四册 素描基础教程从入门到精通+速写人物实用教程+白描技法+漫画技法 画画套装成人素描书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 谦源文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：A910360360

商品编码：26155721692

包装：1

丛书名： 1

外文名称：1

开本：1

出版时间：2018-03-13

用纸：1

页数：1

套装数量：1

字数：1

正文语种：1

附件数量：1

审图号：1

《素描基础教程从入门到精通》 这本书是献给所有渴望拿起画笔，却又不知从何下手的初学者。它将带领你踏上一段循序渐进的学习之旅，从最基础的线条、形状勾勒，到光影、体积的 nuanced 表现，一步步构建起扎实的素描功底。 第一部分：素描的基石——认识与掌控 第一章：画笔与纸张的对话： 了解不同型号的铅笔（如2H, HB, 2B, 4B, 6B等）的特性及适用范围，它们粗细、软硬不同的笔触将如何影响画面效果。学习如何选择合适的画纸，不同纹理、厚度的纸张会带来怎样的质感差异。掌握握笔的多种姿势，体验不同握笔方式带来的线条变化，从轻柔的晕染到有力度的勾勒。 第二章：线条的韵律与力量： 探索直线、曲线、折线、波浪线等基本线条的运用。学习如何控制线条的粗细、虚实、轻重，使其富有表现力。理解线条在勾勒轮廓、刻画细节、区分层次中的关键作用。通过大量的描摹练习，培养手眼协调能力，让你的线条精准、流畅。 第三章：形状的魔法： 从最简单的几何形体（圆、方、三角）入手，学习如何观察和理解物体最基本的几何形态。通过组合和分割几何形体，学会概括复杂物体的基本结构。理解形状之间的比例和透视关系，让你的形体更加准确。 第四章：透视的魔力： 深入浅出地讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理。学习如何利用消失点、视平线来构建具有空间感的画面。通过对室内、室外场景的透视练习，让你能够描绘出逼真、立体的空间环境。 第五章：光影的语言： 理解光源的方向、性质（强光、散射光）对物体造型的影响。学习如何区分明暗交界线、受光面、背光面、投影等。掌握通过排线、擦拭、揉抹等技法来表现光影的丰富层次和体积感。从简单的球体、立方体开始，逐步过渡到复杂物体的光影表现。 第二部分：素描的进阶——塑造与表现 第六章：质感的呈现： 学习如何根据不同材质的物体（如木材、金属、布料、玻璃、皮肤等）的固有纹理和反光特性，运用不同的笔触和调子来表现其独特的质感。理解光滑、粗糙、透明、柔软等质感带来的视觉感受。 第七章：人体的奥秘： 从骨骼结构、肌肉走向入手，理解人体的基本比例和动态。学习绘制人体的基本形体，掌握头部、躯干、四肢的造型要领。通过不同姿势的人体写生，训练对人体结构的观察和表现能力。 第八章：静物的百态： 学习如何观察和组合静物，理解物体之间的摆放关系、虚实、远近。掌握对静物的光影、质感、体积进行细致入微的刻画，使其生动自然。通过对水果、器皿、织物等不同静物的练习，提升画面表现力。 第九章：风景的韵味： 学习如何观察自然景物，提炼画面元素，进行构图取舍。理解不同天气、光线条件下景物的色彩和明暗变化（虽然是素描，但对明暗的理解与色彩的明度息息相关）。练习绘制树木、山石、建筑等常见景物，掌握表现空间感和氛围的方法。 第十章：从观察到表达： 总结素描学习的核心——“观察”。强调主动观察、深入观察的重要性。引导读者将所学技巧融会贯通，能够独立进行写生和创作。分享一些实用的学习方法和误区规避。 《速写人物实用教程》 这本书专注于速写人物的训练，强调在短时间内捕捉人物的神态、动态和关键特征。它将为你提供一套行之有效的速写方法，让你的人物速写更加生动、传神。 第一章：速写的灵魂——速度与准确的平衡： 认识速写与素描的区别，理解速写对速度、概括性、以及瞬间捕捉力的要求。学习如何在有限的时间内快速找到人物的整体动态和结构。 第二章：动态的密码——人体动态的速写： 掌握绘制人体动态的基本方法，如“骨骼线”、“重心线”等辅助线的运用。学习观察和表现人物的站姿、坐姿、跑、跳等各种动态。通过大量的动态速写练习，培养对人体运动规律的感知。 第三章：结构的力量——头部与五官的速写： 重点讲解头部比例、五官的简化和特征抓取。学习如何在速写中快速勾勒出人物的面部特征，表现不同的表情和情绪。 第四章：服装的语言——衣纹的速写： 理解衣纹是如何随着人体动态和服装材质而变化的。学习用简洁的线条表现衣物的体积感、褶皱和垂坠感。 第五章：场景中的人物——与环境的互动： 学习如何在速写中将人物置于场景之中，表现人物与环境的互动关系。理解人物与背景的虚实对比，以及如何通过环境来衬托人物。 第六章：实战演练——不同场景的人物速写： 提供丰富的实战案例，如街头人物速写、课堂人物速写、旅行人物速写、运动人物速写等，指导读者如何在不同环境下进行人物速写。 第七章：个性化的表达——速写的风格探索： 鼓励读者在掌握基本技巧后，探索属于自己的速写风格，如何在速写中融入个人情感和观察视角。 《白描技法》 本书将聚焦于中国传统绘画中的“白描”艺术，教授如何仅凭线条的力量，勾勒出栩栩如生、意蕴深远的作品。 第一章：线条的纯粹之美： 深入探讨中国传统白描中线条的功用与表现力，理解“无色而有韵，无声而有情”。学习不同笔墨（如中锋、侧锋、逆锋）的运用，以及它们所能产生的不同线条质感（如刚劲、柔婉、枯涩、飞白）。 第二章：骨法用笔——结构与造型的基石： 讲解如何通过线条准确地勾勒出物体的骨骼结构和内在形体。学习“折、转、方、圆、曲、直”等用笔方法，让线条富有生命力，能“传神”。 第三章：勾、勒、填、皴——多样的线条表现： 详细介绍白描中常用的勾线（细勾、粗勾、顿挫勾）、勒线（描绘轮廓）、填色（虽然是白描，但有时会用墨填染来区分层次）、皴法（如披麻皴、斧劈皴等，在白描中也可作为一种表现肌理和体积的方法）等技法。 第四章：描摹万物——从花鸟到山水： 分章节指导白描花鸟、白描人物、白描山水等不同题材。学习如何捕捉花鸟的形态神韵、人物的仪态神情、山水的意境气韵，并通过线条一一呈现。 第五章：意境的营造——线条的情感与灵魂： 探讨如何在白描作品中注入作者的情感和意境。理解留白、疏密、虚实等概念在白描构图中的作用，以及如何通过线条的“气韵”来传递画面深层含义。 第六章：传统与现代的融合： 介绍如何在传承白描传统技法的基础上，融入现代审美和表现手法，创作出具有时代感的白描作品。 《漫画技法》 本书将带你走进色彩斑斓的漫画世界，从基础的漫画元素到完整的故事情节创作，一步步教你如何画出属于自己的漫画。 第一章：漫画的起点——线条与表情： 了解漫画线条的特点，如夸张、变形、流畅等。学习如何通过简化的线条来表现丰富的人物表情，抓住人物情绪的精髓。 第二章：人物造型的奥秘： 学习不同风格的漫画人物比例和造型设计，从Q版到写实，掌握角色的外形塑造。讲解人物的发型、服装、配饰等设计元素。 第三章：分镜的语言——叙事的力量： 深入讲解漫画分镜的原理和技巧，如何通过镜头语言来推动故事发展、营造气氛、引导读者视线。学习各种景别（远景、近景、特写等）和角度的运用。 第四章：场景的构建——漫画世界的背景： 学习如何绘制不同类型的漫画场景，包括室内、室外、幻想世界等。理解场景在烘托气氛、展现故事背景中的作用。 第五章：色彩的魔术——让画面“活”起来： 讲解漫画色彩的基本原理，如何运用色彩来表现情绪、区分层次、营造氛围。介绍不同的上色技法，如数码上色、水彩效果等。 第六章：故事情节的创作： 指导读者如何构思漫画故事，从创意发想到情节发展，学习角色塑造、冲突设计、结局安排等。 第七章：从草图到成品——完整的漫画流程： 带领读者完成一个完整的漫画创作过程，包括故事板、线稿、上色、后期处理等，让你掌握漫画制作的全流程。 这套书籍相互补充，共同构建了一个从基础素描到特定绘画技法的完整学习体系，旨在帮助绘画爱好者在不同领域都能有所斩获，并最终形成自己独特的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种喜欢中国传统绘画风格的人来说，这本《白描技法》简直是打开了新世界的大门！我一直对工笔画和水墨画中的白描部分很着迷，那些细腻的线条，勾勒出的意境，真是让人叹为观止。但是自己尝试的时候，总是觉得线条生硬，没有灵气。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基本的线条训练开始，讲解了各种不同质感的线条表现方法，比如表现丝绸的垂坠感，表现金属的硬朗感，表现花瓣的柔软感，都给出了非常清晰的示范和技巧。我最喜欢的是书中关于如何运用线条来表现物体的体积和质感的部分，它不仅仅是简单地勾勒轮廓，而是通过线条的疏密、粗细、虚实，来营造出物体的立体感和光影效果，这让我对“以线造型”有了更深的理解。书中的范例也非常丰富，从花鸟、山水到人物，各种题材都有涉及，而且范例的难度循序渐进，可以让我逐步提高。我印象最深刻的是关于花鸟的白描部分，书中讲解了如何用不同的笔法来表现花瓣的层层叠叠，表现枝叶的形态，以及如何通过留白来营造意境，这些都让我受益匪浅。我现在画白描，不再只是“画形”，而是开始注重“写意”，开始思考如何通过线条来传达情感和意境。这本书的讲解非常深入，让我体会到了白描的魅力，也让我对中国传统绘画有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我从小就对中国传统的水墨画很感兴趣，尤其喜欢那些用简单几笔就能勾勒出意境的白描作品。一直想学习白描，但总觉得线条的运用很难掌握，画出来的东西总是显得呆板。《白描技法》这本书，可以说是给了我一个非常系统的学习路径。它从最基础的线条训练开始，讲解了各种不同粗细、力度、速度的线条如何影响画面效果。它强调了“以线造型”的精髓，不仅仅是画出物体的轮廓，更是通过线条的变化来表现物体的体积、质感和空间感。书中有很多关于花鸟、山水、人物的白描范例，这些范例都非常精美，而且都附有详细的讲解，告诉我应该如何下笔，如何运用线条的变化来表现不同的材质和形态。我特别喜欢它关于花鸟的讲解，例如如何用粗犷的线条表现老树的苍劲，如何用细腻的线条表现花瓣的娇嫩，如何通过虚实结合的线条来营造出灵动的气息。这些技巧让我对白描有了全新的认识，不再觉得白描只是简单的勾勒，而是能够通过线条来传达情感和意境的艺术。我还尝试了书中关于人物白描的练习，学习如何用简洁的线条勾勒出人物的动态和神韵，这让我觉得白描在人物创作中也有着巨大的潜力。这本书让我深深地体会到了中国传统绘画的魅力，也给了我学习和探索白描的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得漫画是一个非常吸引人的艺术形式，但总觉得自己天马行空的想法无法通过画笔来准确地表达出来。《漫画技法》这本画册，简直就是我漫画创作道路上的“导航仪”！它系统地讲解了漫画创作的各个环节，从人物设定、场景构图，到透视原理、表情刻画，甚至是分镜的运用，都讲解得非常详细。我以前画漫画，总觉得人物要么像“纸片人”，要么表情千篇一律，这本书的讲解让我茅塞顿开。它不仅讲了如何画出不同风格的人物，还详细分析了不同脸型、发型、服饰的绘制技巧，以及如何通过眼神、嘴部动作来表现丰富的情感。我特别喜欢它关于透视部分的讲解，以前我画场景总觉得空间感不对，这本书用很多生动的例子，比如“消失点”、“视平线”这些概念，让我彻底理解了透视的原理，并且能够灵活地运用到我的漫画创作中。另外，书中关于分镜的讲解也让我受益匪浅。它不仅展示了各种经典的分镜手法，还分析了如何通过分镜来控制叙事节奏，如何运用镜头语言来增强漫画的戏剧性。我按照书中的方法练习，现在画出来的漫画人物更加饱满生动，场景也更加立体，整个故事的叙述也更加流畅了。这套书让我觉得漫画创作不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

这套画册对于想要提高速写人物能力的朋友来说，绝对是不可多得的宝藏。我一直对人物速写很感兴趣，但总觉得自己画出来的人物比例不对，或者姿态僵硬，缺乏生命力。看过很多速写教程，但很多都过于理论化，或者直接给出成品图，让我觉得无从下手。《速写人物实用教程》这本书就不一样了，它从人体结构入手，讲解得非常到位。它不是简单地告诉你“这里要这样画”，而是分析了人体的骨骼、肌肉结构，让你理解为什么这样画是正确的，这样画出来的效果会更自然。书里有很多不同姿态的人物速写示范，从站姿、坐姿到动态的奔跑、跳跃，都提供了详细的讲解和步骤。我特别喜欢它讲解动态的方法，它不是直接画轮廓，而是先用简单的线条勾勒出人物的动态轴线，然后再逐步添加结构，这样画出来的动态感非常强。而且，书中还提到了很多关于人物表情、手部、脚部等细节的处理方法，这些细节往往是决定人物速写成败的关键。我按照书中的方法练习，发现我画人物的时候，比例明显准确了很多，姿态也更加自然生动了。以前画人物总觉得像“火柴人”，现在画出来的感觉更有“肉感”和“灵魂”。我还在练习书中关于不同年龄、不同职业人物的刻画，这本书提供的素材非常丰富，足够我练习很长一段时间了。总的来说，这本书的讲解非常有逻辑性，循序渐进，即使是初学者也能很容易理解和掌握，对于有一定基础想要精进的人来说，更是能起到画龙点睛的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期对素描着迷但缺乏系统指导的爱好者，我尝试过许多零散的学习资料，但总感觉难以形成完整的知识体系。《素描基础教程从入门到精通》这套书，填补了我学习上的最大空白。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一位循循善诱的老师。从最基础的铅笔掌控，到线条的粗细、轻重、疏密的运用，都讲解得极其细致。我之前画几何体总是感觉“平”，这本书通过大量的图例，让我理解了如何通过观察光源，以及运用不同的排线方式来表现几何体的立体感和光影变化。例如，书中讲解如何通过“交叉排线”、“点画法”等技巧来表现不同材质的表面质感，让我眼前一亮。我印象最深刻的是关于“明暗交界线”的讲解，它详细分析了不同光源下明暗交界线的形态，以及如何通过它来区分物体的体积。而且，书中并没有直接跳到复杂的主题，而是循序渐进，从单个物体到组合体，再到简单的生活用品，让我一步步建立起观察和描绘能力。它所提供的练习方法也非常实用，很多练习都强调了“写生”，让我能够更好地将书本知识应用于实际创作。现在，我敢于去挑战更复杂的静物，也对素描的理解更加深入。

评分☆☆☆☆☆

我一直怀揣着一个漫画家的梦想，但苦于自己缺乏系统性的漫画创作知识，画出来的漫画总感觉不够专业，人物表情单一，场景也显得单调。《漫画技法》这套书，可以说是为我量身打造的“入门圣经”。它从基础的人物设计开始，详细讲解了不同脸型、体型、发型的画法，以及如何通过眼神、眉毛、嘴巴来表现各种丰富的情感。我以前画人物总觉得像“复制粘贴”，现在我能根据不同的角色性格，设计出更具个性的形象。书中关于透视的讲解也让我受益匪浅，我终于明白了如何运用“消失点”和“视平线”来构建真实的三维空间，让我的场景不再是“平面的摆设”，而是有深度和空间的。分镜的讲解更是我的“救星”，它不仅展示了各种经典的分镜构图，还分析了如何通过分镜来控制故事的节奏，如何运用蒙太奇手法来增强漫画的感染力。我按照书中的方法进行练习，现在画出来的漫画人物更加生动传神，场景也更加具有空间感和戏剧性。我还能根据故事的需要，选择不同的分镜方式来引导读者的视线，让故事更加引人入胜。这套书让我觉得，成为一名漫画家并非遥不可及，而是可以通过努力和学习，一步步实现的。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书，纯粹是因为被“从入门到精通”这个字眼吸引，我之前对绘画可以说是完全的“小白”，甚至连基本的几何体都画不好，更别提光影和立体感了。打开《素描基础教程从入门到精通》后，我发现它真的做到了“从入门”这一点，而且讲解得非常耐心。第一部分的基础线条练习，我足足练了三天，书里强调了线条的力度、均匀度和流畅度，我以前画线总是抖抖的，现在感觉好多了。然后是几何体的绘制，立体几何体的透视和结构讲解非常清晰，书中有很多不同角度的几何体示例，并且详细地讲解了如何去观察和分解它们。这让我以前总是觉得“方块”就是方块，“圆柱”就是圆柱的思维模式，变成了能理解它们是如何在三维空间中存在的。让我惊喜的是，书中并没有直接跳到复杂的静物，而是循序渐进，从单个几何体到组合体，再到简单的水果和蔬菜，让我慢慢建立起立体感和空间感的概念。光影的处理是素描的难点，但这本书的讲解非常系统，它会告诉你光源的方向、不同材质的受光面表现方式，以及如何用不同的排线技法来表现明暗层次。以前我画阴影总是黑乎乎的一团，现在能感觉到阴影的渐变和层次感了。我感觉这套书对我这样的零基础新手非常友好，它给了我正确的绘画方向和方法，让我不至于在学习过程中感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，尤其钟爱写实风格的绘画，但苦于自己的人物速写总是缺乏灵动感，尤其是人体的动态捕捉，总是画得僵硬而缺乏生命力。《速写人物实用教程》这本书，可以说是给我注入了一剂强心针。我之前也看过不少关于人体结构的书籍，但很多都过于理论化，或者只是简单地展示肌肉图，让我觉得难以理解和应用。这本书最大的优点在于，它将人体结构与速写实践紧密结合。它会从骨骼和肌肉的基本形态入手，但重点在于如何用最简洁的线条来表现出人体的动态和体积感。书中有大量的示范图，从不同姿态的人物（站、坐、走、跑、跳跃等），都进行了详细的分解和讲解。我特别喜欢它讲解如何抓住人物“动态轴线”的方法，这个概念对我来说是一个巨大的突破，让我明白画人物的第一步应该是先确定整体的动态走向，然后再在此基础上添加结构，这样画出来的动态才会自然而有力。书中关于面部表情和手部、脚部的刻画，也提供了非常实用的技巧，这些细节往往是提升人物速写质量的关键。我按照书中的方法进行练习，发现我画的人物比例更加准确，动态更加流畅，面部表情也更加丰富了。这本书不仅提供了绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“理解”人体，让我能够更有信心地去捕捉生活中的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这套素描画册真是太棒了！我是一个完全零基础的初学者，以前连铅笔都没拿稳过。收到这套书的时候，真的是又激动又有点忐忑，担心自己学不会。但是当我翻开第一本《素描基础教程从入门到精通》的时候，我的心就放下了。它的排版非常清晰，从最基本的握笔姿势、线条的练习，到几何体的塑造，再到光影的处理，每一个步骤都讲解得非常详细，而且配有大量的实例图片。我最喜欢的是它没有一开始就讲很复杂的静物，而是从最简单的苹果、盒子开始，一点点引导你建立立体感和空间感。书中的讲解语言也很生动有趣，不像有些教材那样枯燥乏味。我按照书上的方法，每天练习一两个小时，真的能感觉到自己的进步。尤其是光影的部分，以前看别人的画总觉得是“点睛之笔”，自己画的时候却总是抓不住光的方向和明暗对比，这本书的讲解让我茅塞顿开，它会告诉你光源的方向、物体表面的不同受光面，以及如何通过排线来表现这些层次。我还尝试了书里提到的一些小技巧，比如用橡皮擦来提亮高光，这些都让我的画变得更加生动。我现在已经可以画出一些比较像样的几何体和简单的静物了，这在以前是想都不敢想的。我感觉这套书真的是为零基础的人量身定做的，完全不用担心跟不上。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它激发了我对绘画的热情，让我觉得画画是一件可以享受的事情。我迫不及待地想继续学习后面的内容，我相信这套书一定会带给我更多的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物速写有着浓厚的兴趣，但无奈自己的画技一直停滞不前，画出的人物总是显得缺乏生命力，尤其是动态人物的捕捉，更是我的“阿喀琉斯之踵”。《速写人物实用教程》这本书，无疑是我近期收到的最宝贵的礼物。它最大的亮点在于，它并没有仅仅停留在静态的解剖学知识讲解，而是将人体结构、动态捕捉与快速写生融为一体。书中大量的范例，从不同角度、不同姿态的人物动态，都进行了详尽的剖析。我尤其欣赏它对于“抓动态”的讲解，它强调了要用简洁、富有表现力的线条来捕捉人物的整体动态趋势，而不是一开始就纠结于细节。这种方法让我豁然开朗，我发现原来画人物的精髓在于“神”，而不仅仅是“形”。书中还详细讲解了如何运用不同笔触来表现人物的服装褶皱、肌肉纹理，以及如何通过面部表情和肢体语言来刻画人物的性格。我按照书中的方法进行练习，发现自己画的人物越来越有“动感”，也越来越能捕捉到人物的情绪和神态。这本教程让我觉得，速写人物不再是一项枯燥的技巧训练，而是一种充满趣味和表现力的艺术表达方式，让我对未来的创作充满了期待。