o1正版中央音乐学院海内外 小提琴考级曲集教程业余1-3级书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 春波碧草图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103022009

商品编码：25626854224

丛书名： 小提琴考级教程(业余)第1级-第3级(含分谱

出版时间：2011-08-01

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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好的，这是一本关于小提琴学习与考级的图书简介，它专注于中央音乐学院业余考级体系的特定等级范围，因此不会涉及您提到的那本教材的任何内容。 --- 弦韵启航：中央音乐学院业余考级（4-10级）进阶与精研指南 导言：精进之路，不止于基础 本书籍旨在为已完成中央音乐学院小提琴业余考级1-3级基础学习的琴童及成人学习者，提供一个系统、深入且富有启发性的进阶学习平台。我们深知，从初级阶段迈入中高级的飞跃，需要更精湛的技巧、更成熟的音乐理解力以及对考级要求的精准把握。本书聚焦于中央音乐学院业余考级体系的4级至10级，旨在成为学习者攀登技术高峰、完善音乐表达的必备指南。 本指南并非对任何特定级别的曲集进行复述或替代，而是侧重于梳理并深化该阶段学习者普遍面临的技术难点、音乐处理的深度拓展，以及为成功通过考级所必须掌握的音乐审美与演奏规范。 第一部分：技术基石的深化与拓展（4-6级核心技术解析） 4级至6级是小提琴学习中技术难度陡然增加的关键时期，要求学习者初步建立起扎实的弓法控制力、精准的音准概念，并开始接触更复杂的把位转换。 一、 弓法控制的精细化：从“拉响”到“歌唱” 此阶段，弓法不再仅仅是发出均匀的声音。本书详细剖析了“分弓”、“连弓”在不同速度和力度下的应用策略： 1. 换弦的流畅性与平衡： 重点探讨如何避免换弦时的顿挫感，实现高低弦之间音量的平稳过渡，尤其是在快速的琶音和音阶进行中。 2. 换把位的“隐形”技术： 探讨左手指位进入新把位时，如何利用弓速的微小变化来掩盖换把的摩擦声，实现音色的连贯性。我们特别分析了从第三把位到第五把位，以及跨越空弦的快速换把技巧。 3. 细节处理： 深入讲解了“顿弓”、“分奏”（détaché lent）的要求，它们对于表达旋律线条的重要性远超技巧本身。 二、 音准与把位的精准定位 进入把位学习后，相对音准的难度显著上升。 1. 三、四把位的听觉训练： 分析了C大调、G大调等常用把位中，关键音（如导音、主音）的绝对音高感觉的培养。本书提供了一套专门针对四、五把位音程关系的听力练习模式。 2. 揉弦的初步介入与控制： 揉弦是塑造中级小提琴音色的核心。我们详细区分了“慢速揉弦”与“快速揉弦”在不同音乐语境下的应用，强调揉弦力度与弓压的协调，避免因揉弦过重而导致的音准不稳。 第二部分：音乐风格与作品阐释（7-8级进阶曲目分析） 7级和8级通常要求学习者开始接触不同音乐时期的作品，这要求演奏者不仅要“拉对音符”，更要“理解风格”。 一、 巴洛克与古典主义的清晰轮廓 此阶段的考级曲目中，巴赫的小步舞曲或奏鸣曲片段成为常客。 1. 声部线条的独立性： 对于复调音乐，本书强调如何清晰地区分主旋律与伴奏声部，并利用弓速的变化来凸显旋律的穿透力。 2. 装饰音的规范性处理： 详述了倚音、回音等装饰音在不同风格（尤其巴洛克）中应有的演奏时值和力度处理，避免现代化的“过度美化”。 二、 浪漫主义的色彩渲染 此阶段开始出现更多富有歌唱性的浪漫主义小品。 1. 歌唱性旋律的构建： 探讨了如何运用“弓的渐强与渐弱”来模拟人声的呼吸和情感起伏，实现真正意义上的“歌唱性演奏”。 2. 揉弦与延音的配合： 分析了在长音符上，如何通过精妙的揉弦变化来维持音色的生命力，避免因长音而导致的单调。 第三部分：高级技巧的准备与挑战（9-10级预备与高阶要求） 9级和10级是考级体系的顶峰，对学习者提出了接近专业演奏的要求，涉及复杂双音、换把位高难度技巧以及对大型乐曲的驾驭能力。 一、 双音与和弦的精准控制 双音的演奏是区分高级学习者与中级学习者的重要标志。 1. 平行双音的稳定性： 讲解如何通过微调左手手指间距和弓子与琴码的精确角度，来确保两个音符同时清晰发出，尤其是在快速的音阶和琶音双音进行中。 2. “颤音”的过渡： 讨论了在9、10级中出现的对位双音，以及如何在不破坏主体旋律的前提下，清晰地奏出伴奏声部的音高。 二、 换把位的空间感与速度 进入高把位（七、八把位）后，指距的压缩要求学习者建立全新的“空间感”。 1. 快速把位移动的“肌肉记忆”： 通过特定的练习模式，帮助学习者建立从低把位到高把位的平稳、快速的过渡机制，避免因紧张导致的音准失控。 2. 高把位音准的校准： 强调在高把位听觉的敏感性，并提供专门的练习方法来校准这些高音区的半音关系。 结语：音乐的再创造 本书始终强调，考级曲目是学习的阶梯，而非音乐的终点。通过对4级至10级技术难点的系统剖析和对音乐风格的深入探讨，我们旨在帮助学习者超越机械式的技巧模仿，最终能够用自己的理解和情感去“再创造”手中的每一部作品，为未来更高层次的音乐探索打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我买这套教材主要是为了我侄女，她刚开始学小提琴，钢琴基础还不错，所以希望找一套能跟上她学习进度的教材。这本“海内外”的版本，我特地对比了好几个版本，最终还是决定入手这一版，主要是看中了它在曲目编排上的“递进感”。从第一级到第三级的过渡非常自然，不是那种生硬的难度跳跃，而是循序渐进地增加技巧难度。比如，从单一音符的换把练习，到稍微复杂的双音和音阶跑动，每一步都有明确的练习目标。我侄女练习下来反馈说，里面的小品练习曲目非常好听，不像有些教材的练习曲枯燥乏味，这些曲子听起来更像真正的音乐。这极大地激发了她的学习热情，她甚至会主动要求练习那些她觉得“好听”的曲子。教材的纸张质量也令人满意，印刷清晰，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。唯一的不足可能是，对于已经学到四级以上水平的孩子来说，这个范围可能就显得有些初级了，但对于我们目前的学习阶段而言，它的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本中央音乐学院的教材，在我看来，更像是一份对基础技巧的“严苛自检手册”。它不像市面上很多注重“趣味性”的教材那样，用很多改编的流行歌曲来吸引孩子，而是专注于那些枯燥却至关重要的基本功训练。比如，关于换把技巧的部分，它细致到要求你在换把的瞬间，弓子如何保持垂直，这对于建立扎实的音准至关重要。我注意到，这本书对左右手配合的要求非常高，它不像有些教材是先练右手再练左手，而是将两者有机地结合起来进行训练。这种“早期整合”的训练模式，我认为对于培养音乐的整体感非常有益。虽然它的封面看起来比较传统严肃，但内容本身却充满了严谨的教学逻辑。我希望未来的再版中，能加入一些针对常见问题的“故障排除”章节，比如，当孩子出现拉音不准或者音色沙哑时，可以对照书本快速找到对应的训练点进行纠正，那样它作为家庭自习辅助工具的实用性将大大增强。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子选择教材是抱着“一步到位”的想法，因为我不太懂音乐，所以希望买一套最受认可的体系。这本书的装帧很结实，拿在手里很有分量感，这让我觉得这套书的价值是持久的。我最喜欢它在每种基本功练习后的“小贴士”，那些小贴士往往是经验丰富的演奏家才会注意到的细节，比如哪个音符需要稍微“推一下”，哪个把位换音时要控制好弓速。这些“软性”的指导，是光靠听录音或者看谱子学不来的。孩子现在正在攻克第三级的几个练习曲，进度比较慢，但每攻克一个难点，她都会很兴奋地给我展示。这本书的结构非常清晰，每一级的目标都很明确，家长可以很容易地跟踪孩子的学习进度。唯一的遗憾是，这套书的配套音频资源不是很方便获取，如果能直接在书本上扫码就能听到标准演奏范例，那对于我们家长辅导时会更加得心应手，毕竟我们自己听不出音准上的细微差别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种深沉的蓝色调配上烫金的字体，看起来就很有档次感。我本来是想找一套能系统性地帮孩子打好基础的教材，毕竟中央音乐学院的名头摆在那里，总让人觉得更权威一些。拿到手翻了几页，感觉里面的曲目选择确实很用心，从最基础的音阶、琶音练习，到一些耳熟能详的入门小提琴曲目，都有覆盖到。特别是对指位、运弓的详细图解，对于自学或者初学的小朋友来说，是非常直观的帮助。我特别欣赏的是它在基本功训练这块的细致程度，比如对于弓子的不同位置的运弓要求，都有非常清晰的文字描述和配图来辅助理解，这一点比我之前买的那本国外引进的教材要人性化很多，毕竟国内的教学体系还是有它自己的侧重点。不过，说实话，对于完全零基础的家长来说，光看书可能还是有点吃力，里面的术语和一些技巧的解释，如果能再多一些视频教程的配套引导，那就更完美了。总体来说，作为一套体系化的入门教材，它确实为孩子未来的学习铺设了一条扎实的轨道，看得出编纂者在这上面是下了大功夫的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的小提琴爱好者，我给自己买这套书主要是想“回炉重造”一下基本功。说实话，我们这代人学琴的时候，教材相对比较匮乏，很多基础知识都是靠老师口授，没有系统整理。这套书最大的亮点在于它对“规范性”的强调。它里面对持弓的细节描述，比如手指的支撑点、手腕的松紧度，用词非常精确，让已经养成一些坏习惯的我，找到了纠正的方向。我花了一个月的时间，专门对着书上的图解练习运弓的平稳性，发现音色确实有了显著的改善，不再像以前那样“毛躁”。虽然是业余级别的教材，但它所蕴含的音乐性和技术要求，一点都不含糊，很多地方的标注甚至比一些专业教材还要细致入微。如果说有什么期望的话，那就是希望它能增加一些关于演奏乐感的拓展内容，比如如何处理乐句的呼吸感等等，这样对提升演奏的表现力会更有帮助。