单声部视唱教程上修订版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：25318773723

品牌：艾帛利（Abooly）

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《和声学基础：通向音乐思维的桥梁》 前言 音乐，这门跨越时空、直击人心的艺术，其核心的逻辑与结构往往隐藏在看似流动的旋律之下。对音乐的深入理解，不仅需要敏锐的听觉感知，更需要系统化的理论建构。《和声学基础：通向音乐思维的桥梁》旨在为音乐学习者，无论是初学者还是希望巩固基础的进阶者，提供一个坚实、清晰且富有实践指导性的和声学入门框架。本书并非简单的规则罗列，而是致力于揭示和声的内在逻辑、功能性以及其在音乐作品中所扮演的角色，帮助读者从“听懂”音乐发展到“分析”音乐，最终实现“创造”音乐的飞跃。 第一部分：音与调性的基石 本卷将带领读者重温和声学的基本材料：音、音程与音级。我们将从物理学层面上简要探讨泛音列与音高的产生，随后聚焦于音乐实践中至关重要的十二平均律体系。 第一章：音乐的基本元素重审 音高、音级与记谱法： 详细阐述自然大调与小调的结构，强调调性中心感是如何建立的。复习五线谱、首调唱名法与固定的唱名法之间的关系与转换。 音程的分析与听辨： 系统划分纯、大、小、增、减五种基本音程的性质。特别设置了听觉训练部分，指导读者通过对比已知音程（如八度、五度）来精准识别复杂音程。 调性系统的构建： 深入讲解大调与自然小调的平行关系，并引入和声小调与旋律小调的必要性，解释其在旋律进行中为增进功能性而做的调整。 第二章：三和弦的构建与功能 和声的最小单位——三和弦，是理解调性功能的核心。本章将全面覆盖所有基本三和弦的构成原理、转位形式及其在功能和声中的基础定位。 大三和弦与小三和弦的结构： 讲解三和弦的构成音级关系，区分大小三和弦的听觉色彩差异。 和弦的转位与低音： 详细介绍原位、第一转位和第二转位的记谱、低音位置变化，以及转位对和弦重心的影响。 功能和声的三大支柱： 确立主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）的定义。通过大量的实例分析，阐明它们如何在旋律进行中制造张力与释放。 七和弦的引入： 基础属七和弦（V7）的引入，作为解决紧张关系的关键元素，剖析其导音与属音的强导向性。 第二部分：和声的逻辑与进行 从单个和弦的分析转向和弦的连接与流动，是进入真正“和声思维”的关键一步。本部分将聚焦于功能组内部以及功能组之间的规范化连接。 第三章：调性内部的和声进行 本章旨在教授如何根据功能需要，选择最恰当的和弦进行方式。 主功能组（T）： 详述主和弦（I）、主三和弦的六级和弦（VI）以及主三和弦的三级和弦（III）之间的关系，理解副主功能（T’）的补充作用。 下属功能组（S）： 深入探讨下属和弦（IV）与二级和弦（II）的并置使用，以及它们如何自然地导向属功能。 属功能组（D）： 聚焦于属和弦（V）及其七和弦（V7）的强解析力，以及导七和弦（VII°7）在特定情况下的应用。 和弦的替代与连接规则： 讲解平行五度、八度等“禁忌”的音乐学成因，并提供流畅连接的实用技巧，如共同音连接法和声位外进行法。 第四章：调式外和声与和声色彩 在严格的调性框架内，通过借用和弦、副属和弦等手段，可以极大地丰富音乐的色彩。 副属和弦（Secondary Dominants）： 详细解析如何使用V/X（X级和弦的属和弦）来短暂地强化调性内部其他和弦的倾向性，是增强进行活力的重要手段。 经过和弦与延迟解决： 介绍如何通过增加过渡性的和弦，使和声进行更具层次感和趣味性。 变化和弦（Altered Chords）的初步接触： 简要介绍增六和弦的前身——增三和弦，以及减七和弦在功能上的模糊性和强张力性。 第三部分：转调与曲式结构 和声的宏大叙事需要通过转调来实现乐段的划分和情绪的推进。本部分将指导读者掌握从一个调到另一个调的平稳过渡技术。 第五章：转调的技巧与应用 平行转调（Direct Modulation）： 利用共同和弦作为枢纽，实现最直接、最快速的转调方式，重点分析平行大小调之间的转换。 关系转调（Relative Modulation）： 深入分析以共同三和弦为桥梁，实现关系大小调之间的转换，这是古典和声中最常见且平滑的手法。 远关系转调的准备： 介绍利用副属和弦作为“预备和弦”，为向音列上相距较远的调进行转调铺平道路。 转调在曲式中的作用： 分析奏鸣曲快板乐章、回旋曲等典型曲式中，转调是如何服务于呈示部、展开部和再现部的结构划分的。 第六章：和声与音乐形式的结合 本书最后一部分将理论与实践紧密结合，分析和声在小型音乐片段中的实际布局。 小型乐句的划分与和声句法： 讲解如何将乐句划分为“提问”与“回答”的句式，以及相应的终止式（完全终止、不完全终止、伪终止、中断终止）的应用。 赋格与卡农的初步概念（和声视角）： 从和声进行的角度，简要解析复调织体中，主旋律与对位声部如何通过和声框架相互支持和制约。 风格实例分析导读： 精选巴赫的简单对位练习、海顿和莫扎特的奏鸣曲片段，指导读者使用本书所学知识，实际标记和分析其中的和弦功能、转调点和终止式。 结语 和声学并非一套僵化的教条，而是对人类音乐本能的系统梳理。掌握了这些基础，读者将不再只是被动地聆听，而是能主动地解码音乐的语言，理解作曲家如何通过和声的色彩变化、张力构建和解决，来塑造情感体验。《和声学基础：通向音乐思维的桥梁》期望成为您探索音乐深层结构的忠实伙伴，引导您迈向一个更具洞察力的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有多年教学经验的声乐老师，我深知一本好的视唱教材对于培养学生音乐能力的重要性。《单声部视唱教程上修订版》这本书，在我看来，绝对是市面上难得一见的精品。它在保持学术严谨性的同时，又兼具了极强的实用性和可操作性。书中的每一个章节都设计得非常合理，逻辑清晰，环环相扣。我特别注意到书中对音程关系、调性转换以及节奏变化的处理，都做得非常到位。很多教材在讲解这些内容时，往往会显得过于理论化，而这本书则通过大量的、精心设计的视唱练习，将这些抽象的理论具象化，让学生能够通过实践来内化。我已经在我的教学中引入了这本书的部分内容，发现学生们对此反应积极，学习效率也明显提高。他们不再是被动地记忆音名和唱名，而是能够主动地去分析乐谱，理解旋律的走向和情感。这本书不仅仅是教学生“唱”，更是教学生“理解”和“表达”，这对于声乐学习者来说，是非常宝贵的。我相信，如果学生能够认真地学习并运用这本书中的内容，他们的视唱能力和音乐感悟力都会得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种能够超越语言的共通性表达方式，而视唱则是掌握这种表达方式的基石。《单声部视唱教程上修订版》这本书，在我看来，就像一座连接理论与实践的桥梁，它为我打开了通往音乐世界的一扇新的大门。最让我印象深刻的是，这本书并没有局限于枯燥的音符和节奏，而是巧妙地融入了音乐的“灵魂”——旋律的流动感和情感的表达。书中那些精心挑选的练习曲，每一首都仿佛一个独立的小故事，通过音符的组合，传递着不同的情绪和意境。我常常在练习时，不仅仅是机械地去唱，而是会去感受旋律的起伏，去想象它背后的故事，这让我对音乐的理解更加深入。而且，这本书对于那些音乐理论初学者非常友好，它用一种循序渐进的方式，逐步引导读者掌握视唱的基本功。我特别欣赏它在解释一些复杂的乐理概念时，所使用的那些生动形象的比喻，让我能够轻松理解。这本书让我觉得，学习视唱不仅仅是为了提高演唱技巧，更是为了更好地去感受和理解音乐，从而丰富我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我必须说，简直让我大开眼界！作为一个平时只是随便哼哼小曲的人，我对音乐理论知之甚少，更别提视唱了。一开始拿到《单声部视唱教程上修订版》，我满心忐忑，以为会是一堆枯燥的符号和音阶，让我头疼不已。但出乎意料的是，它的编排极其用心。第一部分简直是为零基础的我量身定做的，从最最基础的音高概念，到我们熟悉的do re mi fa sol la si do，循序渐进，一点一点地讲解。那些抽象的乐谱符号，在作者的生动解释下，变得具体可感，就像在玩一个有趣的音乐游戏。我尤其喜欢其中大量的练习题，它们不像教科书里那种死板的测试，而是设计得很有趣味性，每完成一小节，都有一种小小的成就感。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白恰到好处，看着不累。更别说那些辅助的图示，把一些复杂的概念用形象的比喻解释清楚，让我这个“小白”也能轻松理解。我开始对视唱产生了浓厚的兴趣，甚至开始主动去找一些简单的旋律来尝试唱，这在我以前是不可想象的。这本书真的让我感觉音乐学习不再是遥不可及的“高雅艺术”，而是可以亲手触碰、可以享受其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个科班出身的音乐人，只是因为工作需要，需要接触一些乐谱，所以才决定来学习一下视唱。当时选了很多教材，最后看中了《单声部视唱教程上修订版》，主要是觉得它的名字听起来比较“接地气”，不像其他一些书那么高深莫测。《单声部视唱教程上修订版》这本书最让我赞赏的地方在于它的“亲和力”。它并没有一开始就抛出很多专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，一步一步地引导读者进入音乐的世界。我特别喜欢书中那些“小贴士”和“温馨提示”，它们就像一位经验丰富的老师，在你遇到困难时，及时地给你一些指引和鼓励。书中的练习题难度跨度很大，从最简单的单音到复杂的乐句，能够满足不同水平的学习者的需求。我常常会花很长时间反复练习其中的一些习题，感觉每一次练习都能从中发现新的东西。而且，这本书的插图也很巧妙，有时一个简单的图示，就能把一个复杂的概念解释得一清二楚，让我豁然开朗。这本书让我觉得，音乐学习其实并不像我想象的那么难，只要方法得当，并且持之以恒，每个人都能从中找到乐趣和进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有一定音乐基础的学习者，之前接触过一些乐理书籍，但感觉总是隔靴搔痒，无法真正将理论与实际演奏或演唱结合。直到我开始使用《单声部视唱教程上修订版》，我才发现原来视唱可以如此深入且富有实践性。《单声部视唱教程上修订版》这本书，与其说是一本教程，不如说是一本精炼的“音乐导航仪”。它不仅仅是让你认识音符，更重要的是教会你如何“听”和“唱”。我特别欣赏书中对不同节奏型和调式的讲解，非常细致，而且每一个概念都配有大量的范例，这些范例并非随意拼凑，而是经过精心设计，能够有效地帮助我们巩固所学。我发现，很多时候我们对乐谱的理解是碎片化的，这本书却能将这些碎片一一串联起来，形成一个完整的“视唱思维”。尤其是到了后面一些更复杂的乐句，书中提供的分析和提示，简直是我的“救命稻草”，让我能够理清思路，准确地找到演唱的切入点。我甚至会把书中的一些练习曲当作自己的日常练耳和视唱练习，效果非常显著。感觉这本书填补了我音乐学习中的一个重要空白，让我对视唱这件事有了更全面、更深入的认识，也对提升我的音乐表现力起到了关键作用。