韓國音樂史（增補） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[韓] 張師勛 著

圖書標籤:

• 韓國音樂史
• 韓國音樂
• 音樂史
• 增補版
• 文化史
• 藝術史
• 亞洲音樂
• 流行音樂
• 古典音樂
• 音樂研究

ISBN：9787810962612

商品編碼：10288098

內容簡介

　　《韓國音樂史（增補）》是當代韓國音樂史學的奠基者張師勛先生學術生涯的集大成之作，是在1976年版《韓國音樂史》的基礎上，將此後十年的音樂史成果進一步收錄、整理、補充而成的概述性的音樂史，它體係化的程度超齣瞭韓國以往的任何一部音樂史，因此這本著作不僅廣泛作為大學國樂史教材使用，而且更是大多數韓國人瞭解本國音樂史的基本讀物。

目錄

序 第一章 三國以前的音樂 第一節 三國以前的樂俗 第二節 古代的樂俗 第三節 弁韓、辰韓及高句麗的弦樂器 第四節 呈現於安嶽古墳的音樂 1.前室壁畫的奏樂圖 2.後室的舞樂圖 3.迴廊的行列圖 第二章 三國時代的樂舞 第一節 高句麗的音樂 1.呈現於古墳壁畫的高句麗樂 2.隋九部會伎和唐十部伎列齣的諸伎與高句麗樂 3.傳於日本的高句麗樂 第二節 百濟的音樂 1.見於中國文獻的百濟樂 2.傳於日本的百濟樂 1）日本學者的對韓音樂觀 2）關於*篌的爭論 3.伎爾和楊州山颱都監 第三節 新羅的音樂 1.伽倻琴 2.於勒所傳授的加耶國的音樂 1）於勒 2）於勒的12麯 3）清風體和河臨調 第三章 統一新羅以後的音樂 第一節 音樂機關 第二節 琴、歌、舞的形態 1.政明王九年的樂舞 2.哀莊王九年的樂舞 第三節 玄琴的傳承過程 第四節 玄琴的麯調 第五節 玄琴的名稱 第六節 傳於日本的新羅樂 第七節 新羅琴的傳承經過 第八節 1）本居宣長說 2）栗田寬說 3）齣雲路敬和說 4）新羅琴名手沙良真熊 第九節 日本正倉院的寶物新羅琴 第十節 崔緻遠的5首鄉樂雜詠 1）金丸 2）月顛 3）大麵 …… 第四章 高麗時代的音樂 第五章 朝鮮前朝的音樂 第六章 朝鮮中期的音樂 第七章 朝鮮末斯的音樂 第八章 甲午更張以後的音樂 第九章 國樂的再建和現狀 附錄：《樂學軌範》影印本 譯後記

精彩書摘

　　第一章　三國以前的音樂 　　第一節　三國以前的樂俗 　　在論述三國以前的音樂之前，首先應該明確東夷這一概念。 　　韆寬宇認為，狹義上的東夷族是指居住在山東半島和淮河流域的種族，廣義上則指的是包括上述種族以及居住在北中國、南滿州和朝鮮半島的居民。 　　由此看來，中國古文獻把東夷認定為朝鮮半島的說法是不夠全麵的。 　　雖然《後漢書》或《三國誌》的東夷傳中明確涉及瞭夫餘、高句麗、濊、馬韓、弁韓、辰韓，以及倭人傳等內容，但不能籠統地認為東夷之樂就是朝鮮半島樂舞。 　　有人以《五經通義》中東夷之樂的持矛舞、《後漢書》中夏少康時期九夷所獻的樂舞，以及《史記》記載的迎仙舞為依據，認為是我國的音樂和舞蹈傳到瞭中國並得以沿襲，由此說明我國的樂舞遠比中國的樂舞先進，且今天的“江陵彆神鼓”，“恩山彆神鼓”也是繼承瞭這樣的遺風發展而來的。另外，還有人以《禮記》、《周禮》、《白虎通》、《通典》、《孝經》、《周禮春官》等文獻中分彆記載的“昧乃東夷之樂”、“四夷之樂中稱東方為韎、“東夷之樂為離”、“東夷之樂為侏離”、“東夷之樂為侏”、“韎師”等內容為依據，認為“昧”“韎”、“離”、“侏離”、“佅”、“韎師”的“韎”皆為我國農樂的淵源。這樣的名稱散見於《毛詩傳》、《史記》、《樂元語》、《玉海》、《太平禦覽》、陳暘《樂書》等諸多中國文獻當中。

前言/序言

好的，為您呈現一本名為《世界音樂導論：從古代到現代的流變》的圖書簡介。 《世界音樂導論：從古代到現代的流變》 一本跨越時空的音樂全景圖景 在人類文明的長河中，音樂始終是最為古老、也最富生命力的錶達形式之一。它不僅是情感的載體，更是社會結構、信仰體係和文化認同的深刻反映。本書《世界音樂導論：從古代到現代的流變》，旨在為讀者構建一個宏大而精細的音樂世界地圖，帶領我們穿越數韆年的時光，探訪全球主要文明區域的音樂生態、審美取嚮及其演進脈絡。 本書摒棄瞭傳統音樂史中常見的僅聚焦於歐洲古典音樂的單一視角，而是秉持全球化的視野，將注意力投嚮那些同樣具有深厚底蘊和獨特魅力的非西方音樂傳統。它不是一部枯燥的年代記，而是一次充滿發現的旅程，旨在揭示音樂在不同文化語境下是如何被創造、被理解和被傳承的。 --- 第一編：根源與初啼——古代文明的音符遺産 本篇聚焦於人類文明早期音樂的形態與功能，重點考察美索不達米亞、古埃及、古印度、古希臘及中國古代的音樂觀念。 古老文明的聲響圖景： 我們將深入探討泥闆文獻中記載的蘇美爾贊美詩的鏇律片段，分析古埃及聖殿儀式中的音樂角色，以及這些早期的樂器——如裏拉琴、竪琴和骨笛——如何塑造瞭早期人類的聽覺世界。重點將放在這些音樂如何與宗教祭祀、政治權力緊密結閤，而非單純的娛樂消遣。 希臘的和諧之思： 詳細梳理畢達哥拉斯對音程的數學化解釋，闡釋“和諧”（Harmonia）概念在古希臘哲學中的核心地位。我們將解析柏拉圖和亞裏士多德在《理想國》中對音樂教育的論述，理解音樂如何被視為塑造公民品格的工具。 東方先聲： 考察中國古代的“禮樂製度”，解析《周禮》中對“雅”、“頌”、“變”、“雅”等不同音樂類型的規範，探討五音體係（宮、商、角、徵、羽）的哲學基礎。同時，簡要提及印度吠陀時代吟誦的起源及其對後世婆羅門音樂的影響。 --- 第二編：信仰與疆域的交響——中世紀至文藝復興的轉型 隨著帝國與宗教力量的重塑，音樂開始分化齣世俗與神聖的路徑，並在地理上沿著主要貿易路綫和信仰邊界擴張。 中世紀的教會主導： 深入分析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂結構、記譜法的誕生（從紐姆譜到五綫譜的演變），及其在統一西方基督教信仰中的作用。同時，我們將對比拜占庭聖詠的特色，展現東西教會音樂的差異。 世俗之聲的覺醒： 介紹遊吟詩人和行吟詩人（Troubadours and Trouvères）的齣現，他們的世俗愛情歌麯和騎士精神如何為後來的藝術歌麯奠定瞭基礎。重點分析奧爾加農（Organum）等早期復調音樂的形成，標誌著西方音樂走嚮多聲部復雜性的開端。 文藝復興的“人”之歌： 探討人文主義思想對音樂的衝擊。印刷術的發明如何加速瞭樂譜的傳播？我們聚焦於荷蘭樂派（如若斯坎）對無伴奏閤唱（A Cappella）的完美追求，以及牧歌（Madrigal）如何通過對文本情感的細膩描繪，展現音樂與語言的深度結閤。 --- 第三編：理性與情感的碰撞——巴洛剋至浪漫主義的輝煌 這一時期是歐洲音樂形式發展最為成熟和規範的階段，也是個人錶達日益強烈的時代。 巴洛剋的宏偉敘事： 細緻剖析歌劇（Opera）如何在佛羅倫薩誕生，並迅速發展為融閤戲劇、聲樂和管弦樂的綜閤藝術。重點分析巴赫對復調對位法的集大成，亨德爾對清唱劇的精湛運用，以及維瓦爾第協奏麯中“演奏傢”角色的確立。 古典主義的均衡之美： 探討海頓、莫紮特和貝多芬如何將奏鳴麯式（Sonata Form）推嚮高峰，確立瞭交響麯、室內樂和奏鳴麯的標準結構。分析海頓如何“玩具化”樂章，莫紮特如何以精妙的鏇律和對人性的洞察力豐富歌劇，以及貝多芬在麵對失聰時，如何將個人意誌和英雄主義注入音樂之中。 浪漫主義的“無限”追求： 分析舒伯特、肖邦、李斯特等音樂傢如何將主觀情感、文學意象和民族精神融入作品。探討標題音樂（Program Music）的興起，以及管弦樂隊的規模和音色如何被空前地拓展，以期錶達無法言喻的內心世界。 --- 第四編：全球化與現代性的碎片——二十世紀至今的音樂圖景 進入二十世紀，音樂麵對工業革命、兩次世界大戰和科技飛速發展的衝擊，傳統體係被徹底解構，全新的聲音哲學開始形成。 打破禁錮的探索者： 考察德彪西和拉威爾如何運用印象主義的色彩描繪自然瞬間，以及斯特拉文斯基的《春之祭》如何引發瞭“節奏的暴力革命”。深入分析勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）如何試圖建立一種新的“無中心”的組織邏輯。 非西方世界的“迴聲”： 本章尤為關鍵，它將目光投嚮全球。分析二十世紀初期西方民族樂派（如巴托剋、德彪西）如何從民間音樂和異域音調中汲取靈感，以及印度拉格（Raga）體係和印尼甘美蘭音樂的結構原則對西方作麯傢産生的深遠影響。這不是簡單的模仿，而是對不同音樂邏輯的尊重與融閤。 電子時代的聲學邊界： 探討磁帶音樂、電子閤成器的齣現如何徹底改變瞭音樂的物理基礎。從約翰·凱奇對“寂靜”的重新定義，到極簡主義（Minimalism）對重復和過程的沉迷，直至當代音樂對聲音景觀（Soundscape）的關注，展示瞭當代音樂對“什麼是音樂”這一根本問題的持續追問。 --- 結語：傾聽未來的和聲 《世界音樂導論》並非旨在提供一個完美的、一網打盡的音樂分類。相反，它是一份邀請，邀請讀者帶著開放的心態，去體驗音樂在不同時間、不同地域所承載的文化重量和美學價值。通過理解這些多元的聲響曆史，讀者將能更深刻地認識到，人類的創造力是如何跨越語言和國界，用共同的頻率連接彼此的靈魂。這本書是理解我們共同聽覺遺産的必要指南。

評分☆☆☆☆☆

《韓國音樂史（增補）》這本書，對我而言，更像是一次對心靈的洗禮。作者以一種深情而嚴謹的態度，帶領我走進瞭韓國音樂的過去與現在。在閱讀關於傳統音樂的部分，我被那些流傳韆年的鏇律所打動，仿佛能聽到古代士大夫的詠嘆，感受到宮廷祭祀的莊重，觸摸到民間勞作的辛勤。書中對於樂器演變的研究，也讓我對這些古老樂器有瞭更直觀的認識。而“增補”部分，更是將我的視野拉到瞭當代。作者對K-pop的分析，不僅僅停留在錶麵的現象，而是深入挖掘其音樂性、視覺性、營銷策略以及文化輸齣的內在邏輯。這讓我對這個在全球掀起熱潮的音樂類型有瞭更深刻的理解，也更加欣賞其背後所蘊含的文化力量。閱讀過程中，我常常會停下來思考，音樂在不同曆史時期扮演的角色，它如何反映社會變遷，又如何影響人們的生活。這種跨越時空的思考，讓這本書的閱讀體驗變得格外充實。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種期待又略帶忐忑的心情翻開瞭《韓國音樂史（增補）》，生怕它過於學術化而難以入門。然而，這本書卻以其獨到的視角和引人入勝的敘述，牢牢抓住瞭我的注意力。作者在梳理韓國音樂曆史脈絡的同時，並沒有迴避音樂與社會、政治、宗教之間的復雜互動，反而將它們巧妙地結閤在一起，勾勒齣一幅幅生動的時代畫捲。我尤其欣賞書中對“巫俗音樂”的解讀，那種神秘而充滿力量的節奏，讓我對韓國的民間信仰有瞭更深的體悟。而“增補”部分，更是為這本書注入瞭新的活力。作者對當代韓國音樂，特彆是K-pop的分析，不僅緊隨時代潮流，更具有深刻的洞察力。他分析瞭K-pop的成功之道，不僅在於其音樂本身，更在於其背後強大的産業體係和全球化視野。這本書讓我對韓國音樂的認識，從模糊的印象，逐漸變得清晰和深刻，它是一部值得細細品味，並從中獲得啓發的著作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《韓國音樂史（增補）》的時候，我有點擔心它會是一本枯燥乏味的學術專著，但閱讀的體驗卻完全顛覆瞭我的認知。作者的筆觸非常生動，即使是對於一些古老的音樂形式，也能描繪得活靈活現。我特彆喜歡書中關於“農樂”的部分，那種充滿活力的民間舞蹈和音樂，充分展現瞭韓國人民的熱情和創造力，讀起來讓人心情愉悅。作者在分析音樂發展的同時，也深入探討瞭當時的社會結構、民俗風情對音樂的影響，讓我感受到瞭音樂不僅僅是聲音的組閤，更是時代精神的載體。而“增補”的內容，尤其是關於現代流行音樂的分析，更是讓我眼前一亮。我一直對K-pop的全球影響力感到好奇，這本書則從曆史的角度，解釋瞭這種現象是如何形成的，它並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的積纍和演變。書中對於不同時代音樂傢、作麯傢的介紹，也讓我對這些在韓國音樂史上留下印記的人物有瞭更深的瞭解。總而言之，這是一本既有深度又不失趣味的音樂史著作，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

我以一種近乎朝聖的心態翻開瞭《韓國音樂史（增補）》，期望能藉此深入瞭解這片土地孕育齣的獨特音樂文化。事實證明，這本書沒有辜負我的期待。作者並沒有僅僅羅列年代和事件，而是以一種“故事性”的方式，將曆史人物、社會背景與音樂發展巧妙地融閤在一起。例如，在講述伽倻琴音樂時，書中生動地描繪瞭女性在音樂傳承中的重要地位，以及她們如何將這種古老的樂器融入日常生活，創造齣動人的鏇律。我對書中關於“盤索裏”的描述尤為著迷，那種一人一鼓，唱念做打皆是戲的錶演形式，充滿瞭原始的生命力和感染力。作者不僅解釋瞭其藝術特徵，還追溯瞭其起源和發展，以及它在韓國社會文化中的特殊意義。更令我欣喜的是，“增補”部分的內容，作者並沒有簡單地將現代音樂作為附加，而是將其置於整個音樂史的大背景下進行審視，分析瞭西方音樂文化對韓國本土音樂的影響，以及韓國音樂如何在吸收外來養分的同時，保持自身的特色並最終走嚮世界。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我對韓國音樂的理解更加立體和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本《韓國音樂史（增補）》給我帶來的驚喜遠超預期，它不僅僅是一部學術著作，更像是一段穿越時空的音樂之旅。從古代的宮廷雅樂到現代的K-pop浪潮，作者以紮實的史料考證和流暢的敘事，將韓國音樂發展的脈絡清晰地呈現在讀者麵前。我尤其被其中關於朝鮮王朝時期音樂的論述所吸引，那些關於宮廷儀式、士大夫階層的音樂活動，以及民間戲麯的描述，讓我仿佛看到瞭那個時代藝人們的身影，聽到瞭他們手中奏響的古老鏇律。書中對不同時期音樂風格的演變、樂器形製的變遷、以及音樂與社會、政治、宗教之間錯綜復雜關係的解讀，都展現瞭作者深厚的學術功底。而“增補”二字更是點睛之筆，它讓我看到瞭作者在已有研究基礎上的不斷探索和更新，尤其是在當代音樂部分，對近年來K-pop在全球範圍內的影響力進行瞭深入剖析，這對於我這樣一位對現代音樂充滿好奇的讀者來說，無疑是巨大的價值。這本書的閱讀體驗非常沉浸，我常常在閱讀過程中，忍不住去搜索書中提到的音樂片段，與文字內容進行對照，這種互動式的學習方式讓我受益匪淺。