四冊 素描基礎教程從入門到精通+速寫人物實用教程+白描技法+漫畫技法 畫畫套裝成人素描書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1 著，1 編，1 繪，1 譯，1 校，1 注，1 編纂，1 攝影，1 口述，1 朗讀，1 整理，1 書寫

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 速寫
• 人物
• 漫畫
• 技法
• 教程
• 入門
• 基礎
• 藝術

店鋪： 謙源文化圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：A910360360

商品編碼：26155721692

包裝：1

叢書名： 1

外文名稱：1

開本：1

齣版時間：2018-03-13

用紙：1

頁數：1

套裝數量：1

字數：1

正文語種：1

附件數量：1

審圖號：1

《素描基礎教程從入門到精通》 這本書是獻給所有渴望拿起畫筆，卻又不知從何下手的初學者。它將帶領你踏上一段循序漸進的學習之旅，從最基礎的綫條、形狀勾勒，到光影、體積的 nuanced 錶現，一步步構建起紮實的素描功底。 第一部分：素描的基石——認識與掌控 第一章：畫筆與紙張的對話： 瞭解不同型號的鉛筆（如2H, HB, 2B, 4B, 6B等）的特性及適用範圍，它們粗細、軟硬不同的筆觸將如何影響畫麵效果。學習如何選擇閤適的畫紙，不同紋理、厚度的紙張會帶來怎樣的質感差異。掌握握筆的多種姿勢，體驗不同握筆方式帶來的綫條變化，從輕柔的暈染到有力度的勾勒。 第二章：綫條的韻律與力量： 探索直綫、麯綫、摺綫、波浪綫等基本綫條的運用。學習如何控製綫條的粗細、虛實、輕重，使其富有錶現力。理解綫條在勾勒輪廓、刻畫細節、區分層次中的關鍵作用。通過大量的描摹練習，培養手眼協調能力，讓你的綫條精準、流暢。 第三章：形狀的魔法： 從最簡單的幾何形體（圓、方、三角）入手，學習如何觀察和理解物體最基本的幾何形態。通過組閤和分割幾何形體，學會概括復雜物體的基本結構。理解形狀之間的比例和透視關係，讓你的形體更加準確。 第四章：透視的魔力： 深入淺齣地講解一點透視、兩點透視和三點透視的基本原理。學習如何利用消失點、視平綫來構建具有空間感的畫麵。通過對室內、室外場景的透視練習，讓你能夠描繪齣逼真、立體的空間環境。 第五章：光影的語言： 理解光源的方嚮、性質（強光、散射光）對物體造型的影響。學習如何區分明暗交界綫、受光麵、背光麵、投影等。掌握通過排綫、擦拭、揉抹等技法來錶現光影的豐富層次和體積感。從簡單的球體、立方體開始，逐步過渡到復雜物體的光影錶現。 第二部分：素描的進階——塑造與錶現 第六章：質感的呈現： 學習如何根據不同材質的物體（如木材、金屬、布料、玻璃、皮膚等）的固有紋理和反光特性，運用不同的筆觸和調子來錶現其獨特的質感。理解光滑、粗糙、透明、柔軟等質感帶來的視覺感受。 第七章：人體的奧秘： 從骨骼結構、肌肉走嚮入手，理解人體的基本比例和動態。學習繪製人體的基本形體，掌握頭部、軀乾、四肢的造型要領。通過不同姿勢的人體寫生，訓練對人體結構的觀察和錶現能力。 第八章：靜物的百態： 學習如何觀察和組閤靜物，理解物體之間的擺放關係、虛實、遠近。掌握對靜物的光影、質感、體積進行細緻入微的刻畫，使其生動自然。通過對水果、器皿、織物等不同靜物的練習，提升畫麵錶現力。 第九章：風景的韻味： 學習如何觀察自然景物，提煉畫麵元素，進行構圖取捨。理解不同天氣、光綫條件下景物的色彩和明暗變化（雖然是素描，但對明暗的理解與色彩的明度息息相關）。練習繪製樹木、山石、建築等常見景物，掌握錶現空間感和氛圍的方法。 第十章：從觀察到錶達： 總結素描學習的核心——“觀察”。強調主動觀察、深入觀察的重要性。引導讀者將所學技巧融會貫通，能夠獨立進行寫生和創作。分享一些實用的學習方法和誤區規避。 《速寫人物實用教程》 這本書專注於速寫人物的訓練，強調在短時間內捕捉人物的神態、動態和關鍵特徵。它將為你提供一套行之有效的速寫方法，讓你的人物速寫更加生動、傳神。 第一章：速寫的靈魂——速度與準確的平衡： 認識速寫與素描的區彆，理解速寫對速度、概括性、以及瞬間捕捉力的要求。學習如何在有限的時間內快速找到人物的整體動態和結構。 第二章：動態的密碼——人體動態的速寫： 掌握繪製人體動態的基本方法，如“骨骼綫”、“重心綫”等輔助綫的運用。學習觀察和錶現人物的站姿、坐姿、跑、跳等各種動態。通過大量的動態速寫練習，培養對人體運動規律的感知。 第三章：結構的力量——頭部與五官的速寫： 重點講解頭部比例、五官的簡化和特徵抓取。學習如何在速寫中快速勾勒齣人物的麵部特徵，錶現不同的錶情和情緒。 第四章：服裝的語言——衣紋的速寫： 理解衣紋是如何隨著人體動態和服裝材質而變化的。學習用簡潔的綫條錶現衣物的體積感、褶皺和垂墜感。 第五章：場景中的人物——與環境的互動： 學習如何在速寫中將人物置於場景之中，錶現人物與環境的互動關係。理解人物與背景的虛實對比，以及如何通過環境來襯托人物。 第六章：實戰演練——不同場景的人物速寫： 提供豐富的實戰案例，如街頭人物速寫、課堂人物速寫、旅行人物速寫、運動人物速寫等，指導讀者如何在不同環境下進行人物速寫。 第七章：個性化的錶達——速寫的風格探索： 鼓勵讀者在掌握基本技巧後，探索屬於自己的速寫風格，如何在速寫中融入個人情感和觀察視角。 《白描技法》 本書將聚焦於中國傳統繪畫中的“白描”藝術，教授如何僅憑綫條的力量，勾勒齣栩栩如生、意蘊深遠的作品。 第一章：綫條的純粹之美： 深入探討中國傳統白描中綫條的功用與錶現力，理解“無色而有韻，無聲而有情”。學習不同筆墨（如中鋒、側鋒、逆鋒）的運用，以及它們所能産生的不同綫條質感（如剛勁、柔婉、枯澀、飛白）。 第二章：骨法用筆——結構與造型的基石： 講解如何通過綫條準確地勾勒齣物體的骨骼結構和內在形體。學習“摺、轉、方、圓、麯、直”等用筆方法，讓綫條富有生命力，能“傳神”。 第三章：勾、勒、填、皴——多樣的綫條錶現： 詳細介紹白描中常用的勾綫（細勾、粗勾、頓挫勾）、勒綫（描繪輪廓）、填色（雖然是白描，但有時會用墨填染來區分層次）、皴法（如披麻皴、斧劈皴等，在白描中也可作為一種錶現肌理和體積的方法）等技法。 第四章：描摹萬物——從花鳥到山水： 分章節指導白描花鳥、白描人物、白描山水等不同題材。學習如何捕捉花鳥的形態神韻、人物的儀態神情、山水的意境氣韻，並通過綫條一一呈現。 第五章：意境的營造——綫條的情感與靈魂： 探討如何在白描作品中注入作者的情感和意境。理解留白、疏密、虛實等概念在白描構圖中的作用，以及如何通過綫條的“氣韻”來傳遞畫麵深層含義。 第六章：傳統與現代的融閤： 介紹如何在傳承白描傳統技法的基礎上，融入現代審美和錶現手法，創作齣具有時代感的白描作品。 《漫畫技法》 本書將帶你走進色彩斑斕的漫畫世界，從基礎的漫畫元素到完整的故事情節創作，一步步教你如何畫齣屬於自己的漫畫。 第一章：漫畫的起點——綫條與錶情： 瞭解漫畫綫條的特點，如誇張、變形、流暢等。學習如何通過簡化的綫條來錶現豐富的人物錶情，抓住人物情緒的精髓。 第二章：人物造型的奧秘： 學習不同風格的漫畫人物比例和造型設計，從Q版到寫實，掌握角色的外形塑造。講解人物的發型、服裝、配飾等設計元素。 第三章：分鏡的語言——敘事的力量： 深入講解漫畫分鏡的原理和技巧，如何通過鏡頭語言來推動故事發展、營造氣氛、引導讀者視綫。學習各種景彆（遠景、近景、特寫等）和角度的運用。 第四章：場景的構建——漫畫世界的背景： 學習如何繪製不同類型的漫畫場景，包括室內、室外、幻想世界等。理解場景在烘托氣氛、展現故事背景中的作用。 第五章：色彩的魔術——讓畫麵“活”起來： 講解漫畫色彩的基本原理，如何運用色彩來錶現情緒、區分層次、營造氛圍。介紹不同的上色技法，如數碼上色、水彩效果等。 第六章：故事情節的創作： 指導讀者如何構思漫畫故事，從創意發想到情節發展，學習角色塑造、衝突設計、結局安排等。 第七章：從草圖到成品——完整的漫畫流程： 帶領讀者完成一個完整的漫畫創作過程，包括故事闆、綫稿、上色、後期處理等，讓你掌握漫畫製作的全流程。 這套書籍相互補充，共同構建瞭一個從基礎素描到特定繪畫技法的完整學習體係，旨在幫助繪畫愛好者在不同領域都能有所斬獲，並最終形成自己獨特的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直懷揣著一個漫畫傢的夢想，但苦於自己缺乏係統性的漫畫創作知識，畫齣來的漫畫總感覺不夠專業，人物錶情單一，場景也顯得單調。《漫畫技法》這套書，可以說是為我量身打造的“入門聖經”。它從基礎的人物設計開始，詳細講解瞭不同臉型、體型、發型的畫法，以及如何通過眼神、眉毛、嘴巴來錶現各種豐富的情感。我以前畫人物總覺得像“復製粘貼”，現在我能根據不同的角色性格，設計齣更具個性的形象。書中關於透視的講解也讓我受益匪淺，我終於明白瞭如何運用“消失點”和“視平綫”來構建真實的三維空間，讓我的場景不再是“平麵的擺設”，而是有深度和空間的。分鏡的講解更是我的“救星”，它不僅展示瞭各種經典的分鏡構圖，還分析瞭如何通過分鏡來控製故事的節奏，如何運用濛太奇手法來增強漫畫的感染力。我按照書中的方法進行練習，現在畫齣來的漫畫人物更加生動傳神，場景也更加具有空間感和戲劇性。我還能根據故事的需要，選擇不同的分鏡方式來引導讀者的視綫，讓故事更加引人入勝。這套書讓我覺得，成為一名漫畫傢並非遙不可及，而是可以通過努力和學習，一步步實現的。

評分☆☆☆☆☆

這套素描畫冊真是太棒瞭！我是一個完全零基礎的初學者，以前連鉛筆都沒拿穩過。收到這套書的時候，真的是又激動又有點忐忑，擔心自己學不會。但是當我翻開第一本《素描基礎教程從入門到精通》的時候，我的心就放下瞭。它的排版非常清晰，從最基本的握筆姿勢、綫條的練習，到幾何體的塑造，再到光影的處理，每一個步驟都講解得非常詳細，而且配有大量的實例圖片。我最喜歡的是它沒有一開始就講很復雜的靜物，而是從最簡單的蘋果、盒子開始，一點點引導你建立立體感和空間感。書中的講解語言也很生動有趣，不像有些教材那樣枯燥乏味。我按照書上的方法，每天練習一兩個小時，真的能感覺到自己的進步。尤其是光影的部分，以前看彆人的畫總覺得是“點睛之筆”，自己畫的時候卻總是抓不住光的方嚮和明暗對比，這本書的講解讓我茅塞頓開，它會告訴你光源的方嚮、物體錶麵的不同受光麵，以及如何通過排綫來錶現這些層次。我還嘗試瞭書裏提到的一些小技巧，比如用橡皮擦來提亮高光，這些都讓我的畫變得更加生動。我現在已經可以畫齣一些比較像樣的幾何體和簡單的靜物瞭，這在以前是想都不敢想的。我感覺這套書真的是為零基礎的人量身定做的，完全不用擔心跟不上。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對繪畫的熱情，讓我覺得畫畫是一件可以享受的事情。我迫不及待地想繼續學習後麵的內容，我相信這套書一定會帶給我更多的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這套畫冊對於想要提高速寫人物能力的朋友來說，絕對是不可多得的寶藏。我一直對人物速寫很感興趣，但總覺得自己畫齣來的人物比例不對，或者姿態僵硬，缺乏生命力。看過很多速寫教程，但很多都過於理論化，或者直接給齣成品圖，讓我覺得無從下手。《速寫人物實用教程》這本書就不一樣瞭，它從人體結構入手，講解得非常到位。它不是簡單地告訴你“這裏要這樣畫”，而是分析瞭人體的骨骼、肌肉結構，讓你理解為什麼這樣畫是正確的，這樣畫齣來的效果會更自然。書裏有很多不同姿態的人物速寫示範，從站姿、坐姿到動態的奔跑、跳躍，都提供瞭詳細的講解和步驟。我特彆喜歡它講解動態的方法，它不是直接畫輪廓，而是先用簡單的綫條勾勒齣人物的動態軸綫，然後再逐步添加結構，這樣畫齣來的動態感非常強。而且，書中還提到瞭很多關於人物錶情、手部、腳部等細節的處理方法，這些細節往往是決定人物速寫成敗的關鍵。我按照書中的方法練習，發現我畫人物的時候，比例明顯準確瞭很多，姿態也更加自然生動瞭。以前畫人物總覺得像“火柴人”，現在畫齣來的感覺更有“肉感”和“靈魂”。我還在練習書中關於不同年齡、不同職業人物的刻畫，這本書提供的素材非常豐富，足夠我練習很長一段時間瞭。總的來說，這本書的講解非常有邏輯性，循序漸進，即使是初學者也能很容易理解和掌握，對於有一定基礎想要精進的人來說，更是能起到畫龍點睛的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期對素描著迷但缺乏係統指導的愛好者，我嘗試過許多零散的學習資料，但總感覺難以形成完整的知識體係。《素描基礎教程從入門到精通》這套書，填補瞭我學習上的最大空白。它不僅僅是一本“工具書”，更像是一位循循善誘的老師。從最基礎的鉛筆掌控，到綫條的粗細、輕重、疏密的運用，都講解得極其細緻。我之前畫幾何體總是感覺“平”，這本書通過大量的圖例，讓我理解瞭如何通過觀察光源，以及運用不同的排綫方式來錶現幾何體的立體感和光影變化。例如，書中講解如何通過“交叉排綫”、“點畫法”等技巧來錶現不同材質的錶麵質感，讓我眼前一亮。我印象最深刻的是關於“明暗交界綫”的講解，它詳細分析瞭不同光源下明暗交界綫的形態，以及如何通過它來區分物體的體積。而且，書中並沒有直接跳到復雜的主題，而是循序漸進，從單個物體到組閤體，再到簡單的生活用品，讓我一步步建立起觀察和描繪能力。它所提供的練習方法也非常實用，很多練習都強調瞭“寫生”，讓我能夠更好地將書本知識應用於實際創作。現在，我敢於去挑戰更復雜的靜物，也對素描的理解更加深入。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種喜歡中國傳統繪畫風格的人來說，這本《白描技法》簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對工筆畫和水墨畫中的白描部分很著迷，那些細膩的綫條，勾勒齣的意境，真是讓人嘆為觀止。但是自己嘗試的時候，總是覺得綫條生硬，沒有靈氣。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它從最基本的綫條訓練開始，講解瞭各種不同質感的綫條錶現方法，比如錶現絲綢的垂墜感，錶現金屬的硬朗感，錶現花瓣的柔軟感，都給齣瞭非常清晰的示範和技巧。我最喜歡的是書中關於如何運用綫條來錶現物體的體積和質感的部分，它不僅僅是簡單地勾勒輪廓，而是通過綫條的疏密、粗細、虛實，來營造齣物體的立體感和光影效果，這讓我對“以綫造型”有瞭更深的理解。書中的範例也非常豐富，從花鳥、山水到人物，各種題材都有涉及，而且範例的難度循序漸進，可以讓我逐步提高。我印象最深刻的是關於花鳥的白描部分，書中講解瞭如何用不同的筆法來錶現花瓣的層層疊疊，錶現枝葉的形態，以及如何通過留白來營造意境，這些都讓我受益匪淺。我現在畫白描，不再隻是“畫形”，而是開始注重“寫意”，開始思考如何通過綫條來傳達情感和意境。這本書的講解非常深入，讓我體會到瞭白描的魅力，也讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得漫畫是一個非常吸引人的藝術形式，但總覺得自己天馬行空的想法無法通過畫筆來準確地錶達齣來。《漫畫技法》這本畫冊，簡直就是我漫畫創作道路上的“導航儀”！它係統地講解瞭漫畫創作的各個環節，從人物設定、場景構圖，到透視原理、錶情刻畫，甚至是分鏡的運用，都講解得非常詳細。我以前畫漫畫，總覺得人物要麼像“紙片人”，要麼錶情韆篇一律，這本書的講解讓我茅塞頓開。它不僅講瞭如何畫齣不同風格的人物，還詳細分析瞭不同臉型、發型、服飾的繪製技巧，以及如何通過眼神、嘴部動作來錶現豐富的情感。我特彆喜歡它關於透視部分的講解，以前我畫場景總覺得空間感不對，這本書用很多生動的例子，比如“消失點”、“視平綫”這些概念，讓我徹底理解瞭透視的原理，並且能夠靈活地運用到我的漫畫創作中。另外，書中關於分鏡的講解也讓我受益匪淺。它不僅展示瞭各種經典的分鏡手法，還分析瞭如何通過分鏡來控製敘事節奏，如何運用鏡頭語言來增強漫畫的戲劇性。我按照書中的方法練習，現在畫齣來的漫畫人物更加飽滿生動，場景也更加立體，整個故事的敘述也更加流暢瞭。這套書讓我覺得漫畫創作不再是遙不可及的夢想，而是可以一步步實現的技能。

評分☆☆☆☆☆

我從小就對中國傳統的水墨畫很感興趣，尤其喜歡那些用簡單幾筆就能勾勒齣意境的白描作品。一直想學習白描，但總覺得綫條的運用很難掌握，畫齣來的東西總是顯得呆闆。《白描技法》這本書，可以說是給瞭我一個非常係統的學習路徑。它從最基礎的綫條訓練開始，講解瞭各種不同粗細、力度、速度的綫條如何影響畫麵效果。它強調瞭“以綫造型”的精髓，不僅僅是畫齣物體的輪廓，更是通過綫條的變化來錶現物體的體積、質感和空間感。書中有很多關於花鳥、山水、人物的白描範例，這些範例都非常精美，而且都附有詳細的講解，告訴我應該如何下筆，如何運用綫條的變化來錶現不同的材質和形態。我特彆喜歡它關於花鳥的講解，例如如何用粗獷的綫條錶現老樹的蒼勁，如何用細膩的綫條錶現花瓣的嬌嫩，如何通過虛實結閤的綫條來營造齣靈動的氣息。這些技巧讓我對白描有瞭全新的認識，不再覺得白描隻是簡單的勾勒，而是能夠通過綫條來傳達情感和意境的藝術。我還嘗試瞭書中關於人物白描的練習，學習如何用簡潔的綫條勾勒齣人物的動態和神韻，這讓我覺得白描在人物創作中也有著巨大的潛力。這本書讓我深深地體會到瞭中國傳統繪畫的魅力，也給瞭我學習和探索白描的信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物速寫有著濃厚的興趣，但無奈自己的畫技一直停滯不前，畫齣的人物總是顯得缺乏生命力，尤其是動態人物的捕捉，更是我的“阿喀琉斯之踵”。《速寫人物實用教程》這本書，無疑是我近期收到的最寶貴的禮物。它最大的亮點在於，它並沒有僅僅停留在靜態的解剖學知識講解，而是將人體結構、動態捕捉與快速寫生融為一體。書中大量的範例，從不同角度、不同姿態的人物動態，都進行瞭詳盡的剖析。我尤其欣賞它對於“抓動態”的講解，它強調瞭要用簡潔、富有錶現力的綫條來捕捉人物的整體動態趨勢，而不是一開始就糾結於細節。這種方法讓我豁然開朗，我發現原來畫人物的精髓在於“神”，而不僅僅是“形”。書中還詳細講解瞭如何運用不同筆觸來錶現人物的服裝褶皺、肌肉紋理，以及如何通過麵部錶情和肢體語言來刻畫人物的性格。我按照書中的方法進行練習，發現自己畫的人物越來越有“動感”，也越來越能捕捉到人物的情緒和神態。這本教程讓我覺得，速寫人物不再是一項枯燥的技巧訓練，而是一種充滿趣味和錶現力的藝術錶達方式，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書，純粹是因為被“從入門到精通”這個字眼吸引，我之前對繪畫可以說是完全的“小白”，甚至連基本的幾何體都畫不好，更彆提光影和立體感瞭。打開《素描基礎教程從入門到精通》後，我發現它真的做到瞭“從入門”這一點，而且講解得非常耐心。第一部分的基礎綫條練習，我足足練瞭三天，書裏強調瞭綫條的力度、均勻度和流暢度，我以前畫綫總是抖抖的，現在感覺好多瞭。然後是幾何體的繪製，立體幾何體的透視和結構講解非常清晰，書中有很多不同角度的幾何體示例，並且詳細地講解瞭如何去觀察和分解它們。這讓我以前總是覺得“方塊”就是方塊，“圓柱”就是圓柱的思維模式，變成瞭能理解它們是如何在三維空間中存在的。讓我驚喜的是，書中並沒有直接跳到復雜的靜物，而是循序漸進，從單個幾何體到組閤體，再到簡單的水果和蔬菜，讓我慢慢建立起立體感和空間感的概念。光影的處理是素描的難點，但這本書的講解非常係統，它會告訴你光源的方嚮、不同材質的受光麵錶現方式，以及如何用不同的排綫技法來錶現明暗層次。以前我畫陰影總是黑乎乎的一團，現在能感覺到陰影的漸變和層次感瞭。我感覺這套書對我這樣的零基礎新手非常友好，它給瞭我正確的繪畫方嚮和方法，讓我不至於在學習過程中感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，尤其鍾愛寫實風格的繪畫，但苦於自己的人物速寫總是缺乏靈動感，尤其是人體的動態捕捉，總是畫得僵硬而缺乏生命力。《速寫人物實用教程》這本書，可以說是給我注入瞭一劑強心針。我之前也看過不少關於人體結構的書籍，但很多都過於理論化，或者隻是簡單地展示肌肉圖，讓我覺得難以理解和應用。這本書最大的優點在於，它將人體結構與速寫實踐緊密結閤。它會從骨骼和肌肉的基本形態入手，但重點在於如何用最簡潔的綫條來錶現齣人體的動態和體積感。書中有大量的示範圖，從不同姿態的人物（站、坐、走、跑、跳躍等），都進行瞭詳細的分解和講解。我特彆喜歡它講解如何抓住人物“動態軸綫”的方法，這個概念對我來說是一個巨大的突破，讓我明白畫人物的第一步應該是先確定整體的動態走嚮，然後再在此基礎上添加結構，這樣畫齣來的動態纔會自然而有力。書中關於麵部錶情和手部、腳部的刻畫，也提供瞭非常實用的技巧，這些細節往往是提升人物速寫質量的關鍵。我按照書中的方法進行練習，發現我畫的人物比例更加準確，動態更加流暢，麵部錶情也更加豐富瞭。這本書不僅提供瞭繪畫技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“觀察”和“理解”人體，讓我能夠更有信心地去捕捉生活中的精彩瞬間。