单声部视唱教程(上)(修订版) 音乐理论基础视唱教材 上海音乐学院视唱练耳教研组编书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：25318073860

丛书名： 单声部视唱教程.上(修订版)

音乐理论基础与实践：探索音乐世界的广阔图景 本套丛书旨在为音乐学习者提供一个系统、深入且全面的音乐理论与实践基础框架。我们深知，扎实的理论功底是构建高超演奏技巧和深刻音乐理解的基石。因此，丛书内容的设计，紧密围绕着对音乐结构、历史演变及其在不同艺术实践中应用的探索。 第一卷：西方音乐体系的构建与分析 第一章：音与律动的基石——乐理精要 本章从最基本的音乐元素——音高、音程与调式——入手，为读者构建起现代西方音乐的声学基础。我们详细剖析了十二平均律的科学原理及其在实践中的应用，并对大小调体系的构建逻辑进行了细致的梳理。重点讨论了调性中心的确立、功能和声的初步概念，以及如何通过和弦的连接来体现音乐的逻辑推进。 音高与频率： 从物理学角度解读音高的产生，引入记谱法中的基本单位。 音程的计算与性质： 详述各种音程的结构特征，包括协和与不协和的听觉感受。 调式与调性： 深入对比大小调的性格差异，并追溯自然音阶、和声小调、旋律小调的演变过程，为理解更复杂的调性转换打下基础。 第二章：和声的织体与色彩——功能和声学 和声是音乐表达情感深度的核心手段。本章将聚焦于三和弦、七和弦及其转位形式的构成、功能划分（主、属、下属）以及它们在终止式中的逻辑运用。特别强调了和声的“进行”而非“堆砌”，即和声如何驱动旋律发展。 基本三和弦与七和弦： 详细讲解导七、属七、减七等关键和弦的构成法与解决方式。 和声连接的规则与禁忌： 分析平行五八度、声部进行中的规范，同时探讨浪漫主义时期对这些规则的突破与创新。 副属和弦与借用和弦： 引入色彩性的和声元素，解释如何通过引入异源和弦来增加音乐的丰富性与张力。 第三章：节奏的脉动与结构的骨架 节奏不仅是时间的划分，更是音乐的生命力所在。本章不仅讲解拍号的读法，更深入探讨复节奏、复拍子以及节奏的自由处理（如附点、休止符的精确计算）。 节拍的层次结构： 分析二拍子、三拍子、四拍子以及复合拍子的内部组织逻辑。 节奏型与动机： 探讨节奏动机如何在不同声部间模进、变化，从而构建起宏大的音乐结构。 --- 第二卷：音乐形式、风格与历史语境 第四章：音乐的建筑学——曲式结构解析 音乐形式如同建筑的蓝图，决定了作品的整体面貌和听觉的清晰度。本章系统介绍西方音乐中最核心的曲式结构。 小型曲式： 详解二部曲式、三部曲式（呈示、再现、插部）在不同音乐类型（如歌曲、舞曲）中的应用范例。 奏鸣曲式深度解析： 将奏鸣曲式视为一个动态的戏剧结构，细致分析呈示部（主题的引入与冲突建立）、发展部（主题的分解与重组）和再现部（主题的回归与解决）。 回旋曲式与变奏曲式： 探讨主题的循环往复与主题的持续变异这两种不同的结构策略。 第五章：风格的流变——从巴洛克到二十世纪 理解音乐，必须置于其诞生的历史背景之下。本卷的后半部分将带领读者进行一次跨越时空的音乐之旅，重点关注不同历史时期在和声、织体、配器和情感表达上的显著特征。 巴洛克时期（1600-1750）： 以对位法的精湛运用、固定低音（通奏低音）的实践以及歌剧的兴起为核心。重点分析赋格曲的逻辑结构与协奏曲的“快-慢-快”布局。 古典主义时期（1750-1820）： 强调清晰、平衡、对称的结构美学。分析奏鸣曲式如何成为这一时期的核心语言，以及海顿、莫扎特、贝多芬在继承与创新上的贡献。 浪漫主义时期（1820-1900）： 音乐表达转向对主观情感、个人英雄主义和民族精神的极致抒发。讨论和声语汇的扩展（如半音化、扩大音域）、小型器乐曲（如夜曲、幻想曲）的繁荣。 二十世纪及以后： 探讨音乐如何挣脱传统调性的束缚，包括印象主义的和声色彩、无调性、十二音体系、序列音乐、偶然音乐等前卫思潮对音乐表达方式的颠覆性影响。 --- 第三卷：听觉训练与实践应用的桥梁 第六章：听辨能力的精进 本部分强调理论知识必须通过耳朵来验证和内化。内容侧重于发展听觉的准确性和反应速度。 音程与和弦的听觉辨识： 从旋律听写（大、小调音阶练习，旋律进行中的音程跳跃）到和声听写（三和弦、七和弦的转位、功能识别）。 节奏与节拍的快速捕捉： 训练对复杂节拍、不规则重音以及切分音的瞬间捕捉能力。 复调听觉训练： 学习如何在多声部音乐中独立分辨出不同声部的旋律线，这是理解巴赫对位法的关键。 第七章：视唱与读谱的流畅性 视唱训练是连接“理解”与“演奏”的直接通道。本章内容专注于提升视奏和视唱的技巧水平。 固定唱名法与首调法的对比： 分析两种视唱方法的适用情境，并提供从一种方法向另一种方法过渡的系统练习。 节奏与视唱的整合： 强调在视唱过程中，节奏的准确性必须与音高的准确性同步，避免“为唱准音而牺牲节奏”。 提高复杂记号的识别速度： 包含大量关于临时升降记号、调号变化、速度术语和表情术语的快速反应练习。 本丛书力求内容详实、逻辑严谨，旨在为致力于严肃音乐学习的读者提供一个坚实的知识储备，无论未来是从事作曲、演奏、理论研究还是音乐教育，都能从中汲取到系统的养分。

评分☆☆☆☆☆

我对上海音乐学院这套教材一直抱有很高的期待，而这本《视唱教程》确实没有辜负这份信任。我发现它在处理那些传统教程中常常被简化或忽略的细节时，展现出了极高的专业水准。例如，它对不同调式（如自然大调、和声小调、弗里吉亚调式等）在视唱练习中的细微音程感觉差异，做了非常细致的区分和强调。这种处理方式对于真正想深入理解西方音乐体系的学生至关重要，它不仅仅是教会你“怎么唱”，更是让你明白“为什么这样唱”。更让我印象深刻的是，教材在编排后半部分时，开始引入一些更具音乐性的、更接近专业合唱片段的练习，这无疑为我们这些想要向专业靠拢的学习者提供了绝佳的过渡。它确保了理论学习不是为了应付考试，而是为了更好地进行音乐实践。这种“以用为本”的编写思路，让这本书的含金量大大提升。随便翻开一页，都能感觉到背后是深厚的教学经验和对音乐本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这些音乐初学者量身定做的宝藏！我刚开始接触乐理的时候，感觉那些音符、调式、和弦简直是天书，完全不知道从何下手。市面上那些教材动辄就抛出复杂的理论，看得人头昏脑胀。但翻开这本《单声部视唱教程》，那种感觉完全消失了。它不是枯燥地堆砌知识点，而是非常系统地、循序渐进地引导你进入音乐的世界。教材的编排逻辑非常清晰，从最基础的音高辨识到稍微复杂一些的节奏型，每一步都走得扎实。我尤其欣赏它在引入新概念时所采用的练习设计，总是能巧妙地将理论与实际演唱结合起来，让你在唱的过程中自然而然地领悟。比如，在学习三和弦转换时，它会设计一系列听起来悦耳的旋律片段，让你在不经意间就掌握了和声进行的感觉。而且，这本教材的排版和用纸质感都非常好，长时间阅读眼睛也不会太累，这对于需要反复练习的乐理学习者来说，是一个非常贴心的细节。它真正做到了让音乐理论变得“触手可及”，而不是高悬在空中让我们仰望的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本视唱教程对于非科班出身，但有志于提升自己音乐鉴赏能力的人来说，也是一本非常友好的入门向导。我的朋友之前觉得乐理太“高冷”，不愿意接触，但当我把这本书的几个基础练习给他展示后，他立刻被那种清晰的逻辑吸引住了。教材的语言风格非常平实，避免了过多的术语堆砌，即使是第一次接触五线谱的人，也能在配套的讲解指引下找到方向。它像一个耐心的向导，带着你穿过乐理知识的迷宫，并且沿途设置了很多“休息站”——那些旋律优美的练习曲，让你在紧张的学习之余还能享受到音乐本身的美感。我特别喜欢它在处理那些常常令人困惑的调性转换时的处理方式，它通过旋律的“色彩变化”来讲解，而不是冷冰冰的音程计算，一下子就让复杂的理论变得生动起来。这本书成功地架起了一座坚固的桥梁，连接了抽象的音乐理论和听者/演唱者的实际体验，非常推荐给所有热爱音乐，想更深层次理解音乐的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱通过“动手操作”来学习的人，纯粹的文字叙述对我来说总是缺乏说服力。这本教材最吸引我的地方就在于它的“行动导向性”。它几乎不容许你只是“看”——你必须张嘴唱出来，必须用手指在键盘上找到那个音高，必须用笔圈出错误的节奏。这种强迫性的互动，极大地提高了我的学习效率。我注意到，教材中的例题设计非常注重“广度”和“深度”的结合。在介绍完一个小的知识点后，紧随其后的练习往往能从多个角度去考察你对该知识点的掌握程度，防止了死记硬背。此外，作为修订版，它在一些视觉呈现上也做了优化，比如对比度更高的五线谱，清晰的指引线，这在长时间学习中对视力的保护很有帮助。它不是一本可以随意翻阅的消遣读物，而更像是一本需要你全神贯注投入的“工具书”，每完成一页的练习，都能收获一种“我征服了一个小难关”的成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了一段时间乐理，但总感觉基础不够扎实，尤其是在“听觉记忆”方面有短板的人来说，这本书的价值简直无可估量。我之前很多时候是“知道”这个音符是什么，但真要听到后立刻唱出来或者准确地在五线谱上找到它，就显得有点迟钝。这本书的“视唱”训练部分，真正做到了“眼到心到口到”的无缝衔接。它的节奏模版设计得极其巧妙，把那些我们平时容易混淆的附点、切分、复节奏，用一种非常直观的方式呈现出来。我花了大量时间跟着它提供的范例反复练习，效果立竿见影。以前看到复杂的节奏型就想绕道走，现在敢于正面迎击了，因为我知道教材里已经为我铺好了稳固的阶梯。而且，它对音准的训练不是那种生硬的机械重复，而是通过旋律线条的流畅性来培养乐感。读着书中的提示，仿佛有一位耐心的老师在耳边指导，帮你把那些散乱的音符串联成有生命的音乐。对于想要提升自己实际音乐表现力的学习者，这本书的实用性远超普通理论书。