音乐理论练习 第1级 英国皇家音乐学院 第1级考试大纲 修订版 音乐理论 人音版

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商品名称: 音乐理论练习 第1级 英国皇家音乐学院 第1级考试大纲 修订版 音乐理论 人音版
商品编号:25527351960
店铺: 汇文盛科图书专营店
商品毛重:500.00g
货号:人音版 英皇考级音乐理论第1级

具体描述









《和声的奥秘:巴洛克至浪漫主义风格分析与实践》 内容简介 一、 绪论:理论之基与风格的演进 本书旨在为对西方音乐理论有深入探究意愿的学习者提供一个从基础和声概念迈向复杂风格实践的阶梯。我们首先建立起扎实的音乐元素基础,包括音高、节奏、调性系统(大小调体系)的精确理解,并探讨这些元素在不同历史时期如何被组织和重构。本书不侧重于考级所需的标准化练习,而是着眼于理解和声语言在音乐史长河中的动态变化。 我们将详细剖析通奏低音(Basso Continuo)的实践原理,这是巴洛克音乐的基石。重点将放在如何根据给定的低音声部推演出完整的和弦结构,并理解巴赫、亨德尔等作曲家如何利用这种即兴创作技法构建宏大的音乐织体。 二、 巴洛克晚期至古典主义早期和声语汇 本章节深入研究18世纪早期至中期的和声语言特征。我们将系统梳理功能和声(Functional Harmony)的严格规范,包括正三和弦、七和弦的严格导进规则,以及如何运用经过和弦(Passing Chords)和固定音型(Pedal Points)来扩展乐句的张力。 特别关注奏鸣曲式(Sonata Form)的结构性对和声布局的影响。分析莫扎特、海顿作品中,主题呈示部、发展部和再现部的调性关系设计,以及如何通过转调技巧(Modulation Techniques)——特别是常用的关系调和属调转调——来驱动音乐的戏剧性。本书将提供大量实例分析,展示如何识别和再现特定时期的转调模式,而非简单地机械套用转调公式。 三、 浪漫主义和声的拓展与色彩革命 随着19世纪的到来,作曲家们开始挑战古典主义的和声边界,追求更丰富的情感表达和色彩变化。本部分是本书的核心内容之一。 1. 远关系转调与半音和声: 我们将详细解析远关系调(Distant Modulations)的运用,例如直接转入关系小调的平行小调、或运用增六和弦(Augmented Sixth Chords,包括意大利、法国、德国式)作为强力的半音连接手段。这些和弦如何为音乐增添“异域”或“紧张”的色彩,将通过肖邦、舒曼的钢琴作品进行深度剖析。 2. 和弦的非功能性使用: 探讨副属和弦(Secondary Dominants)的普及及其延伸应用,以及如何识别那些看似打破常规却具有明确听觉目的的离调和弦(Chromatic Chords),如那不勒斯六和弦(Neapolitan Sixth Chord)在表现特定情绪(如哀伤、戏剧性)中的作用。 3. 织体与声部进行中的创新: 区别于注重清晰线条的古典主义,浪漫主义作品中声部进行往往更为自由。分析声部合法性(Voice Leading)在面对大量半音进行时的调整策略,例如如何处理平行五度与八度的“软化”,以及和弦内音的重排如何影响整体的听感密度。 四、 晚期浪漫主义与和声的边缘探索 本章预示着20世纪音乐的来临,探究瓦格纳、理查·施特劳斯等人在和声上对传统体系的极限测试。 1. 模糊调性的半音体系: 聚焦于半音化进行(Chromaticism)的极端应用,分析“三全音和弦”的潜在功能消解,以及如何通过长时间的调性悬置来创造“永恒的张力”。重点案例分析将围绕《特里斯坦与伊索尔德》中的著名和弦,探讨其在听觉上对传统功能体系的挑战。 2. 调式与色彩和声的回归: 介绍19世纪末开始复兴的调式和声(Modal Harmony),如多利亚调式、弗里吉亚调式等,如何在浪漫主义的框架下被重新引入,以寻求一种区别于传统大小调的、更具异域风情的音响色彩。 3. 织体分析: 如何分析密度极高、和弦层层叠加的晚期浪漫主义管弦乐配器(如马勒的某些段落),理解在这种复杂织体下,原本清晰的功能关系是如何被隐藏或暗示的。 五、 实践应用与作曲技巧 本书最后部分提供了一个从理论走向实践的桥梁。这不是考级练习的重述,而是针对风格化创作的指导。 风格模仿练习: 提供特定风格(如赋格的开篇、奏鸣曲呈示部的调性规划、晚期浪漫主义的动机发展)的写作提示和分析框架。 配器对和声的影响: 探讨在特定乐器组合下,某些和弦的听感会如何被显著改变,以及如何利用配器来强调或弱化特定和声色彩。 本书的目的是培养学习者对音乐风格深层次结构、情感表达与和声语言之间关系的洞察力,从而能够自信地分析和创作具有历史厚重感的音乐作品。

用户评价

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说实话,我一直觉得音乐理论的学习过程会有些枯燥乏味,充斥着各种抽象的概念和符号。但是,《音乐理论练习 第1级 英国皇家音乐学院 第1级考试大纲 修订版 音乐理论 人音版》这本书彻底颠覆了我的这一想法。这本书以一种非常生动有趣的方式,将原本可能令人望而生畏的音乐理论变得触手可及。我特别喜欢它对于初学者友好度的设计,很多复杂的概念都被拆解成了易于理解的小单元,并且配以形象的比喻和生动的插图。例如,在讲解拍号的时候,书中用了一种非常巧妙的方式来类比,让我在第一次接触的时候就能够直观地理解不同拍号的特点。练习题的设计更是锦上添花,它不仅仅是简单的选择题或填空题,而是会设计一些需要你思考和推理的题目,让你在解决问题的过程中,不知不觉地掌握了知识。它还包含了一些有趣的音乐小知识,让我觉得学习过程不再是单调的知识灌输,而是一场充满惊喜的探索之旅。这本书让我对音乐理论产生了浓厚的兴趣,并且激发了我继续深入学习的动力。

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我必须承认,我对音乐理论一直怀有一种敬畏又有些模糊的感觉,总觉得它像是一道高墙,难以逾越。但当我偶然翻阅到这本《音乐理论练习 第1级 英国皇家音乐学院 第1级考试大纲 修订版 音乐理论 人音版》时,我的看法彻底改变了。这本书以一种极其平易近人的方式,将音乐理论的基石一点点地呈现在我眼前。我特别欣赏它对基础概念的解释,比如全音和半音的区别,通过图示和直观的比喻,让我瞬间理解了它们在音高关系中的核心作用。练习题的设计也充满了趣味性,它不像我之前接触过的其他教材那样,只是简单地重复练习,而是会巧妙地融入一些小挑战,比如在音程练习中,会让你不仅要找出正确的音程,还要识别它是大调还是小调。最让我印象深刻的是,它在讲解和弦时,并没有直接抛出复杂的公式,而是先从简单的三和弦入手,结合一些简单的旋律,让你在实际应用中去感受和弦的色彩和功能。这本书让我觉得,音乐理论并非高不可攀,而是可以被理解、被掌握,甚至是被享受的。它点燃了我学习音乐的热情,让我开始渴望去探索更深层次的音乐奥秘。

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