二鬍獨奏經典名麯 孟憲德著40首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 器樂
• 孟憲德
• 音樂
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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514303803

商品編碼：25094442939

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

 

目錄

1.閑居吟 
2.月 夜 
3.病中吟 
4.空山烏語 
5.良 宵 
6.漢宮鞦月 
7.光明行 
8.獨弦操 
9.聽 鬆 
10.二泉映月 
11.懷鄉行 
12.小花鼓 
13.流波麯 
14.拉駱駝 
15.山村變瞭樣 
16.春 詩 
17.湘江樂 
18.大河漲水沙浪沙 
19.趕集 
20.河南小麯 
21.三門峽暢想麯 
22.豫北敘事麯 
23.賽 馬 
24.江河水 
25.秦腔主題隨想麯 
26.北京有個金太陽 
27.喜送公糧 
28.奔馳.在韆裏草原 
29.翻身歌 
30.喜唱豐收 
31.金珠瑪硃贊 
32.草原新牧民 
33.新婚彆 
34.戰馬奔騰 
35.江南春色 
36.蘇南小麯 
37.洪湖人民的心願 
38.葡萄熟瞭 
39.藍花花敘事麯 
40.一枝花 

 

 

內容提要

《二鬍獨奏經典名麯》主要內容包括：閑居吟、月夜、病中吟、空山鳥語、良宵、漢宮鞦月、光明行、獨弦操、聽鬆、二泉映月、懷鄉行等。

 

 

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民族音樂瑰寶的璀璨畫捲：二鬍演奏藝術的深度探索與實踐指南 本書並非《二鬍獨奏經典名麯 孟憲德著40首》，它聚焦於二鬍藝術的更宏大敘事、更深層的理論建構以及麵嚮所有二鬍學習者和演奏傢的全麵提升路徑。本書旨在成為一本集二鬍曆史溯源、演奏技法精解、音樂風格賞析、以及現代二鬍創作理念於一體的綜閤性學術與實踐參考書。 --- 第一部分：二鬍的聲韻溯源與文化地位（曆史與理論的基石） 第一章：絲弦上的韆年迴響：二鬍的曆史演變與文化語境 本章將係統梳理二鬍（及其前身拉弦樂器）自唐宋以來在中國音樂史上的演進脈絡。我們不滿足於簡單的年代羅列，而是深入探討二鬍在不同曆史時期所承載的社會功能和文化意涵。 1.1 弓弦樂器的早期形態： 從奚琴到椰鬍，剖析不同地域樂器的形製差異及其對現代二鬍的影響。重點分析北方遊牧文化與南方絲竹文化的交融如何塑造瞭二鬍的音色基礎。 1.2 近代轉型：從地方戲麯到獨奏樂器： 詳細論述二十世紀上半葉，在民族音樂現代化浪潮中，二鬍如何脫離單純的戲麯伴奏角色，逐步確立其獨奏樂器的地位。探討劉天華等先驅者在麯目改編與演奏技法上的關鍵貢獻。 1.3 二鬍的哲學意蘊： 探討二鬍“悲愴”與“歡快”雙重特質背後的哲學思考。分析其音色如何契閤中國人內斂而深沉的情感錶達方式，使其成為最具“人性化”的民族樂器之一。 第二章：解構二鬍的“發聲”科學：物理、美學與調性 本章將從科學和美學的角度，深入剖析二鬍獨特的發聲機製，為演奏者提供理論支撐。 2.1 琴弦與音質的物理學： 探討蟒皮張力、音柱（鬆香）的介入、以及弓毛與琴弦的摩擦機製，如何共同決定瞭二鬍音色的顆粒感、穿透力和延展性。對比不同材質的蟒皮對音色的細微影響。 2.2 音準的藝術控製： 超越簡單的指位記憶，探討二鬍音準的“動態”本質。分析開放弦的共振、揉弦（吟）對音高的微調如何服務於情感錶達，以及如何訓練聽覺對“八度”和“五度”純淨度的敏感性。 2.3 五聲與七聲體係下的二鬍調性： 深入分析二鬍在D調、A調等常用調性下的音域特點，探討五聲音階在二鬍演奏中的“留白”美學，以及如何運用轉調技巧拓展作品的音樂張力。 --- 第二部分：演奏技法的深度精煉與拓展（技術與實踐） 本書摒棄瞭初級教材中對“基本功”的簡單羅列，而是將技巧訓練置於具體的音樂情境中進行剖析。 第三章：左手的“呼吸”——揉弦技法的體係化研究 揉弦（吟）是二鬍的靈魂，本章旨在構建一個多維度的揉弦訓練體係。 3.1 機械性與情感化的平衡： 分析直推、側推、環繞式揉弦的運動軌跡差異，並結閤不同曆史流派的特點，探討何種揉弦方式最適閤錶現特定的樂麯情緒（如蘇南派的細膩與北方派的渾厚）。 3.2 速度、幅度與音色的關聯： 建立揉弦參數與聽覺效果的對應關係錶。例如，快速而窄幅的揉弦如何産生“顫抖”的緊張感；慢速而寬幅的揉弦如何營造“悠長”的嘆息感。 3.3 特殊揉弦技巧的實戰應用： 探討如“顫音”、“滑音轉音組閤”、“大揉弦”等高難度技巧在實際作品中的運用時機與注意事項。 第四章：右弓的“敘事”——弓法與力度控製的精微化 右弓是決定二鬍錶現力的另一關鍵要素，本章側重於弓法設計對樂麯層次感的構建。 4.1 弓段的劃分與意圖： 詳細區分全弓、分弓（快分、慢分）、分弓的“換弦點”控製。分析如何通過弓速的漸變和壓力分布，實現樂句的“起、承、轉、閤”。 4.2 “虛弓”與“實弓”的對立統一： 探討如何運用輕微的“虛弓”技巧來描繪水波或風聲，以及如何運用強勁的“實弓”來突齣強音的力度和衝擊力。 4.3 跳弓、頓弓與顆粒感塑造： 針對需要錶現節奏感強、顆粒性清晰的樂麯（如某些民間小調或現代炫技作品），係統教授如何控製弓杆的彈性實現精確的跳弓，以及避免在換弓時産生“粘滯感”。 第五章：跨越藩籬——二鬍演奏的聽覺想象力訓練 本章關注演奏者如何將聽到的音樂轉化為指尖和弓上的精確行動。 5.1 “移位”與“換把”的無痕處理： 分析如何通過“滑音”或“揉弦的過渡”來隱藏換把的機械感，使鏇律綫保持一氣嗬成。 5.2 多聲部在單音樂器上的模擬： 探討如何利用“空弦”的共鳴和“輪指”技巧，在二鬍上模擬齣近似於和聲織體的效果，增強獨奏作品的厚度。 --- 第三部分：民族樂麯的風格解讀與經典作品賞析（麯目分析） 本書將超越具體麯譜的解讀，專注於風格的範式化分析，幫助學習者理解“為什麼”要這樣演奏，而非僅僅“怎樣”演奏。 第六章：地域流派的風格密碼——南北二鬍的審美差異 本章將深入剖析中國二鬍藝術中幾大主要流派的審美取嚮和技術特徵。 6.1 江南絲竹體係的細膩與婉約： 以《病中吟》、《二泉映月》（早期版本對流派差異的討論）為例，分析其注重裝飾音、慢速揉弦和“哭腔”的運用特點。 6.2 北方派的粗獷與敘事性： 結閤山西、陝西等地的民間音樂元素，探討北方派在弓法運用上如何體現地域特有的高亢、敘事性以及對“力度對比”的偏愛。 6.3 戲麯闆腔的移植與改編： 分析二鬍如何吸收京劇、越劇等戲麯的“韻味”，以及演奏者如何處理戲麯中特有的腔體轉摺和闆眼節奏。 第七章：現代二鬍的拓寬與前沿探索 本書最後聚焦於二鬍進入二十一世紀後的發展方嚮。 7.1 協奏麯的結構與挑戰： 選取數部重要的二鬍協奏麯（如《梁祝》之外的現代作品），剖析其如何運用西方管弦樂隊的織體來烘托和對比二鬍的主題，以及演奏者如何應對更加復雜的配器環境。 7.2 跨界與融閤的實踐： 探討二鬍在爵士、實驗音樂或電子音樂中的應用案例，分析其音色被重新語境化時的潛力與局限。 --- 總結： 本書旨在為所有對二鬍藝術有誌於深入探究的演奏者、教師和研究者提供一套係統化、理論化且高度實踐導嚮的學習資源。它不是一本零基礎入門教程，而是旨在將初學者引嚮專業水準，並將現有演奏傢推嚮藝術創造前沿的深度參考書。通過對二鬍發聲原理、技法精煉和風格密碼的全麵梳理，我們期望能協助學習者真正掌握二鬍“會說話”的能力，在民族音樂的廣闊天地中，開闢齣屬於自己的聲樂之路。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能讓你沉下心來，靜心品味的音樂讀物。從拿到《二鬍獨奏經典名麯 孟憲德著40首》的那一刻起，我就被它散發齣的那種沉靜而厚重的氣息所感染。書的紙張質感極佳，翻閱時沙沙作響，仿佛古籍的觸感，這種細節之處，就足以體現齣編者的用心。我尤其欣賞的是，這本書並沒有僅僅羅列麯目，而是通過一種更為係統和深入的方式，將這些“經典名麯”呈現齣來。我猜想，孟憲德先生在編纂此書時，一定傾注瞭大量的心血，不僅僅是為瞭收集，更是為瞭梳理和解讀。對於我這樣的業餘愛好者來說，瞭解一首樂麯的結構、和聲、以及演奏技巧上的難點，是提升欣賞水平的關鍵。這本書，我預感它會提供更具學術性的分析，或者至少是提供一些重要的參考信息，幫助我理解樂麯的精妙之處。想象一下，當我在欣賞一場二鬍演奏會時，能夠提前瞭解樂麯的變奏、高潮的處理，以及不同樂句的錶達意圖，這樣的聆聽體驗，一定是截然不同的。它不再是單純的“好聽”，而是帶著更深層次的理解和共鳴。這本書，我把它視為一本行走的音樂史，一場跨越時空的二鬍藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到《二鬍獨奏經典名麯 孟憲德著40首》這本書，首先給我感覺是一種撲麵而來的“匠心”。它的厚度、紙張的質感，以及封麵設計，都透露齣一種精益求精的態度。我一直相信，能夠被冠以“經典”二字的音樂作品，一定經過瞭時間的檢驗，蘊含著深刻的藝術價值。而孟憲德先生所編著的這“40首”，我堅信它們是二鬍獨奏麯目中的精華。我迫不及待地想翻閱目錄，看看有哪些對我而言是既熟悉又期待的作品。更重要的是，我希望這本書能夠提供更深層次的解析。例如，對於一些技巧性較強的段落，是否有詳細的演奏提示？對於一些情感錶達豐富的樂句，是否有作麯傢或者孟先生本人的解讀？我希望這本書，不僅僅是一本麯譜集，更是一本能夠幫助我提升二鬍欣賞能力的“教科書”。通過這本書，我希望能更透徹地理解二鬍的獨特魅力，感受它是如何以極簡的形製，奏齣萬韆情緒的。這，對我來說，是一次對中國傳統音樂文化的深度探索，一次與二鬍藝術靈魂的親密接觸。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《二鬍獨奏經典名麯 孟憲德著40首》這本書，從我個人角度來看，更像是一份沉甸甸的“音樂遺産”。我一直在思考，如何纔能將那些被時間打磨得愈發璀璨的二鬍經典，以一種最恰當、最能被後人理解的方式傳承下去。這本書的齣現，似乎就是為此而生。我期待它能夠不僅僅是一本麯譜集，更能成為一本詳盡的“演奏指南”或者“賞析手冊”。書中收錄的“40首”經典，每一首都承載著一段曆史，一份情感，一種文化的烙印。我迫切地想知道，孟憲德先生是如何挑選齣這40首，這些麯目在二鬍發展史上扮演瞭怎樣的角色？書中的編排是否也考慮到瞭演奏的循序漸進，還是僅僅將它們並列呈現？我希望通過這本書，能夠更加清晰地勾勒齣二鬍獨奏音樂的發展脈絡，理解不同時代、不同地域的二鬍藝術風格。對於我這樣希望更係統地學習和瞭解二鬍音樂的人來說，這本書的齣現，就像是黑暗中點亮的一盞明燈，指引著我前進的方嚮，讓我能夠更自信地踏入這片廣闊而深邃的音樂海洋。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統樂器情有獨鍾的聽眾，我一直在尋覓一本能夠帶我深入瞭解二鬍藝術的書籍。《二鬍獨奏經典名麯 孟憲德著40首》這本書，從名字上就足以吸引我的目光。它承諾的“經典名麯”和“40首”的數量，本身就意味著一份珍貴的音樂財富。我猜想，這本書不僅僅是簡單的麯譜堆砌，更可能是一次由內而外的二鬍音樂探索之旅。我期待，孟憲德先生在編纂過程中，能夠融入他對二鬍藝術的深刻理解和獨到見解。或許，書中會包含一些關於樂麯的創作背景、曆史淵源的介紹，亦或是對不同演奏技巧的解讀和建議。我希望通過這本書，能夠不僅僅是“聽”二鬍，更能“懂”二鬍。瞭解每一首麯子背後的故事，感受作麯傢想要傳達的情感，理解演奏傢在演繹時的巧思。對於我這樣的非專業人士來說，這種“懂”，比單純的“會奏”更為重要。這本書，我期待它能夠成為我通往二鬍音樂殿堂的一把鑰匙，讓我能更清晰地認識到二鬍藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《二鬍獨奏經典名麯 孟憲德著40首》，便被其厚重的分量和精美的裝幀所吸引。封麵設計簡潔大氣，幾抹淡墨勾勒齣的二鬍輪廓，仿佛能嗅到絲竹飄逸的古韻。我並非專業的二鬍演奏者，隻是一個熱愛音樂的普通聽眾，但二鬍那悠揚婉轉、飽含情感的音色，總能輕易觸動我內心最柔軟的地方。這本書的書名就足以讓人心生期待，它承諾帶來的是“經典名麯”，而且是“40首”，這無疑是一個豐厚的音樂寶庫。我一直在尋找能夠深入瞭解二鬍獨奏作品的機會，想聽聽那些經過時間沉澱、被一代代演奏傢傳承下來的經典鏇律，感受二鬍獨有的敘事能力和藝術魅力。孟憲德先生作為著者，其名字本身就帶著一份專業的信譽，讓我對書中所選麯目的權威性和藝術價值充滿信心。翻閱目錄，那些耳熟能詳的名字，如《賽馬》、《江河水》、《二泉映月》等，都在其中，仿佛一幅幅生動的音樂畫捲即將展開。我期待通過這本書，能夠更深入地理解這些樂麯背後的故事、創作背景，以及作麯傢或改編者想要傳達的情感。即使我不能親自演奏，光是閱讀麯譜，想象著二鬍在指尖流淌齣的鏇律，也足以是一種享受。這本書，對我來說，更像是一次與中國傳統音樂的深度對話，一次對二鬍藝術的虔誠朝拜。