡发声原理、技法精炼和风格密码的全面梳理，我们期望能协助学习者真正掌握二胡“会说话”的能力，在民族音乐的广阔天地中，开辟出属于自己的声乐之路。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《二胡独奏经典名曲 孟宪德著40首》，便被其厚重的分量和精美的装帧所吸引。封面设计简洁大气，几抹淡墨勾勒出的二胡轮廓，仿佛能嗅到丝竹飘逸的古韵。我并非专业的二胡演奏者，只是一个热爱音乐的普通听众，但二胡那悠扬婉转、饱含情感的音色，总能轻易触动我内心最柔软的地方。这本书的书名就足以让人心生期待，它承诺带来的是“经典名曲”，而且是“40首”，这无疑是一个丰厚的音乐宝库。我一直在寻找能够深入了解二胡独奏作品的机会，想听听那些经过时间沉淀、被一代代演奏家传承下来的经典旋律，感受二胡独有的叙事能力和艺术魅力。孟宪德先生作为著者，其名字本身就带着一份专业的信誉，让我对书中所选曲目的权威性和艺术价值充满信心。翻阅目录，那些耳熟能详的名字，如《赛马》、《江河水》、《二泉映月》等，都在其中，仿佛一幅幅生动的音乐画卷即将展开。我期待通过这本书，能够更深入地理解这些乐曲背后的故事、创作背景，以及作曲家或改编者想要传达的情感。即使我不能亲自演奏，光是阅读曲谱，想象着二胡在指尖流淌出的旋律，也足以是一种享受。这本书，对我来说，更像是一次与中国传统音乐的深度对话，一次对二胡艺术的虔诚朝拜。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《二胡独奏经典名曲 孟宪德著40首》这本书，从我个人角度来看，更像是一份沉甸甸的“音乐遗产”。我一直在思考，如何才能将那些被时间打磨得愈发璀璨的二胡经典，以一种最恰当、最能被后人理解的方式传承下去。这本书的出现，似乎就是为此而生。我期待它能够不仅仅是一本曲谱集，更能成为一本详尽的“演奏指南”或者“赏析手册”。书中收录的“40首”经典，每一首都承载着一段历史，一份情感，一种文化的烙印。我迫切地想知道，孟宪德先生是如何挑选出这40首，这些曲目在二胡发展史上扮演了怎样的角色？书中的编排是否也考虑到了演奏的循序渐进，还是仅仅将它们并列呈现？我希望通过这本书，能够更加清晰地勾勒出二胡独奏音乐的发展脉络，理解不同时代、不同地域的二胡艺术风格。对于我这样希望更系统地学习和了解二胡音乐的人来说，这本书的出现，就像是黑暗中点亮的一盏明灯，指引着我前进的方向，让我能够更自信地踏入这片广阔而深邃的音乐海洋。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统乐器情有独钟的听众，我一直在寻觅一本能够带我深入了解二胡艺术的书籍。《二胡独奏经典名曲 孟宪德著40首》这本书，从名字上就足以吸引我的目光。它承诺的“经典名曲”和“40首”的数量，本身就意味着一份珍贵的音乐财富。我猜想，这本书不仅仅是简单的曲谱堆砌，更可能是一次由内而外的二胡音乐探索之旅。我期待，孟宪德先生在编纂过程中，能够融入他对二胡艺术的深刻理解和独到见解。或许，书中会包含一些关于乐曲的创作背景、历史渊源的介绍，亦或是对不同演奏技巧的解读和建议。我希望通过这本书，能够不仅仅是“听”二胡，更能“懂”二胡。了解每一首曲子背后的故事，感受作曲家想要传达的情感，理解演奏家在演绎时的巧思。对于我这样的非专业人士来说，这种“懂”，比单纯的“会奏”更为重要。这本书，我期待它能够成为我通往二胡音乐殿堂的一把钥匙，让我能更清晰地认识到二胡艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让你沉下心来，静心品味的音乐读物。从拿到《二胡独奏经典名曲 孟宪德著40首》的那一刻起，我就被它散发出的那种沉静而厚重的气息所感染。书的纸张质感极佳，翻阅时沙沙作响，仿佛古籍的触感，这种细节之处，就足以体现出编者的用心。我尤其欣赏的是，这本书并没有仅仅罗列曲目，而是通过一种更为系统和深入的方式，将这些“经典名曲”呈现出来。我猜想，孟宪德先生在编纂此书时，一定倾注了大量的心血，不仅仅是为了收集，更是为了梳理和解读。对于我这样的业余爱好者来说，了解一首乐曲的结构、和声、以及演奏技巧上的难点，是提升欣赏水平的关键。这本书，我预感它会提供更具学术性的分析，或者至少是提供一些重要的参考信息，帮助我理解乐曲的精妙之处。想象一下，当我在欣赏一场二胡演奏会时，能够提前了解乐曲的变奏、高潮的处理，以及不同乐句的表达意图，这样的聆听体验，一定是截然不同的。它不再是单纯的“好听”，而是带着更深层次的理解和共鸣。这本书，我把它视为一本行走的音乐史，一场跨越时空的二胡艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《二胡独奏经典名曲 孟宪德著40首》这本书，首先给我感觉是一种扑面而来的“匠心”。它的厚度、纸张的质感，以及封面设计，都透露出一种精益求精的态度。我一直相信，能够被冠以“经典”二字的音乐作品，一定经过了时间的检验，蕴含着深刻的艺术价值。而孟宪德先生所编著的这“40首”，我坚信它们是二胡独奏曲目中的精华。我迫不及待地想翻阅目录，看看有哪些对我而言是既熟悉又期待的作品。更重要的是，我希望这本书能够提供更深层次的解析。例如，对于一些技巧性较强的段落，是否有详细的演奏提示？对于一些情感表达丰富的乐句，是否有作曲家或者孟先生本人的解读？我希望这本书，不仅仅是一本曲谱集，更是一本能够帮助我提升二胡欣赏能力的“教科书”。通过这本书，我希望能更透彻地理解二胡的独特魅力，感受它是如何以极简的形制，奏出万千情绪的。这，对我来说，是一次对中国传统音乐文化的深度探索，一次与二胡艺术灵魂的亲密接触。