中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第二级）（附赠CD光盘2张）对应 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514886

商品编码：25721647569

丛书名： 全国音乐听力考级教程第2级 附CD2张

书名：全国音乐听力考级教程（第二级）

定价：78元
作者：中国音乐家协会音乐考级委员会 编；赵易山 主编

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787807514886

页码：230

版次：1

包装：平装

开本：8开

附件：CD光盘

附件数量：2

上半节 《单簧管波尔卡》
下半节 《小诙谐曲》
第二课
上半节 《四季调》
下半节 《可爱的蓝精灵》
第三课
上半节 《西班牙圆舞曲》
下半节 《让我们荡起双桨》
第四课
上半节 《缆车》
下半节 《G大调小步舞曲》
第五课
上半节 《洋娃娃和小熊跳舞》
下半节 《F大调小奏鸣曲乐章》
第六课
上半节 《小小世界》
下半节 《G大调第二学生协奏曲乐章》
第七课
上半节 《云雀之歌》
下半节 《G大调第二学生协奏曲第三乐章》
第八课
上半节 《斗牛士之歌》
下半节 《听妈妈讲那过去的事情》
第九课
上半节 《四小天鹅》
下半节 《旱天雷》
第十课
上半节 《打莲湘》
下半节 《a小调协奏曲乐章》
第十一课
上半节 《D大调加沃特舞曲》
下半节 《蓝色多瑙河》
第十二课
上半节 《月儿弯弯像只船》
下半节 《健康歌》
第十三课
上半节 《D大调第五学生协奏曲乐章》
下半节 《铃儿响叮当》
第十四课
上半节 《采蘑菇的小姑娘》
下半节 《康定情歌》
第十五课
上半节 《哈巴涅拉》
下半节 《郊游》
第十六课
上半节 《两把吉他》
下半节 《牧歌》
第十七课
上半节 《我是一条小青龙》
下半节 《愉快的小牧民》
第十八课
上半节 《宝贝》
下半节 《步步高》
第十九课
上半节 《紫竹调》
下半节 《小步舞曲》
第二十课
上半节 《布列舞曲》
下半节 《秋收》

 

本书是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首具代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习）与考试形式（详见教程的《前言》），并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。《全国音乐听力考级教程（第2级）》为第二册，对应器乐考级的三、四级。

深入探索音乐的无限可能：《中国音乐家协会社会音乐水平考级教程》系列精选集 本套精选集旨在为广大学习者提供一个系统、全面且富于启发性的音乐学习体验，它不包含中国音乐家协会社会音乐水平考级教材中针对特定乐器或声乐的技巧训练、曲目解析以及官方指定的考级标准内容。相反，我们将目光投向音乐理论、音乐史、视唱练耳（非考级教程范畴的拓展训练）以及音乐鉴赏等更为广阔的领域，力求构建一个多维度的音乐知识体系。 第一部分：西方音乐史与流派纵览 本部分将带领读者穿越数个世纪的西方音乐发展历程，从古希腊的音乐哲学思辨，到中世纪的宗教音乐主导，再到文艺复兴时期的复调艺术兴起，深入剖析每个时代音乐风格的内在逻辑与外在表现。 巴洛克时期的辉煌与结构： 重点探讨巴赫（J.S. Bach）对对位法的集大成，亨德尔（G.F. Händel）歌剧与清唱剧的宏大叙事，以及维瓦尔第（A. Vivaldi）协奏曲体裁的规范化。我们将分析巴洛克音乐中“固定拍速”与“装饰音”的运用，以及数字低音这一核心技法的原理。此部分将通过对乐谱片段的非技术性赏析，揭示其严谨的数学美感。 古典主义的清晰与平衡： 聚焦于海顿（F.J. Haydn）、莫扎特（W.A. Mozart）与贝多芬（L. van Beethoven）的“维也纳三杰”。我们不会讨论如何演奏他们的奏鸣曲或交响曲，而是侧重于曲式结构的分析，例如奏鸣曲式的发展部、再现部如何构建戏剧冲突，以及三乐章、四乐章交响曲的内在平衡哲学。讨论将延伸至古典主义时期室内乐（如四重奏）如何从宫廷走向民间。 浪漫主义的个体表达与民族色彩： 探讨从贝多芬晚期开始的个体情感爆发，如何催生肖邦（F. Chopin）、舒曼（R. Schumann）的钢琴浪漫主义，以及李斯特（F. Liszt）的钢琴“魔术师”形象。同时，本部分将详述德彪西（C. Debussy）的印象主义、瓦格纳（R. Wagner）的“乐剧”概念，以及民族乐派（如斯美塔那、德沃夏克）如何将民间素材融入宏大叙事中。 二十世纪及以后的探索： 介绍十二音体系（荀白克）、序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）和极简主义（赖利）。这里的重点在于理解作曲家如何挑战传统的“和谐”、“旋律”和“节奏”概念，以及音乐如何与哲学、社会思潮发生深刻的关联。 第二部分：中国音乐文化溯源与鉴赏 本部分着眼于中国传统音乐体系的源流，避免涉及现代社会音乐考级的曲目选材，而是从宏观文化角度进行梳理。 宫廷雅乐与民间乐种的并存： 追溯先秦时期“礼乐”思想的形成，区分雅乐（礼仪性音乐）与民乐（娱乐性音乐）的界限。分析唐宋燕乐的结构特征及其对后世戏曲音乐的影响。 戏曲音乐的体系构建： 选取京剧、昆曲、越剧等代表性剧种，分析其板式（如二六板、流水板）的结构意义，以及“锣鼓点”在烘托气氛和塑造人物中的功能，而非学习具体的唱腔技巧。着重阐释“板眼”在中国音乐节奏中的独特地位。 传统乐器的文化内涵： 探讨古琴（文人精神的载体）、琵琶（技巧与叙事的结合）以及二胡（声音的拟人化表现）等核心乐器的历史演变、制作工艺及其在不同历史时期的社会角色。例如，古琴“减字谱”的阅读逻辑，完全不同于现代五线谱或简谱的记谱方法。 第三部分：音乐理论与聆听技巧进阶 本章节提供超越基础考级的深度乐理知识，侧重于分析性思维的培养，并辅以非考级曲目的听力训练素材。 高级和声分析与功能和声延伸： 深入讲解调式外和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的构建与解决，以及如何识别和声的“色彩”变化而非仅仅是“功能”。对位法基础概念的引入，解释如何理解巴赫赋格曲中主题的变形与展开。 节奏与节拍的复杂性： 探讨复节奏、复节拍、复杂拍号（如11/8拍）在近现代音乐中的应用，分析如何通过细致的聆听来分辨不同声部之间微妙的时间关系，而非仅仅是进行拍手练习。 音乐鉴赏与批判性思维： 建立一套成熟的音乐鉴赏框架，包括： 1. 织体分析： 单音、主调、复调织体的转换对作品情绪的影响。 2. 配器法基础： 考察不同乐器组（如木管、铜管、弦乐）在交响乐总谱中的定位和声音特性，理解配器如何服务于作曲家的意图。 3. 风格辨识： 训练听众在不了解曲名和作曲家的情况下，仅凭听觉材料判断作品大致的时代风格（如巴洛克、浪漫主义早期或新古典主义）。 第四部分：音乐与科技的交汇 本部分探讨音乐制作、录音技术对现代音乐感知的影响，这是一般考级教程中极少涉及的领域。 声音的物理学基础： 讲解频率、泛音列、音色（Timbre）的科学原理，以及这些物理属性如何被录音棚技术捕捉和重塑。 数字音频工作站（DAW）基础概念： 介绍 MIDI（乐器数字接口）的基本工作原理，以及采样（Sampling）技术在当代音乐创作中的地位。讨论混音（Mixing）和母带处理（Mastering）如何影响最终听感，使学习者理解录音版本与现场演奏之间的差异来源。 结论 本教程系列意图构建一个“音乐学徒”的知识殿堂，它强调对音乐的理解深度、历史广度以及理论分析能力，旨在培养具有独立思考能力的音乐爱好者和跨界学习者，而非仅仅是针对特定考试的应试者。所附赠的两张CD光盘收录的是不同时期、不同风格的纯音乐范例，用于辅助理论讲解和听力辨识练习，其中不包含任何中国音乐家协会社会音乐水平考级教程中明确规定的练习曲、指定曲目或技术指导录音。光盘内容专注于提供高质量的“聆听范本”与“分析素材”。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我是一名业余声乐爱好者，平时唱歌比较注重情感表达，但在乐理和听力方面一直比较薄弱。朋友推荐了我这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第二级）》，说是对提升乐感非常有帮助。拿到书后，我被它的专业性所吸引，教材内容详实，编排紧凑，而且附带的两张CD光盘更是提供了丰富的听力素材。第二级的内容涵盖了非常多实用的听力技巧，例如对音乐情绪的辨识、对不同调性的感知、以及对复杂节奏的分析等等。我尤其喜欢的是书中关于“乐句听辨”的练习，通过聆听并辨别乐句的起承转合，我能够更好地理解音乐的结构和发展。CD中的录音清晰，播放流畅，让我能够专注于听觉信息的接收。在练习时，我经常会跟着CD一起哼唱，尝试模仿其中的旋律和节奏，这对于我声乐的学习也起到了很好的辅助作用。这本书不仅提升了我的音乐听力，也让我对音乐的理解更加深入，让我能够更自如地驾驭歌曲的情感和旋律。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 作为一个在音乐学院就读的学生，虽然平时接触的听力练习不少，但社会音乐考级这种更贴近大众化、普及化的听力训练，也同样有着它的价值。《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第二级）》为我提供了一个不同于学院派的视角。教材的编排紧密结合了实际的考级需求，对于第二级的听辨要求，书中给出了非常明确的指示和大量的模拟练习。特别是对于一些容易混淆的音程和节奏型，教材提供了细致的辨析方法和对比练习，这对于巩固基础非常有帮助。CD光盘的音源质量稳定，发音和节奏都非常准确，这对于听力练习至关重要，避免了因音源问题而产生的误导。我将这本书作为课余的补充训练，通过其中的练习，我能够更快速、更准确地识别出不同乐曲中的音乐元素。此外，教材中对乐曲片段的听写训练，也锻炼了我对旋律线条和节奏规律的敏感度。总的来说，这套教材对于想要系统提升音乐听力能力，特别是针对社会音乐考级的人来说，是一本非常可靠的参考书。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 作为一名对音乐充满热情，但基础相对薄弱的学习者，我一直渴望找到一套既系统又实用的听力教材。机缘巧合下，我入手了这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第二级）》，附带的两张CD光盘更是让我觉得物超所值。初次翻开教材，就被其清晰的编排和由浅入深的难度所吸引。第一级的内容我已基本掌握，这次的第二级更是将我的听力训练提升到了一个新的高度。书中的例题设计非常贴合实际考级要求，涵盖了音程、和弦、节奏、旋律的辨识等多个方面。我尤其喜欢的是其对旋律记忆和听写部分的详细讲解，提供了多种练习方法，帮助我从“听得见”到“听得清”，再到“听得出”并能准确记下。CD光盘的录音质量非常高，发音清晰、节奏准确，反复播放也毫无压力。每次练习时，我都会先听一遍，然后尝试自己哼唱或在乐器上弹奏，再对照教材进行纠正。这种“听-奏-纠”的循环学习模式，让我对音高的感知、节奏的把握以及和声的理解都有了显著的提升。这本书不仅仅是一本考级教材，更像是一位循循善诱的音乐老师，它教会了我如何真正用耳朵去感受音乐的细微之处，发掘旋律的魅力，理解和声的色彩。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 作为一位对古典音乐有着浓厚兴趣的听众，我总希望能更深入地理解音乐的“骨骼”和“灵魂”。《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第二级）》虽然是一套考级教程，但其严谨的内容和科学的训练方法，对于任何一个想提升音乐鉴赏能力的人来说，都具有极高的参考价值。第二级的内容，在巩固第一级的基础上，对音程、和弦的辨识精度提出了更高的要求，同时引入了对旋律进行片段听写和对音乐情绪进行分析的练习。我非常喜欢教材中对于不同音乐风格的听力片段的选取，这让我能够接触到更广泛的音乐类型，并学习如何从听觉上区分它们的特点。CD光盘的音质出色，能够真实地还原音乐的细节，让我能够更清晰地辨别出乐器的音色和演奏的技巧。我常常在聆听古典音乐时，对照教材中的练习，尝试去分析乐曲的结构，辨识其中的和声变化，这种主动的聆听方式，让我对音乐的理解层次有了显著的提升。这本书无疑为我打开了一扇通往更深层次音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 我是一名音乐爱好者，平时喜欢在家练习一些简单的乐器，但总觉得自己的乐感不够强，对音乐的理解停留在表面。朋友推荐了这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第二级）》，我抱着试试看的心态买了下来。不得不说，这套教材的设计真的非常用心。它不像一些纯理论的书籍那样枯燥乏味，而是通过大量的听力练习来巩固理论知识。第二级的内容难度适中，既有对基础概念的复习和加深，也有不少新的挑战。我最喜欢的是书中的“听辨和弦”部分，不同性质的和弦在CD中的呈现非常清晰，配合教材中的图示和讲解，我能更直观地感受到它们之间的区别和在音乐中的作用。我经常在练习时，一边听着CD，一边在钢琴上尝试弹奏出听到的和弦，这种实践性的学习让我印象深刻。两张CD的容量也足够我进行充分的练习，而且每个练习的重复性设计也很好，方便我反复琢磨。通过一段时间的学习，我发现在听音乐时，我能捕捉到更多的细节，也能更容易地分辨出乐器和旋律的变化，乐感真的有了质的飞跃。